Estàtua de marbre: la història de l'escultura, els més grans escultors, obres mestres del món, fotos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El marbre blanc és el material més fèrtil per a les obres escultòriques que representen persones. És tan suau que s'adapta bé al tallador, però al mateix temps és prou dens per permetre tallar els detalls més fins i acceptar perfectament la mòlta. L'estàtua de marbre transmet millor l'estat emocional, la sensualitat i la perfecció anatòmica del cos humà. Els escultors de l'antiga Grècia van ser els primers a portar l'art de l'escultura a aquest nivell, quan va començar a semblar que una pedra morta començava a cobrar vida, adquirint bells contorns. Des d'aleshores, els artistes d' altres èpoques han intentat constantment millorar la tècnica de l'escultura en marbre per expressar les seves nobles idees de la manera més viva i figurativa possible, per transmetre formes impecables i la profunditat dels sentiments humans.

Per què marbre?

Des de l'antiguitat, els egipcis utilitzaven àmpliament diversos tipus de pedra per a la fabricació de formes escultòriques, com l'obsidiana negra i el bas alt, la diorita verd-marró, el pòrfir porpra, la calcita suau.alabastre, pedra calcària. Des de l'antiguitat, les estàtues s'han creat amb bronze i aliatges. Aleshores, per què el marbre és tan valorat pels artistes i per què les obres d'aquest material semblen gairebé vives?

Com l'alabastre, les plaques fines del qual transmeten bé la llum, el marbre està compost de calcita i també conserva una mica de transmissió de la llum. Una mica de textura vellutada no forma reflexos contrastats i ombres profundes nítides inherents al metall, i produeix un joc suau de llums i ombres. El marbre escultòric té una estructura densa i el to més clar, que, juntament amb un poliment suau del material, reflecteix bé la llum, a diferència de les pedres de colors. Totes aquestes qualitats donen la impressió de carn viva a les escultures de marbre en major mesura que les creades amb altres materials.

El marbre escultòric conté la menor quantitat d'impureses, la qual cosa afecta no només el color gairebé blanc, sinó també la uniformitat de la pedra. Es tracta d'un material plàstic fàcil de processar, però prou dens i dur per evitar esquerdes i esquerdes, la qual cosa permet treballar els més petits detalls. És per això que els escultors prefereixen especialment el marbre.

Antiguitat

L'antic art grec de l'escultura va assolir el seu apogeu al segle V aC. En aquella època es van desenvolupar les tècniques bàsiques, tècniques i càlculs matemàtics necessaris per al naixement de les estàtues. S'ha format un sistema especial de proporcions que defineix l'ideal de la bellesa del cos humà i s'ha convertit en un cànon clàssic pertotes les generacions d'artistes. Al llarg d'un segle, el nivell d'artesania de l'escultura grega va arribar a la perfecció. No obstant això, les estàtues d'aquell període estaven fetes majoritàriament de bronze i fusta amb adorns d'or i ivori. Les estàtues de marbre decoraven principalment els frontons, frisos i parets exteriors dels temples, la majoria de les vegades en forma de relleus, baix relleus i alts relleus, és a dir, parcialment immersos en el pla de fons.

A partir del segle IV aC, les obres escultòriques de Grècia estan marcades per una especial plasticitat de posicions, la transferència de la sensualitat, el dramatisme i l'empalmament, per a la plasmació dels quals els mestres van començar a preferir el marbre. Ex altant la bellesa dels sentiments humans i del cos, els grans escultors antics van crear estàtues de marbre "vius". Als museus més grans del món, la gent fins avui admira la perfecció de les formes tallades i l'obra virtuosa d'artistes com Scopas, Praxíteles, Lisip, escultors menys coneguts i aquells els noms dels quals la història no ha conservat. Les obres clàssiques durant molts segles serveixen d'estàndard acadèmic, que, fins al període de l'art modern, va ser seguit per totes les generacions d'escultors.

Edat Mitjana

És increïble la rapidesa amb l'adveniment i el desenvolupament del cristianisme, els èxits de les arts i ciències antigues van quedar oblidats. L' alta habilitat dels escultors es va reduir al nivell de l'ofici habitual dels talladors ineptes. Ja a finals del segle XII, estàtues més aviat tosques i primitives, no completament tallades i separades deels fonaments van continuar formant part del bloc de pedra, que es va muntar a la paret del temple. Les figures autònomes només apareixen des del segle XIII, però amb cares sense expressió en posicions estàtiques limitades, més aviat com ídols arcaics, van romandre només un afegit arquitectònic. La natura nua i el reflex de la sensualitat esdevenen inacceptables, s'obliden els principis clàssics de bellesa i proporcions. En la fabricació d'una estàtua de marbre, es centra més l'atenció en els plecs de la roba, i no en la cara, a la qual se li donava una expressió d'indiferència congelada.

Renaixement

Els intents de reviure el coneixement i l'habilitat perduts de l'escultura, per crear una base teòrica de tècniques, van començar a finals del segle XII a Itàlia. Amb l'inici del segle XIII a la península dels Apenins, Florència es va convertir en el centre per al desenvolupament de les arts i la influència cultural, on es van precipitar tots els artesans talentosos i hàbils. Paral·lelament, s'obre a Pisa la primera gran escola d'escultura, on els artistes estudien i redescobreixen les lleis de l'arquitectura i l'escultura antiga, i la ciutat es converteix en el centre de la cultura clàssica. La fabricació d'estàtues s'està convertint en una disciplina per dret propi, en lloc d'una petita incorporació a l'arquitectura.

El segle XV va ser un període total de canvis en l'art. Els artistes reviuen i prenen com a estàndard les lleis de proporcions i cànons de bellesa reconeguts a l'antiguitat. En l'estàtua de bronze i marbre, els escultors s'esforcen de nou per reflectir els sentiments humans amb noblesa i sublims, per transmetre els matisos subtils de les emocions, per reproduir la il·lusió del moviment i per donar facilitat a les poses de les figures. Aquestes qualitats distingeixen l'obra de Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio i el més gran mestre Donatello.

Alt Renaixement

La curta etapa del Renaixement s'anomena Alt Renaixement, abasta els primers trenta anys del segle XVI. Aquest curt període va resultar ser una explosió de geni creatiu que va deixar creacions insuperables i va influir en la formació de noves tendències en l'art.

L'escultura italiana en el seu desenvolupament va arribar al seu punt culminant, i el seu punt més àlgid va ser l'obra del més gran artista i escultor de tots els temps: Miquel Àngel. L'estàtua de marbre, que va sortir de les mans d'aquest talentós mestre, combina l' alta complexitat de la composició, el perfecte processament tècnic del material, la perfecta visualització del cos humà, la profunditat i la sublimitat dels sentiments. Les seves obres desprenen una sensació de tensió, poder ocult, força espiritual colossal, estan plenes de grandesa noble i tragèdia. Entre les obres escultòriques del mestre, "Moisès", la composició "Lamentació de Crist" ("La Pietat") i una estàtua de marbre de David es consideren una gran realització del geni humà. Segons els historiadors de l'art, després de Miquel Àngel, ningú no podia repetir res semblant. Estil poderós, massa lliure i extremadament individual a causa de l'enorme talent de l'artista i estava fora de l'abast dels seus nombrosos estudiants, seguidors i imitadors.

Barroc

A l'etapa del Renaixement tardà, anomenatmanierisme, es forma un nou estil: el barroc. Es basa en els principis del classicisme absolut, però les formes escultòriques perden la seva antiga simplicitat de línies, sinceritat i noblesa de la idea. Les poses dels personatges adquireixen una pretensió i manierismes excessius, les composicions intricades es compliquen per un excés de detalls i els sentiments mostrats són teatralment exagerats. La majoria dels escultors, perseguint l'efecte exterior, van intentar mostrar només l'habilitat d'execució i la seva rica imaginació, que s'expressava en l'estudi acurat de nombrosos detalls, la pretensió i l'amuntegament de formes.

No obstant això, aquest període està marcat per una tècnica extremadament fina, gairebé joieria, i per l'habilitat de vestir el marbre. Escultors destacats com Giovanni Bologna (alumne de Miquel Àngel), Bernini, Algardi transmetien magistralment la impressió de moviment, i no només de composició i poses de figures molt complexes, de vegades aparentment inestables, sinó també magníficament tallades, com els plecs lliscants de la túnica. Les seves obres són molt sensuals, semblen perfectes i afecten les emocions més profundes de l'espectador, captant la seva atenció durant molt de temps.

Es creu que l'estil va perdurar fins a finals del segle XVIII, manifestant-se també en altres direccions. Però al segle XIX, quan els artistes només reproduïen les etapes anteriors de l'art, els trets barrocs sovint trobaven expressió en l'escultura. Un exemple tan sorprenent són les estàtues de marbre amb vel del mestre italià Rafael Monti, que va crear la il·lusió impensable d'un vel transparent a partir de pedra.

Conclusió

Al llarg del segle XIX, l'estàtua de marbre encara estava sota la influència absoluta del classicisme estricte. Des de la segona meitat del segle, els escultors busquen noves formes d'expressió de les seves idees. No obstant això, malgrat la ràpida difusió del realisme a la pintura, quan els artistes van intentar reflectir la veritable realitat de la vida, l'escultura va romandre sota l'academicisme i el romanticisme durant molt de temps.

Els últims vint anys del segle van estar marcats per una tendència realista i naturalista en les obres dels escultors francesos Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Però sobretot va destacar l'obra del geni Auguste Rodin, que es va convertir en el precursor de l'art modern. Les seves obres madures, que sovint van causar escàndol i van ser criticades, encarnaven els trets del realisme, l'impressionisme, el romanç i el simbolisme. Les escultures "Ciutadans de Calais", "El pensador" i "El petó" són reconegudes com a obres mestres mundials. L'escultura de Rodin és el primer pas cap a les formes de les properes tendències del segle XX, quan l'ús del marbre es va anar reduint gradualment en favor d' altres materials.