La vida i l'obra de Prokofiev

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un fenomen humà, amb botes grogues brillants, quadres, corbata vermell-taronja, amb un poder desafiant: així va descriure Prokofiev Sviatoslav Richter, el gran pianista rus. Aquesta descripció s'adapta tant a la personalitat del compositor com a la seva música de la millor manera possible. L'obra de Prokofiev és un tresor de la nostra cultura musical i nacional, però la vida del compositor no és menys interessant. Després d'haver marxat a Occident al principi de la revolució i d'haver-hi viscut durant 15 anys, el compositor es va convertir en un dels pocs "retornats", fet que va resultar ser una profunda tragèdia personal per a ell.

El treball de Sergei Prokofiev no es pot resumir breument: va escriure una gran quantitat de música, va treballar en gèneres completament diferents, des de petites peces de piano fins a música per a pel·lícules. Una energia infatigable el va empènyer constantment a diversos experiments, i fins i tot la cantata, glorificant a Stalin, sorprèn amb la seva música absolutament brillant. És un concert per a fagot amb folkProkofiev no va escriure l'orquestra. En aquest article es parlarà de la biografia i l'obra d'aquest gran compositor rus.

Infància i primers passos en la música

Sergey Prokofiev va néixer l'any 1891 al poble de Sontsovka, província de Yekaterinoslav. Des de la primera infància, dos dels seus trets estaven determinats: un caràcter extremadament independent i un desig irresistible de música. Als cinc anys ja comença a compondre petites peces per a piano, als 11 escriu una autèntica òpera infantil "El gegant", destinada a la posada en escena en una vetllada de teatre a casa. Al mateix temps, un jove compositor en aquell moment encara desconegut, Reinhold Gliere, va ser donat d' alta a Sontsovka per ensenyar al nen les habilitats inicials de compondre la tècnica i tocar el piano. Gliere va resultar ser un excel·lent professor, sota la seva estricta guia, Prokofiev va omplir diverses carpetes amb les seves noves composicions. L'any 1903, amb tota aquesta riquesa, va anar a ingressar al Conservatori de Sant Petersburg. Rimski-Korsakov va quedar impressionat per tanta diligència i immediatament el va inscriure a la seva classe.

Anys d'estudi al Conservatori de Sant Petersburg

Al conservatori, Prokofiev va estudiar composició i harmonia amb Rimsky-Korsakov i Lyadov, i tocar el piano amb Esipova. Viva, curiós, agut i fins i tot càustic en la llengua, adquireix no només molts amics, sinó també m altractats. En aquest moment, comença a portar el seu famós diari, que acabarà només amb el trasllat a l'URSS, gravant amb detall gairebé tots els dies de la seva vida. Prokofiev estava interessat en tot, però sobretot en elljugava als escacs. Podia estar-se inactiu durant hores als tornejos, mirant el partit dels màsters, i ell mateix va aconseguir un èxit important en aquesta àrea, del qual estava increïblement orgullós.

L'obra per a piano de Prokofiev es va reposar en aquest moment amb la Primera i la Segona Sonata i el Primer Concert per a piano. L'estil del compositor es va determinar immediatament: fresc, completament nou, atrevit i atrevit. Semblava que no tenia ni predecessors ni seguidors. De fet, per descomptat, això no és del tot cert. Els temes de l'obra de Prokofiev van sorgir del breu però molt fructífer desenvolupament de la música russa, continuant lògicament el camí iniciat per Mussorgski, Dargomyzhsky i Borodin. Però, refractats en la ment enèrgica de Sergei Sergeyevich, van donar lloc a un llenguatge musical completament original.

Després d'haver absorbit la quintaessència de l'esperit rus, fins i tot l'escita, l'obra de Prokofiev va actuar sobre el públic com una dutxa freda, provocant una alegria tempestuosa o un rebuig indignat. Va irrompre literalment al món musical: es va graduar al Conservatori de Sant Petersburg com a pianista i compositor, després d'haver tocat el seu primer concert per a piano a l'examen final. La comissió, representada per Rimski-Korsakov, Lyadov i d' altres, va quedar horroritzada pels acords desafiants i dissonants i la manera sorprenent, enèrgica, fins i tot bàrbara de tocar. No obstant això, no podien deixar d'entendre que abans d'ells hi havia un fenomen potent en la música. La puntuació de la comissió més alta va ser de cinc més tres.

Primera visita a Europa

Com a recompensa per la finalització amb èxit del conservatori, Sergei rep del seu pare un viatge aLondres. Aquí va conèixer de prop Diaghilev, que immediatament va reconèixer un talent notable en el jove compositor. Ajuda a Prokofiev a organitzar gires a Roma i Nàpols i dóna l'ordre d'escriure un ballet. Així va aparèixer "Ala i Lolly". Diàghilev va rebutjar la trama per "banalitat" i va donar consells la propera vegada per escriure alguna cosa sobre un tema rus. Prokofiev va començar a treballar en el ballet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters i, al mateix temps, va començar a provar la seva mà a escriure una òpera. El llenç de l'argument era la novel·la de Dostoievski "El jugador", estimada pel compositor des de la infància.

No ignora Prokofiev i el seu instrument preferit. L'any 1915 començà a escriure un cicle de peces per a piano "Fleeting", mentre descobria un do líric que ningú havia sospitat abans de ser un "compositor-futbolista". Les lletres de Prokofiev són un tema especial. Increïblement commovedor i tendre, vestit amb una textura transparent i ben ajustada, conquereix en primer lloc per la seva senzillesa. El treball de Prokofiev ha demostrat que és un gran melodista, i no només un destructor de tradicions.

El període a l'estranger de la vida de Serguei Prokofiev

De fet, Prokofiev no era un emigrant. El 1918, es va dirigir a Lunacharsky, llavors comissari d'Educació del Poble, amb una sol·licitud de permís per viatjar a l'estranger. Se li va lliurar un passaport estranger i documents acompanyants sense data de caducitat, en què l'objectiu del viatge era l'establiment de vincles culturals i la millora de la salut. La mare del compositor va romandre a Rússia durant molt de temps, cosa queva causar molta ansietat a Sergei Sergeevich fins que va poder trucar-la a Europa.

Primer, Prokofiev va a Amèrica. Literalment uns mesos després, hi arriba un altre gran pianista i compositor rus, Sergei Rachmaninov. La rivalitat amb ell va ser la tasca principal de Prokofiev al principi. Rachmaninoff immediatament es va fer molt famós a Amèrica, i Prokofiev va observar amb zel tots els seus èxits. La seva actitud cap al seu col·lega sènior era molt variada. Als diaris del compositor d'aquesta època, sovint es troba el nom de Sergei Vasilievich. Notant el seu increïble pianisme i apreciant les seves qualitats musicals, Prokófiev creia que Rachmaninoff estava satisfent innecessàriament els gustos del públic i va escriure poc de la seva pròpia música. Sergei Vasilievich realment va escriure molt poc en més de vint anys de la seva vida fora de Rússia. La primera vegada després de l'emigració, es trobava en una depressió profunda i prolongada, patint una aguda nostàlgia. El treball de Sergei Prokofiev, en canvi, no semblava patir gens per la manca de connexió amb la seva terra natal. Va romandre igual de brillant.

La vida i l'obra de Prokofiev a Amèrica i Europa

En un viatge a Europa, Prokofiev es retroba amb Diaghilev, que li demana que reelabori la música de The Jester. La posada en escena d'aquest ballet va portar al compositor el seu primer èxit sensacional a l'estranger. Va seguir la famosa òpera "L'amor per tres taronges", la marxa a partir de la qual es va convertir en la mateixa peça de bis que el Preludi en do sostingut menor de Rachmaninov. Aquesta vegada Prokofiev va obeir Amèrica: l'estrena de l'òpera Amor per trestaronges” va tenir lloc a Chicago. Aquestes dues obres tenen molt en comú. Humorístics, de vegades fins i tot satírics, com, per exemple, a "Amor", on Prokófiev va representar irònicament els romàntics que sospiraven com a personatges febles i mal alts, esquitxaven amb l'energia típica de Prokofiev.

El 1923 el compositor es va instal·lar a París. Aquí coneix a la jove cantant encantadora Lina Kodina (nom artístic Lina Lubera), que més tard es convertirà en la seva dona. Una bellesa espanyola educada, sofisticada i impressionant va cridar immediatament l'atenció dels altres. La seva relació amb Sergei no va ser gaire suau. Durant molt de temps no va voler legitimar la seva relació, creient que l'artista havia d'estar lliure de qualsevol obligació. Es van casar només quan la Lina va quedar embarassada. Era una parella absolutament brillant: Lina no era de cap manera inferior a Prokofiev, ni en independència de caràcter, ni en ambició. Sovint van esclatar baralles entre ells, seguits d'una tendra reconciliació. La devoció i la sinceritat dels sentiments de Lina s'evidencian pel fet que no només va seguir Sergei a un país estranger per ella, sinó que, després d'haver begut la copa del sistema punitiu soviètic fins al fons, va ser fidel al compositor fins al final de la seva vida. dies, sent la seva dona i cuidant el seu llegat.

L'obra de Sergei Prokofiev en aquella època va experimentar un biaix notable cap al costat romàntic. Sota la ploma va aparèixer l'òpera "Àngel ardent" basada en el conte de Bryusov. El ombrívol sabor medieval es transmet a la música amb l'ajuda d'harmonies fosques i wagnerianes. aixòva ser una nova experiència per al compositor, i va treballar amb entusiasme en aquesta obra. Com sempre, ho va aconseguir perfectament. El material temàtic de l'òpera es va utilitzar més tard a la Tercera Simfonia, una de les obres més obertament romàntiques, de la qual l'obra de Prokófiev no inclou gaire.

Aire d'una terra estrangera

Hi va haver diverses raons per al retorn del compositor a l'URSS. La vida i l'obra de Sergei Prokofiev es van arrelar a Rússia. Després de viure a l'estranger durant uns 10 anys, va començar a sentir que l'aire d'una terra estrangera tenia un efecte negatiu en la seva condició. Va mantenir correspondència constant amb el seu amic, el compositor N. Ya. Myaskovsky, que es va quedar a Rússia, esbrinant la situació a la seva terra natal. Per descomptat, el govern soviètic va fer tot el possible per recuperar Prokofiev. Això era necessari per reforçar el prestigi del país. Se li enviava regularment treballadors culturals per descriure amb colors quin futur brillant li espera a casa seva.

El 1927, Prokofiev va fer el seu primer viatge a l'URSS. El van rebre amb entusiasme. A Europa, malgrat l'èxit dels seus escrits, no va trobar la comprensió i la simpatia adequada. La rivalitat amb Rachmaninoff i Stravinski no sempre es va decidir a favor de Prokófiev, cosa que va ferir el seu orgull. A Rússia, esperava trobar allò que tant li f altava: una comprensió real de la seva música. La càlida acollida que va tenir el compositor en els seus viatges el 1927 i el 1929 el va fer pensar seriosament en el retorn definitiu. A més, amics de Rússia en cartes explicaven emocionats com seria per a ell viure al paísconsell. L'únic que no va tenir por d'advertir Prokofiev que no tornés va ser Miaskovski. L'atmosfera dels anys 30 del segle XX ja havia començat a espessir-se sobre els seus caps, i entenia perfectament què podia esperar realment el compositor. Tanmateix, el 1934, Prokófiev va prendre la decisió final de tornar a la Unió.

Retorn a casa

Prokofiev va acceptar amb força sinceritat les idees comunistes, veient-hi, en primer lloc, el desig de construir una nova societat lliure. Va quedar impressionat per l'esperit d'igu altat i antiburgesa, que va ser recolzat diligentment per la ideologia estatal. Per ser justos, cal dir que moltes persones soviètiques també compartien aquestes idees amb força sinceritat. Tot i que el fet que el diari de Prokofiev, que va mantenir puntualment durant tots els anys anteriors, acabi just després de la seva arribada a Rússia, fa que ens preguntem si Prokófiev desconeixia realment la competència de les agències de seguretat de l'URSS. Exteriorment, era obert a les autoritats soviètiques i lleial a ella, tot i que ho entenia tot perfectament.

No obstant això, l'aire autòcton va tenir una influència extremadament fructífera en l'obra de Prokofiev. Segons el mateix compositor, va intentar implicar-se en el treball sobre el tema soviètic el més aviat possible. Després d'haver conegut el director Sergei Eisenstein, treballa amb entusiasme en la música de la pel·lícula "Alexander Nevsky". El material va resultar ser tan autosuficient que ara s'interpreta en concerts en forma de cantata. En aquesta obra plena d'entusiasme patriòtic, el compositor va expressar amor i orgull cap al seu poble.

El 1935, Prokofiev va completar una de les seves millors obres: el ballet "Romeu i Julieta". Tanmateix, el públic no el va veure aviat. La censura va rebutjar el ballet pel final feliç, que no coincidia amb l'original shakespeariano, i els ballarins i coreògrafs es van queixar que la música no era apta per ballar. El nou plàstic, la psicologització dels moviments requerits pel llenguatge musical d'aquest ballet, no es va entendre immediatament. La primera actuació va tenir lloc a Txecoslovàquia el 1938, a l'URSS el públic la va veure el 1940, quan els papers principals van ser interpretats per Galina Ulanova i Konstantin Sergeev. Van ser ells els qui van aconseguir trobar la clau per entendre el llenguatge escènic dels moviments de la música de Prokofiev i glorificar aquest ballet. Fins ara, Ulanova és considerada la millor intèrpret del paper de Julieta.

Creativitat "infantil" de Prokofiev

El 1935, Sergei Sergeevich, juntament amb la seva família, van visitar per primera vegada el teatre musical infantil sota la direcció de N. Sats. Prokofiev no estava menys captivat per l'acció a l'escenari que els seus fills. Es va inspirar tant per la idea de treballar en un gènere similar que va escriure un conte musical "Pere i el llop" en poc temps. En el transcurs d'aquesta actuació, els nens tenen l'oportunitat de familiaritzar-se amb el so de diversos instruments musicals. L'obra infantil de Prokofiev també inclou el romanç "Chatterbox" amb els versos d'Agnia Barto i la suite "Winter Campfire". El compositor era molt aficionat als nens i estava encantat d'escriure música per a aquest públic.

El final de la dècada de 1930: temes tràgics a l'obra del compositor

BA finals dels anys 30 del segle XX, l'obra musical de Prokofiev estava impregnada d'entonacions inquietants. Tal és la seva tríada de sonates per a piano, anomenades "militars" - Sisena, Setena i Vuitena. Es van completar en diferents moments: la Sisena Sonata -el 1940, la Setena- el 1942, la Vuitena- el 1944. Però el compositor va començar a treballar en totes aquestes obres aproximadament al mateix temps -el 1938-. No se sap què hi ha més en aquestes sonates: 1941 o 1937. Ritmes aguts, harmonies dissonants, campanes fúnebres literalment aclaparan aquestes composicions. Però, al mateix temps, les lletres de Prokófiev s'hi manifestaven més clarament: les segones parts de les sonates són tendresa entrellaçada amb força i saviesa. La setena sonata, per la qual Prokofiev va rebre el premi Stalin, va ser estrenada el 1942 per Sviatoslav Richter.

Cas de Prokofiev: segon matrimoni

A la vida personal del compositor també es va produir un drama en aquell moment. Les relacions amb Ptashka -com Prokofiev anomenava la seva dona- estaven esclatant. Dona independent i sociable, acostumada a la comunicació secular i amb una greu escassetat a la Unió, Lina visitava constantment les ambaixades estrangeres, cosa que va provocar una gran atenció del departament de seguretat de l'estat. Prokófiev va dir a la seva dona més d'una vegada que valia la pena limitar una comunicació tan censurable, sobretot en una situació internacional inestable. La biografia i l'obra del compositor van patir molt d'aquest comportament de Lina. No obstant això, ella no va fer cas de cap advertència.atenció. Sovint esclataven baralles entre cònjuges, les relacions, ja tempestuoses, es tornaven encara més tenses. Mentre es relaxava en un sanatori, on Prokofiev estava sol, va conèixer una dona jove, Mira Mendelssohn. Els investigadors encara discuteixen si va ser enviada especialment al compositor per protegir-lo de la seva dona capriciosa. Mira era filla d'un empleat de Gosplan, així que aquesta versió no sembla gaire improbable.

No es va distingir ni per una bellesa especial ni per cap habilitat creativa, va escriure poemes molt mediocres, sense vergonya de citar-los a les seves cartes al compositor. Les seves principals virtuts eren l'adoració de Prokófiev i la humilitat total. Aviat el compositor va decidir demanar-li el divorci a Lina, que ella es va negar a donar-li. Lina va entendre que, mentre seguia sent la dona de Prokofiev, tenia almenys alguna oportunitat de sobreviure en aquest país hostil a ella. Això va ser seguit per una situació completament sorprenent, que en la pràctica jurídica fins i tot va rebre el seu nom: "l'incident de Prokofiev". Els organismes oficials de la Unió Soviètica van explicar al compositor que com que el seu matrimoni amb Lina Kodina es va registrar a Europa, no era vàlid des del punt de vista de les lleis de l'URSS. Com a resultat, Prokofiev es va casar amb Mira sense dissoldre el matrimoni amb Lina. Exactament un mes després, Lina va ser arrestada i enviada al campament.

Prokofiev Sergei Sergeevich: creativitat en els anys de postguerra

El que inconscientment temia Prokofiev va passar l'any 1948, quan es va emetre el famós decret governamental. Publicat al diari Pravda, condemnava el camía la qual van acudir alguns compositors, com a falsos i aliens a la cosmovisió soviètica. Prokofiev també va caure en el nombre d'aquests "equivocats". La característica de l'obra del compositor era la següent: antipopular i formalista. Va ser un cop terrible. Durant molts anys, va condemnar A. Akhmatova al "silenci", va empènyer D. Xostakovitx i molts altres artistes a l'ombra.

Però Sergei Sergeevich no es va rendir, continuant creant al seu propi estil fins al final dels seus dies. L'obra simfònica de Prokofiev dels darrers anys va ser el resultat de tota la seva trajectòria compositiva. La Setena Simfonia, escrita un any abans de la seva mort, és un triomf de la senzillesa sàvia i pura, d'aquella llum a la qual fa molts anys que va. Prokofiev va morir el 5 de març de 1953, el mateix dia que Stalin. La seva marxa va passar gairebé desapercebuda a causa del dolor de tot el país per la mort de l'estimat líder dels pobles.

La vida i l'obra deProkofiev es poden descriure breument com un esforç constant per la llum. Increïblement vivificant, ens apropa a la idea plasmada pel gran compositor alemany Beethoven en el seu cant del cigne, la Novena Simfonia, on sona l'oda "A l'alegria" al final: "Abraça milions, fusiona't en l'alegria d'un..” La vida i l'obra de Prokofiev és el camí d'un gran artista que va dedicar tota la seva vida al servei de la Música i el seu gran Misteri.