Robert Rauschenberg: biografia, obres, fotos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Començant la seva carrera com a representant de l'expressionisme abstracte, Rauschenberg va arribar a l'art pop i al conceptualisme a les seves obres. Aquest artista és una de les figures clau de l'art americà.

Primers anys

Robert Rauschenberg va néixer a Port Arthur el 1925. Però no en una ciutat portuària xinesa, sinó a l'estat estepari nord-americà de Texas. El seu pare era un immigrant alemany i treballava en una central elèctrica local, la seva mare era índia Cherokee. Després de l'escola, el futur artista va estudiar farmacologia al seu Texas natal, a la ciutat d'Austin. Tanmateix, va abandonar l'escola el primer any i l'esclat de la guerra va servir de pretext per a això. Durant aquest temps, va treballar com a vigilant en un hospital psiquiàtric.

El començament del camí creatiu

Als 21 anys, Rauschenberg va decidir estudiar art. Primer visita l'Art Institute de Kansas City, després marxa a París. Aquí estudia a l'Acadèmia Francesa d'Art Julian, on coneix la seva futura esposa Susan Weill, també artista. Decebuts a l'escola francesa, l'any 1948 els joves van tornar a Amèrica, al Black Mountain College de Carolina del Sud. En aquest moment, l'"estrella" es va reunir aquícomposició: l'artista Josef Albers, la coreògrafa Merce Cunningham, el compositor John Cage. Amb els dos últims, Robert Rauschenberg està treballant en "L'obra teatral núm. 1". Va implicar dansa, música, treball amb un projector de diapositives. Es considera que la producció és la precursora dels "happenings": esdeveniments conceptuals orquestrats que van guanyar popularitat a finals del segle XX. Els primers anys després de la universitat, l'artista es va dedicar a l'aparadorisme a Nova York.

Pintura d'un color

Al començament de la seva carrera com a artista, Robert Rauschenberg va crear diverses sèries de pintures monocromes: "pintura blanca", "pintura negra" i "pintura vermella".

A la "pintura blanca" sobre fons blanc, l'artista va representar lletres, números i símbols negres que eren comprensibles per a tothom. Les obres es van crear durant un període en què l'expressionisme abstracte era l'estil dominant a Amèrica. En introduir símbols comuns i coses reals a la imatge, Rauschenberg va destruir l'abstracció mateixa de l'abstracció. En un context cultural general, semblava bastant atrevit. Més endavant, l'artista tindrà una altra direcció de pintura blanca. Sobre el fons blanc il·luminat, les ombres del públic van caure, creant en realitat una obra d'art. Aquí es van posar en capes molts significats: la variabilitat infinita de l'art i la seva percepció a través del prisma de l'experiència individual i la inevitable co-creació de l'artista i l'espectador.

"Pintura negra" era un llenç amb diaris enganxats, cobert d'esm alt negre. Per a la "pintura vermella", l'artista va utilitzar retalls de diari,claus, cordes i altres deixalles.

El 1951, Robert Rauschenberg va exposar aquestes obres a la Betty Parsons Gallery. Les pintures van ser esbroncades pels crítics immediatament. Semblava un fracàs total. El 1952, la seva dona va abandonar l'artista, incapaç de suportar la seva orientació obertament bisexual i el seu comportament lliure. Un any més tard, Robert Rauschenberg va continuar treballant amb el coreògraf Cunningham. Durant més de deu anys, va crear escenografia, vestuari per a la seva comparsa, va participar en la creació de guions.

De Kooning esborrat

Aquesta obra va ser una de les claus de l'obra de Rauschenberg. El 1953, l'artista va comprar una obra gràfica de l'aleshores famós artista abstracte De Kooning. En lloc de penjar el dibuix en un marc sobre el sofà de la sala d'estar, Rauschenberg el va esborrar i el va anomenar El dibuix esborrat de De Kooning. Així, va aconseguir l'autoria i va crear no només una nova obra d'art, sinó també un nou format d'obra d'art. Rauschenberg anticipa aquí el postmodernisme amb la seva citació, coautoria i imposició de significats. Després d'aquesta foto, van començar a parlar del jove artista.

Pintures combinades

Rauschenberg va ser l'origen d'un fenomen com l'estil d'art pop. Aquí s'utilitzaven articles de la llar com a objectes d'art i els seus elements. En el marc de les “pintures combinades”, l'artista va combinar les coses més prosaiques, convertint-les en objectes d'art. Per cert, no només eren quadres en sentit estricteparaules, però també instal·lacions, objectes d'art i assemblatges. L'estil pop art es manifesta encara més clarament en les obres posteriors de Rauschenberg, quan l'artista comença a utilitzar els símbols de la cultura i la vida pop nord-americana en els seus "dibuixos de transferència", encara que ja aquí es manifesta en el seu irònic, però generalment positiu. actitud cap al món que l'envolta..

Una de les "pintures combinades" més famoses es diu "Llit", va ser creada l'any 1956. El quadre era un matalàs de molles de l'artista, col·locat verticalment i ben untat amb pintura, que era típic de l'expressionisme abstracte. He de dir que aquest estil va ser la primera tendència nacional americana a nivell mundial, per tant va tenir una connotació sagrada per als artistes d'avantguarda locals. Aquí, la tècnica de l'expressionisme abstracte es va utilitzar amb gran ironia en aplicar una gruixuda capa de pintura sobre un matalàs normal, que de sobte va resultar ser una obra d'art.

Reconeixement internacional

El 1958, Robert Rauschenberg va obrir la seva exposició individual a la Galeria Leo Castelli. Aquesta vegada la seva obra va ser rebuda favorablement pels coneixedors. Podem dir que va ser a partir d'aquest moment quan va començar la fama mundial de l'artista. A principis dels anys 60, va començar a crear "dibuixos de transferència". Eren collages miralls de diaris i fotografies, que l'artista va col·locar sobre un fons blanc. Segons la idea de l'autor, se suposa que els símbols populars de la cultura americana xocaven amb elements de pintures artístiques.

El 1964l'artista va rebre el premi principal de la Biennal de Venècia. Malgrat que fins i tot el Vaticà va parlar de la degradació de la cultura després d'aquest esdeveniment, l'estil pop art ja va ser reconegut oficialment. Rauschenberg va ser recompensat no només moralment, sinó també econòmicament: els preus dels seus quadres van augmentar instantàniament diverses vegades.

Experimentant amb la tecnologia

Als anys 60, Rauschenberg va crear un projecte conjunt amb l'enginyer Klyuver: l'associació pública "Experiments in Art and Technology". Durant aquest temps, estava treballant en molins "revòlver" amb fulles de plexiglàs que simbolitzaven l'abundància d'informació al món modern. El 1969, l'artista va rebre una invitació del Centre d'Investigació Espacial de la NASA, després de la qual va crear un cicle de litografies "La Lluna Petrificada". El 1970, Rauschenberg va obrir una organització benèfica per a artistes pobres i també va construir el seu taller a casa a la costa de Florida a l'illa de Captiva. Aquí va morir a la primavera del 2008. En el seu darrer període de creativitat, el mestre no va crear res estilísticament nou i va continuar treballant en collages.

Juntament amb Andy Warhol, Rauschenberg va ser un dels cinc artistes d'art pop més significatius. Difícilment es pot sobreestimar la seva influència en l'art americà contemporani.