Escultor Donatello: biografia, obres, fotos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Donatello és un escultor italià que és un representant del primer Renaixement, l'escola florentina. Parlarem de la seva vida i obra en aquest article. La biografia d'aquest autor és desconeguda en detall, per la qual cosa només es pot presentar breument.

Breu informació biogràfica sobre l'escultor Donatello

El futur escultor Donatello va néixer a Florència l'any 1386, a la família de Nicollo di Betto Bardi, un ric pentinat de llana. Es va formar entre 1403 i 1407 al taller d'un home anomenat Lorenzo Ghiberti. Aquí va dominar, en particular, la tècnica de la fosa de bronze. L'obra d'aquest escultor va estar molt influenciada pel seu coneixement d'un altre gran home: Filippo Brunelleschi. Ghiberti i Brunneleschi van continuar sent els amics més propers del mestre de per vida.

Giorgio Vasari deia que l'escultor Donatello era una persona molt generosa, molt amable, tractava molt bé els seus amics, mai donava importància als diners. Els seus estudiants i amics li van prendre tot el que necessitaven.

Període creatiu primerenc

L'activitat d'aquest escultor en els primers períodes, la dècada de 1410, estava associada a les ordres comunals que se li proporcionaven perdecoracions de diversos edificis públics de Florència. Per a l'edifici d'Or San Michele (la seva façana), Donatello representa les estàtues de St. Jordi (del 1415 al 1417) i St. Marc (del 1411 al 1413). El 1415 acaba l'estàtua de St. Joan Evangelista, que va decorar la catedral de Florència.

La Comissió de Construcció el mateix any va encarregar a Donatello la realització de les estàtues dels profetes per decorar el campanar. El mestre va treballar en la seva creació durant gairebé dues dècades (del 1416 al 1435). Cinc figures es troben al museu de la catedral. "David" i les estàtues dels profetes (aproximadament 1430-1432) encara estan molt associats amb la tradició gòtica tardana que existia en aquella època. Les figures estan subordinades a un ritme decoratiu abstracte, els rostres es tracten d'una manera idealment uniforme, els cossos es cobreixen amb pesades túnices. Però ja en aquestes obres intenta transmetre el nou ideal de la seva època - l'heroica personalitat individual - Donatello. L'escultor va crear obres de temàtica diversa en què es manifesta aquest ideal. Això es nota especialment a la imatge de St. Marc (1412), St. Jordi (1415), així com Habacuc i Jeremies (anys de creació - 1423-1426). A poc a poc, les formes es tornen més clares, els volums es tornen sòlids, el retrat es substitueix per una expressió facial típica i els plecs de túnices embolcallen el cos de manera natural, fent-se ressò del seu moviment i corbes.

Tomba de Joan XXIII

L'escultor Donatello crea juntament amb Michelozzo la tomba de Joan XXIII entre 1425 i 1427. S'ha convertit en un model clàssic utilitzatper a tombes posteriors que es remunten al Renaixement. La llarga col·laboració d'aquests dos escultors comença amb aquesta obra.

Fosa de figures de bronze

Donatello a principis de la dècada de 1420 es dedica a la fosa de figures de bronze. En aquest material, la seva primera obra és una estàtua de Lluís de Tolosa, que li van encarregar l'any 1422 per decorar un nínxol a Or San Michele. Aquest és un dels monuments més notables, que reflectia la comprensió de la santedat com un assoliment personal que va dominar el Renaixement.

Estàtua de David

El cim de l'obra d'aquest mestre en bronze és l'estàtua de David, creada al voltant de 1430-1432. Està dissenyat, a diferència de l'escultura medieval, per a un desviament circular. Una altra innovació va ser el tema de la nuesa, al qual va recórrer Donatello. L'escultor va representar David nu, i no amb túnica, com era costum abans, per primera vegada des de l'Edat Mitjana de manera tan realista i a una escala tan gran.

Altres obres de Donatello que es remunten a la dècada de 1410 - principis de la dècada de 1420 - una figura d'un lleó tallada en pedra sorrenca - l'emblema de Florència, un crucifix de fusta per a l'església de Santa Croce, un reliquiari de bronze per a l'església d'Ognisanti, una estatueta de bronze situada al Museu Nacional de Florència anomenada "Attis Amorino", que sembla ser una representació de l'antiga deïtat de la fertilitat, Príap.

Tècnica d'obres en relleu

Les experiències en la tècnica del relleu de Donatello també van ser revolucionàries. Buscant una representació realistal'espai il·lusori porta l'escultor a crear un relleu aplanat, on la impressió de profunditat es fa mitjançant la gradació de volums. L'ús de tècniques de perspectiva directa millora la il·lusió espacial. "Dibuixant" amb un cisell, l'escultor s'assembla a un artista que pinta un quadre. Observem aquí obres com "La batalla de Jordi amb el drac", "Madonna Pazzi", "La festa d'Herodes", "Ascensió de Maria" i altres. El fons arquitectònic en els relleus pintorescos d'aquest mestre es representa utilitzant les regles de la perspectiva directa. Va aconseguir fer diverses zones espacials on es troben els personatges.

Viatge a Roma, segon període florentí

L'escultor Donatello es troba a Roma des d'agost de 1432 fins al maig de 1433. Aquí, juntament amb Brunelleschi, mesura els monuments de la ciutat, estudia l'escultura antiga. Segons la llegenda, els habitants consideraven que els dos amics eren caçadors de tresors. Les impressions romanes es van reflectir en obres com el tabernacle, fet per a la capella del Sacramento per ordre d'Eugeni IV (papa), l'"Anunciació" (en cas contrari - el retaule de Cavalcanti, vegeu la foto de sota), la plataforma de cant d'un dels florentins. catedrals, així com el púlpit exterior, fet per a la catedral de Prato (època de creació - 1434-1438).

Donatello aconsegueix el veritable classicisme en el relleu "Festa d'Herodes", creat al tornar d'un viatge a Roma.

Al voltant de 1440, l'escultor crea portes de bronze, així com vuit medallons per a l'Antiga Sagristia florentina de SantLorenzo (període de 1435 a 1443). En quatre relleus modelats per cops, es va aconseguir una llibertat sorprenent en la representació d'interiors, edificis i figures de persones.

Període de Pàdua

Donatello va a Pàdua l'any 1443. Aquí comença la següent etapa de la seva obra. Realitza una estàtua eqüestre d'Erasme de Narni (estàtua de Gattamelata). Donatello el va llançar el 1447, i aquesta obra es va instal·lar una mica més tard, el 1453. El monument a Marc Aureli va servir com a imatge. Amb l'ajuda de la diagonal, que està formada per l'espasa i la vara de Gattamelata (àlies d'Erasmo), així com la posició de les mans, l'escultor Donatello va combinar les figures del cavall i el genet en una única silueta. Les escultures que va crear durant aquest període són realment magnífiques. A més de l'anterior, fa l' altar de St. Antoni de Pàdua, així com quatre relleus que representen escenes de la seva vida, que es consideren el cim de l'obra d'aquest mestre en relleu pintoresc.

Fins i tot quan Donatello representa un moviment real, com en dues estàtues de St. Joan Baptista a Florència (a la casa Martelli i al Bargello), es limita als més modestos. En ambdós casos, St. En Joan es representa caminant, i tothom, fins a l'últim dit del peu, participa d'aquest moviment. S'ha arrencat un nou secret a la natura.

Una característica distintiva de l'habilitat de Donatello és que aquest escultor representava l'energia, la força, la bellesa i la gràcia amb la mateixa habilitat. Per exemple, el baix relleu d'un balcó de marbre de la catedral de Prato, tallat l'any 1434, representa genis mig nus i nens,que toquen instruments musicals i ballen amb corones de flors. Els seus moviments són extremadament vius, lúdics i variats. El mateix es pot dir d' altres baixos relleus de marbre fets per a la catedral de Florència.

Donatello no ha treballat gaire els darrers anys a Pàdua. Pel que sembla, està greument mal alt. L'escultor torna a Florència el 1453 i continua vivint aquí fins a la seva mort (el 1466), amb l'excepció d'un breu viatge a Siena el 1457.

Període florentí tardà

L'obra tardana de Donatello planteja moltes preguntes. Aquest escultor en el període tardà de la creativitat no va crear tantes obres interessants. De vegades es parla d'una disminució de la seva habilitat, així com del retorn a algunes tècniques gòtiques. L'escultura de Donatello en el període des de la dècada de 1450 fins a principis de la dècada de 1460 està representada per una estàtua de Maria Magdalena (1455, vegeu foto a continuació), feta de fusta, un grup de "Judit i Holofernes", una estàtua de Joan Baptista, relleus sobre els temes de la Resurrecció i la Passió de Crist dos púlpits a l'església de Sant Llorenç. Aquestes obres estan dominades pel tema tràgic que desenvolupa Donatello. L'escultor en execució es va adherir al naturalisme, que va vorejar una ruptura espiritual. Després de la mort del mestre, els seus estudiants, Bertoldo i Bellago, van completar diverses composicions.

L'escultor va morir el 1466. Va ser enterrat a l'església de Sant Llorenç, que està decorada amb la seva obra, amb grans honors. Així acaba la carrera de Donatello. Escultor la biografia i les obres del qual van serpresentat en aquest article, va tenir un paper destacat en l'arquitectura mundial. Tingueu en compte en què consistia.

El significat del treball d'aquest màster

Donatello va ser una figura clau en la història dels plàstics renaixentistes. Va ser ell qui va començar a estudiar sistemàticament el mecanisme del moviment del cos humà, va representar una complexa acció de masses, va començar a interpretar la roba en relació amb la plasticitat del cos i el moviment, va establir la tasca d'expressar un retrat individual a l'escultura, i centrat en la transferència de la vida mental dels personatges. Va perfeccionar la fosa de bronze i el modelatge de marbre. El relleu de tres plans que va desenvolupar va indicar el camí per al desenvolupament posterior de l'escultura, així com de la pintura.