Artista Alphonse Mucha. Creació. Biografia. Una foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Alphonse Mucha, un artista txec el nom del qual s'ha convertit en un símbol de l'Edat d'Or de la pintura a Occident, és pràcticament desconegut al nostre país. Mentrestant, el talentós mestre va deixar una empremta profunda en la història de l'art, introduint el seu propi estil únic, que encara s'anomena "estil Fly". Quin és el misteri i la tragèdia del destí del famós artista? Aquest és el nostre article.

Biografia

Alphonse Mucha va néixer l'any 1860 a la localitat d'Ivancice (Moràvia). El seu pare era un funcionari de la cort, i la seva mare era filla d'un moliner ric. Des de petit, el nen va mostrar les seves inclinacions creatives, endut pel cant. Ja a l'edat escolar, va començar a dibuixar i, després de graduar-se al gimnàs, va decidir entrar a l'Acadèmia de les Arts de Praga. Va suspendre els exàmens, així que va haver de buscar feina. El pare organitza el seu fill com a secretari als jutjats, i en el seu temps lliure, Alfons Mucha treballa a mitja jornada al teatre. Es prova com a actor, i després com a decorador de cartells. Va ser una època de vagabundes creatives i d'autodescobriment. Durant un temps treballa com a escenògraf per al teatre, i després és convidat a pintar les parets.el castell del comte de Couen-Belassi. El comte, admirant el talent de l'artista, accepta pagar la seva educació a l'Acadèmia de les Arts de Munic.

Reconeixement

Després de l'entrenament, l'Alphonse Mucha es trasllada a París. Tanmateix, en aquest moment el seu mecenes mor, i l'artista es queda sense mitjà de subsistència. Per fer el que t'agrada, necessites pintures, pinzells i paper cars. Per alimentar-se, la futura celebritat es veu obligada a guanyar-se la vida fent cartells, cartells, invitacions i calendaris. Però el destí afavoreix el geni. Un d'aquests cartells canvia radicalment la vida d'Alphonse. Sarah Bernhardt, una famosa actriu, per l'actuació de la qual Mucha va escriure un encàrrec, el recomana com a principal decorador del Teatre Renaixement. L'artista es fa famós a l'instant. Des de comandes de cartells, fins a cartells publicitaris de diversos productes, no hi havia fi. Alhora, Alphonse Mucha comença a pintar quadres originals, organitza exposicions individuals a París.

Amor

Els nous moments de la vida estan connectats amb París. Aquí, al Teatre Nacional, Mucha coneix una jove txeca, Maria Khitilova. Una noia que és 20 anys més jove s'enamora d'un artista i ella mateixa organitza una reunió amb ell. Maria es converteix en una nova musa d'Alphonse, el segon amor de la vida, com ell mateix va assenyalar, després de la seva terra natal. L'any 1906 el mestre es casa amb Maria. Més tard tenen dues filles i un fill. Al mateix temps, Mucha es va traslladar als Estats Units per invitació de la Societat Americana d'Il·lustradors, on va continuar treballant fins al 1910. Aquí rep diverses ordres perretrats, i també conferències a la Universitat de Nova York. Però el somni de casa no deixa l'artista, i aviat torna a la República Txeca.

Últim homenatge a la Pàtria

Després de tornar a Praga, Alfons Mucha, les pintures del qual s'estan donant a conèixer arreu del món, comença la seva obra més ambiciosa. Té previst pintar llenços monumentals que representin la història dels pobles eslaus. L'any 1928, l'autor acaba l'"Epopeia eslava" i la presenta a la seva Praga natal. El treball de Mucha sobre la creació de bitllets i segells oficials de Txecoslovàquia independent pertany a la mateixa època. Durant tota la seva vida, l'Alphonse no para d'aprendre i millorar el seu talent artístic.

Geni oblidat

Després dels anys 30, l'interès per l'obra de la mosca comença a caure, i a l'inici de la 2a Guerra Mundial, fins i tot s'inclou a la llista d'enemics del III Reich. Va ser empresonat sota la sospita de promoure sentiments antifeixistes i nacionalistes. Després d'una sèrie de detencions i interrogatoris el 1939, Alphonse mor de pneumònia, després d'haver aconseguit publicar les seves memòries el 1939. Mucha va ser enterrat a la República Txeca al cementiri de Visegrad.

Família

Fly va viure una vida llarga i fructífera, deixant enrere descendents talentosos. Maria, estudiant i dona del mestre, va sobreviure al seu marit 20 anys. Jiri, el fill de l'artista, es va convertir en un conegut periodista, i les filles i néts del mestre van heretar les seves habilitats creatives. Així doncs, la néta de Mukha, Yarmila, que encara és viva, va crear un projecte per crear elements decoratius basats en els esbossos del seu avi.

Creativitat

Alphonse Mucha, les pintures del qual es van fer populars no només a casa, sinó també a altres països, va aconseguir un èxit impressionant a la seva vida. Després d'haver estudiat a Brno, i després a Munic i París, l'autor va començar la seva carrera amb il·lustracions a revistes de moda. Col·laborant amb moltes revistes i diaris coneguts, com ara "People's Life", "Figaro" i "Parisian Life", l'artista va desenvolupar un estil propi i únic. També hi havia obres serioses en aquesta època, com la Història d'Alemanya. El destí de Mucha va donar un gir l'any 1893, quan va rebre l'encàrrec habitual del Teatre Renaixement d'un cartell per a l'obra Gismonda. Sarah Bernard va participar en l'actuació. La gran actriu va quedar fascinada amb l'obra. Volia conèixer personalment l'autor del cartell. Posteriorment, també va insistir que Alphonse es convertís en el principal decorador del Teatre Renaixement. So Mucha es va convertir de sobte en un dels artistes més populars de París. Va començar a escriure cartells, cartells, postals. Els seus quadres van començar a decorar els restaurants més de moda i els boudoirs de dames. Durant aquest període, l'artista Mucha Alfons va pintar la famosa sèrie de quadres "Estacions", "Estrelles", "Meses". Avui dia, les obres del mestre estan incloses a les col·leccions de museus d'arreu del món, i a Praga hi ha un museu totalment dedicat a l'obra del famós paisà.

La sèrie de pintures més famosa

Mukha va pintar diversos centenars de quadres i pòsters al llarg de la seva vida. Entre les obres més famoses, un lloc significatiu l'ocupa la famosa sèrie "Estacions", "Flors","Meses", "Pedres precioses", així com la mundialment famosa "èpica eslava". Considereu la història de l'escriptura de les pintures més famoses de l'autor.

Èpica eslava

Al final de la seva vida, l'artista Mukha Alfons té previst crear una sèrie d'obres sobre la història dels pobles eslaus. Pel bé del seu somni, el mestre marxa a treballar a Amèrica, on es veu obligat a treballar dur, creant cartells i cartells publicitaris. Mucha va recopilar idees per a futures pintures mentre viatjava pels països eslaus, inclosa Rússia. El treball a l'"Èpica" té una durada de 20 anys. Com a resultat, Alphonse va pintar 20 teles de 6 per 8 metres. Aquestes pintures, plenes de calma, saviesa i espiritualitat, són considerades les seves millors obres. Els llenços revelen la història de diversos pobles alhora. Per exemple, l'obra "Batalla de Grunwald" ens parla de l'alliberament de Lituània i Polònia, que van sobreviure a la batalla amb els croats. Aquí teniu una breu descripció de la imatge. Alphonse Mucha va incloure a la trama fets històrics reals que van tenir lloc al segle XIII a Europa. L'obra està plena de dolor i emoció sobre el destí dels pobles eslaus en períodes difícils de guerres sagnants. En cadascuna de les seves pintures de la sèrie Slavic Epic, l'artista reflecteix la seva fe en el brillant futur del seu poble. L'obra més famosa d'aquesta sèrie és la pintura "L'apoteosi de la història eslava". El llenç representa quatre èpoques de desenvolupament de la cultura i la història eslaves alhora: el món antic, l'edat mitjana, el període d'opressió i un futur brillant. La imatge va adonar-se de tota l'habilitat i el talent del gran artista. objectiu primordialLa creativitat de Mucha és ajudar a les persones a entendre's, a apropar-se. Després de completar l'obra principal de la seva vida, Alphonse va presentar tota la sèrie de pintures a la seva estimada ciutat de Praga. L'obra es va acabar l'any 1928, però des d'aleshores no hi havia lloc a Praga per emmagatzemar i exhibir pintures tan grans, l'Èpica eslava es va mostrar per primera vegada al Palau de Fires i després de la guerra es va col·locar en un dels castells de Moràvia.. Després de la guerra, les obres es van exposar al públic només l'any 1963. Fins avui, els residents i convidats de la ciutat poden admirar aquest regal del famós mestre, que es diu Alphonse Mucha.

Temporada

A finals del segle XIX, l'artista treballava activament en il·lustracions per a la revista de moda parisenca Kokoriko. A les seves pàgines apareix per primera vegada un cicle de pintures fetes a guaix i llapis, anomenat "12 mesos". Les obres, distingides pel seu estil original i originalitat, van enamorar de seguida els lectors. Els dibuixos eren imatges de dones gràcils amb cabells exuberants i belles figures. Totes les dones semblaven atractives i seductores. Una dona misteriosa i gràcil, ofegada en un mar de flors, sempre ha estat representada al centre de l'obra. Les pintures estaven emmarcades per elegants ornaments florals fets a l'estil oriental. L'any 1986, l'autor pinta el panell decoratiu "Estacions", conservant les imatges de belleses divines. Ara el treball es fa amb guaix i tinta, però l'estil segueix sent el mateix. Les pintures es van publicar en sèries limitades,però es va esgotar molt ràpidament. Els panells estaven impresos en seda o paper gruixut i es penjaven a sales d'estar, boudoirs i restaurants diversos. Tots els dibuixos es diferenciaven en l'estat d'ànim i l'esquema de colors, que Alphonse Mucha va seleccionar acuradament. La primavera, per exemple, es representava amb colors rosa clar pastel. Estiu - amb l'ajuda de tons verds brillants, tardor - taronja rica i hivern - fred transparent. Al mateix temps, tots els quadres estan plens d'encant, tendresa i tranquil·litat.

Cartells promocionals

L'artista va escriure el seu primer cartell publicitari el 1882. Ràpidament es va adonar que aquest era un negoci molt rendible. És cert que l'aleshores desconegut artista no va rebre tantes encàrrecs. Va pintar cartells per a diferents muntatges teatrals. Després de l'arribada de la popularitat (gràcies a Sarah Bernhardt), esdevé un dels principals artistes de la publicitat parisenca. Els pòsters reflectien l'estil "Fly" original (anomenat així més endavant). Les pintures eren riques en colors i detalls. Les seves composicions, que solen representar noies lànguides i luxoses, van començar a imprimir-se com a cartells en diaris i revistes de moda. "Dones de la mosca" (com es comencen a dir a París) circulen a milers d'exemplars en cartells, calendaris, cartes, etiquetes publicitàries. L'artista crea etiquetes per a llumins, bicicletes i xampany. Simplement no hi havia fi de les bones ordres, i ara tot París sabrà qui és Alphonse Mucha. El cartell (la descripció del quadre "Les quatre estacions" ja es presenta més amunt) és del gust del director d'una de les famoses editorials Champenois i de l'artistaconclou un contracte lucratiu amb ell. Més tard, mentre treballava a Amèrica, el mestre continua treballant en una sèrie de cartells publicitaris, guanyant diners per al seu somni "Èpica eslava". Fins ara, aquestes obres del mestre es reprodueixen arreu del món en forma de cartells d'art de moda.

Museu Alphonse Mucha de Praga

És l'únic museu oficial de l'artista. Va ser inaugurat l'any 1998 pels descendents del famós mestre. Les exposicions presentades a les sales expliquen la vida i l'obra d'un pintor hàbil. Els visitants del Museu Alphonse Mucha es familiaritzen amb una sèrie de cartells d'art creats per l'autor a finals del segle XIX. Les obres reflecteixen l'elegància i la bellesa de les imatges femenines, tan estimades per l'artista. Aquí també es pot veure el famós cartell de la producció teatral de Gismond, que va canviar la vida d'un geni. És a partir d'aquesta imatge que comença l'exclusiu "estil de Mukha", que distingeix la seva obra de tots els seus predecessors. A més, els convidats poden gaudir de l'esperit del "renaixement" de l'estat txec en forma de segells i bitllets dissenyats pel mateix Alfons. Un lloc important del museu està dedicat a les famoses pintures de l'èpica eslava. Els visitants també coneixeran els detalls de la vida personal de l'autor. El museu presenta fotografies de models i amics del gran artista, així com esbossos per a les seves futures obres.

Conclusió

Alphonse Mucha va donar lloc a un nou estil en l'art, convertint-se en un model a seguir per a molts artistes famosos del tombant dels segles XIX-XX. "L'estil de Mukha", expressiu, espiritual i comprensible per a un espectador sense experiència, encara es mantépopular entre els artesans i dissenyadors moderns. Se sent l'ànima de l'autor, el seu amor penetrant per la pàtria i un sorprenent sentit de la bellesa. L'atrevida sensualitat dels quadres de l'autor delecta, fascina i sorprèn a qualsevol que descobreixi aquest únic i misteriós "estil Fly". Tot això fa que les creacions d'Alphonse Mucha siguin una fita significativa en la història de l'art mundial.