Alberto Giacometti: biografia i escultures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Era una figura rara: entre els artistes més avantguardistes de París, va fer art sense consignes abstruses i ensordidores, sense impactants i declaracions.

S'anomena un dels escultors més grans del segle XX, i Alberto Giacometti va treballar sense adonar-se del temps, oblidant-se del son i del menjar. Li agradava repetir que només estava al principi del camí per entendre el seu model, que no tenia ni una obra acabada…

Fill de l'artista

Tenia gairebé la mateixa edat que el segle XX i va néixer l'any 1901 a la ciutat de Stampe, a la part de Suïssa de parla italiana. Alberto Giacometti era fill d'un famós pintor postimpressionista i va créixer en un ambient d'interès per les belles arts des de la infància, i un interès que estava lliure dels límits de l'adhesió a una tendència o estil particulars. L'artista va portar aquest sentiment durant tota la seva vida.

Però primer copia les pintures i obres del seu pare a la seva manera i a l'estil del fauvisme. En escultura, va començar treballant de manera acadèmica. Després d'estudiar a la classe d'esculturade l'Escola de Belles Arts de Ginebra, viatja per Itàlia, i després es trasllada a França. Alberto Giacometti, la biografia del qual va començar a Suïssa, va treballar gairebé tota la vida en un taller de Montparnasse a París, sortint només per l'estiu a visitar els seus familiars.

Elecció de l'especialitat

Des de 1922, va començar a estudiar amb l'escultor Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), alumne del gran Rodin, i va estudiar amb ell de manera intermitent durant 5 anys. Des de 1925, el dibuix i la pintura s'han convertit en gèneres secundaris per a Alberto Giacometti, i l'escultura serà d'ara endavant la seva principal especialitat artística.

El París de les primeres dècades del segle XX és el centre de la vida artística del món. En la comunicació dels joves líders de les noves tendències en belles arts, literatura, filosofia, es van perfeccionar nous estils i idees, es va produir la seva interacció i influència mútua. No va poder evitar això i Alberto Giacometti. Les escultures d'aquella època porten les traces clares de la recerca formalista de Constantin Brancusi (1876-1957) i, per descomptat, dels cubistes. Així, per exemple, és "Tors" (1925).

Influència de l'art primitiu

A la recerca de l'essència no distorsionada del que es representava, els avantguardistes de l'escola parisenca van parar atenció a l'art dels pobles no espavilats per la civilització. Exposicions de màscares rituals i ídols tòtems d'Àfrica, Oceania i Amèrica del Sud, obres mestres de troballes arqueològiques de l'antiga època egípcia, tot això es va estudiar amb un interès constant. Picasso, Matisse, Modigliani: artistes de diverses tendències van utilitzar motius similars en pintura i escultura.

“Couple”, “Spoon Woman” (1926) són algunes de les obres més expressives d'aquell període d'Alberto Giacometti. La combinació d'un tòtem simplificació radical de la forma, l'expressió dels principis masculí i femení en forma de símbols, siluetes està molt concentrada aquí. L'artista utilitzarà aquestes troballes en el futur, però la disposició frontal inequívoca (com aquestes escultures) és rara a Giacometti.

Varietat d'estils

No es va tancar mai amb un estil únic, va canviar fàcilment la seva manera, sobretot al principi. Alberto Giacometti, la biografia del qual és un treball constant i intens, finalment va desenvolupar el seu propi tipus d'imatges escultòriques especials, úniques i reconeixibles: figures allargades i fràgils amb una superfície palpitosa, que embruixeixen l'espai que les envolta.

I al principi hi havia làmines simplificades al minimalisme, en què els signes dels models eren canvis no cardinals en el relleu: “Head” (1931), “Weasel” (1932). Hi va haver un període en què es considerava el seu indubtable partidari dels surrealistes. "A Woman with a Cut Throat" (1932): s'aconsegueix una impressió de violència sorprenentment forta mitjançant la dissecció del volum en un pla, quan els elements biomòrfics individuals semblen esquinçats per un cos que ha sofert metamorfosis monstruoses. "Taula surrealista" (1933) - un moble - una composició d'elements que són autosuficients en sentit, combinats per crear una nova història.

FamosaThe Suspended Ball (1931) és una materialització sorprenent de sensacions, individual per a cada espectador: un somia amb experiències eròtiques, mentre que l' altre sent un tall dolorós.

Però el període surrealista s'ha convertit en passat. L'estudi de la diversitat de la vida que passa en un moment determinat del temps, i la persona en aquest temps es va convertir en el tema principal de l'artista.

El temps dicta els temes

Suïssa és un país neutral, però ningú va aconseguir mantenir-se allunyat de la tragèdia militar mundial. Els dies encara estaven plens de feina, però es van crear poques obres de gran envergadura i significatives. No és casualitat que la pintura i el dibuix tornin a ocupar més espai en l'obra d'Alberto Giacometti. Les escultures van disminuir literalment: les figures humanes encaixen en una caixa de llumins. Estudiant la interacció del volum i l'espai, el temps i la massa, l'artista experimenta amb les dimensions.

Aquests estudis van constituir la base dels treballs que van suposar el reconeixement mundial del mestre immediatament després de la guerra. Així doncs, l'escultura més cara d'Alberto Giacometti "Home assenyalant" va ser creada l'any 1947. Fundida en bronze, de 180 cm d'alçada, aquesta obra del mestre es va vendre a la primavera del 2015 a Christie's per 141,285 milions de dòlars.

Reconeixement

El lloc principal a les exposicions de 1948 a Nova York i 1950 a París va ser donat a l'escultura, expressant la fragilitat i indefensió d'una persona en un món de violència, la incapacitat de resistir el fluir inexorable del temps. Juntament amb els sorprenents dibuixos i pintures d'Alberto Giacometti, les escultures van constituir exposicions queva tenir constantment un gran èxit.

Els bustos i figures que va esculpir constantment a partir dels seus models permanents -el germà Diego i la dona Annette- no tenen materialitat momentània i volum real, semblen apagats de l'espai, dotats d'un significat pel qual el present. el moment no és important.

Preservant l'expressió visual de l'energia de l'artista en forma d'una textura bombolla creada pels innombrables tocs dels dits de l'escultor, hipnotitzen amb una força semblant a l'energia d'un arc estirat. Això simbolitza gairebé literalment el mateix "Home assenyalant" d'Alberto Giacometti. Una foto d'aquesta escultura des d'un cert angle és un arquer que llançarà una fletxa inexorable en un segon.

Expressionisme en pintura

Els dibuixos i la pintura de Giacometti no són una etapa preparatòria per a futures obres de gran envergadura, tot i que s'hi deixa sentir la mirada de l'escultor. Un retrat o figura es modela amb molts contorns. Especialment característic de Giacometti és l'ús de dues línies de color contrastant. El dibuix apareix com una estructura de quadrícula intricada amb un efecte gairebé tridimensional, amb cada línia precisa i al seu lloc.

Les pintures de Giacometti i les seves escultures es relacionen no només per l'hàbil ús del volum, no només per l'allargament característic de les figures i rostres representats, sinó també per aquella energia sense precedents, aquelles emocions que irradien totes les molles. la superfície de l'escultura, cada traç del dibuix i cada taca de pintura. No és casualitat que de vegades l'artista pintés les seves escultures.

Animalista

Sobre els seus "Gossos" (1951) als coneixedors els encanta discutir-cinòlegs, definint la seva raça, perquè, malgrat les proporcions inusuals, sembla sorprenentment naturalista. I alguns experts confien en la precisió il·lustrativa de l'escultura realitzada per Alberto Giacometti. Com a prova absoluta, ofereixen una foto d'un gos de la raça Afganès.

Quan se li va preguntar al mateix artista sobre això, va respondre que "Gos", així com "Gat" i fins i tot "Aranya", són només els seus autoretrats.

El més important és la persona

Els seus temes, sobretot d'època tardana, són diversos: va pintar bodegons, paisatges, animals. Però el tema principal era un, va ser la pintura i l'escultura d'Alberto Giacometti la que li va servir. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… escletxes estretes de diferents dimensions, les agulles van perforar l'espai.

Ell mateix atreia gent, ell mateix era expressiu i guapo - Alberto Giacometti. Les fotografies captaven el seu rostre majestuós, la seva mirada sàvia i comprensiva, les pel·lícules parlen del bon poder irradiat per ell i que no s'apaga fins al final del seu viatge.

Motiu per mirar de prop

Les seves obres es troben entre les més valorades en termes materials. L'home apuntador d'Alberto Giacometti, la foto del qual va inundar Internet a la primavera del 2015, així com Diego's Big Head (1954) i Walking Man a2010, va establir un rècord pel que fa al cost de les subhastes d'art.

Entre d' altres coses, aquest és un altre motiu per mirar de prop les seves creacions per tornar a sorprendre com és l'art, com és una persona.