Teatre Pokrovsky. Teatre musical de cambra acadèmic de l'estat de Moscou que porta el nom de B. A. Pokrovsky

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els teatres de Moscou ofereixen a l'espectador una gran selecció de diferents tipus d'art. Les produccions clàssiques o les actuacions modernes d'avantguarda reuneixen nombroses cases exhaurides a la capital. Molts moviments creatius es basen en les escoles immortals d'Stanislavski, Gnesina i altres personalitats igualment significatives.

Les persones que estan enamorades de la seva professió, totalment absorbides per Melpomene, erigen temples de l'art. El Teatre Pokrovsky, gràcies al seu creador, ocupa un lloc privilegiat a l'entorn creatiu de Moscou.

Història de la creació

Boris Aleksandrovich Pokrovsky va començar a treballar en una òpera curta Not Only Love el 1972. El treball del talentós compositor Shchedrin, que va portar l'èxit, va establir les bases de l'existència del teatre de cambra Pokrovsky.

L'entusiasme del director principal no va tenir límits. Sentint subtilment el món que l'envolta a través de l'art, alumne d'E. Gnesina, Boris Aleksandrovich va col·laborar amb totes les "estrelles" de l'època o va ser el seu descobridor. L'energia del mestre era suficient per ensenyarGITIS, per posar en escena produccions al Teatre Bolxoi i, finalment, per crear la seva pròpia descendència, lliure, no subjecta a la pressió de la censura, on els actors joves puguin encarnar idees creatives atrevides.

Però no tots els camins estaven oberts ni tan sols per a l'eminent director honrat pel naixement d'un nou projecte. Els teatres de Moscou van acceptar el jove equip amb les seves produccions, fins que, gràcies als esforços de T. Khrennikov i D. Xostakovitx, el 1974 es va instal·lar oficialment al soterrani d'un edifici residencial.

Camí espinós cap a l'èxit

En haver ocupat l'antic local del cinema Sokol, el director en cap es va enfrontar a molts problemes quotidians. En un antic refugi antiaeròdic que no complia amb les normes sanitàries i contra incendis estatals, el nou teatre Pokrovsky encara vivia amb moltes dificultats. El gust musical únic del mestre va permetre que l'objecte creatiu guanyés ràpidament l'amor del públic. La popularitat va ajudar l'any 1997 a canviar d'escenari, i avui la ciutadella de l'art de l'òpera es troba a st. Nikolskaya, 17.

Actuacions preferides

Una de les targetes de visita és l'obra d'estrena de D. Xostakovitx "El nas". La brillant ironia original de Gogol es revela gràcies a les obres "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" i "Marriage" incloses a la producció. El mateix Dmitri Xostakovitx es va oposar categòricament a l'òpera, la seva autocrítica no va tenir límits. Gràcies a la participació de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "El nas" va ser vist no només per Moscou, sinó per tot el món. Fins i tot després de la mort del compositor de culte, el Teatre Pokrovsky conserva l'obra en la seva forma original.

La producció de "Don Juan, o Punished lecher", on també va participar el gran director d'orquestra Lev Ossovsky, encara reuneix un ple. La música atemporal de Mozart crea una varietat d'estats d'ànim, des d'un humor brillant fins a una tragèdia sense esperança. Després d'haver canviat diversos membres del repartiment durant més d'un quart de segle, l'obra ha conservat la intenció ideològica del fundador.

"The Rake's Adventures" a l'època soviètica va tenir una gran ressonància. La producció va tocar les qüestions de l'ànima i l'existència de Llucifer, que era contrari a la tendència teatral de crear només imatges de la vida real. La col·laboració amb Iosif Sumbatashvili i l'invariable Gennady Rozhdestvensky va portar un gran èxit i amor al públic. I avui, visitant l'actuació, podeu agafar la mà invisible del mestre, que encara marca la direcció correcta per a l'obra dels actors.

El Teatre Musical Pokrovsky pot estar orgullós de la producció de V. A. Mozart. Entre bastidors del taller creatiu es descobreix a l'espectador amb els colors més brillants. Les maneres d'artistes capritxosos, enredats en infinites intrigues en la lluita pel millor lloc sota els focus, es transmeten perfectament a través de diàlegs alegres i un leitmotiv musical lleuger.

Enfocament innovador

El teatre Pokrovsky va variar molt en la direcció de les seves produccions. El director principal volia que l'espectador que va venir a veure la seva obra es submergissi en una fabulosa extravagància, tan lluny de la realitat dels problemes de la vida.

Va ser difícil que el mesurador implementés les seves idees innovadores amb experiènciaartistes, i gràcies a les seves activitats docents, va reclutar un equip dels seus propis alumnes de GITIS. Tots els estudiants de Pokrovsky tenien excel·lents habilitats, i l'experiència inestimable de treballar sota la direcció del gran mestre va ajudar a polir el seu talent i continuar la seva carrera d'èxit. Cada treball es va dur a terme sense posar èmfasi en l'escenografia, el vestuari o fins i tot les habilitats vocals. El més important era la capacitat de l'actor per transmetre emoció a l'espectador, que sense voler-ho es va convertir en un participant de l'acció.

El material llargament triturat, que sonava de tots els escenaris de Moscou, no li interessava a Boris Alexandrovich. Gràcies a socis talentosos, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky i Dmitry Dmitrievich Xostakovitx, va poder encarnar totes les seves idees i plans. El repartiment va treballar amb inspiració en produccions complexes i interessants, transmetent un joc dramàtic a través de la música.

Domini de la transformació

La discreta sala de l'antic refugi antiaeròdic, on es trobava el teatre Pokrovsky, s'ha convertit en el centre de la vida cultural no només a Moscou o a la Unió. Fins i tot el públic estranger sofisticat va quedar encantat amb les obres creades per la talentosa aliança creativa.

El més petit detall, gest, postura, èmfasi: tot és orgànic. L'actor juga amb confiança a l'escenari, transmetent amb habilitat el món interior del seu heroi. Els admiradors de l'art musical, després d'haver visitat només una actuació, podran apreciar l'enorme contribució del director, que perfecciona el més mínim moviment de cada personatge a l'escenari a la perfecció.

Boris Alexandrovich tenia el talent d'un mestre que, amb amor patern, va transmetre coneixements al seu "fill" per continuar el desenvolupament de l'ofici de l'òpera. Un cop més, passant una nova obra per la prisma del seu geni, el llegendari director va aconseguir crear una obra mestra completament nova, rellevant i demanada avui.

Continuar amb la vida

El Teatre de Cambra Acadèmic Estatal de Moscou Pokrovsky funciona avui sense el seu estimat director. Però, després d'haver donat molta força a diverses escenes, tant nacionals com estrangeres, el tità de l'art operístic continua vivint a les parets natives de la seva descendència. L' alt nivell establert pel mestre permet als seus alumnes muntar obres que serveixen de pauta per al domini, tant per als actors com per als espectadors. El geni de Pokrovsky continua encarnant-se en produccions no menys talentoses dels seus estudiants d'arreu del món.