Miniatura persa: descripció, desenvolupament i foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Una miniatura persa és una pintura petita i ricament detallada que representa temes religiosos o mitològics de la regió de l'Orient Mitjà coneguda ara com a Iran. L'art de la pintura en miniatura va florir a Pèrsia des dels segles XIII fins al XVI. Això continua fins als nostres dies, amb alguns artistes contemporanis reproduint notables miniatures perses. Aquestes pintures solen tenir un nivell de detall molt alt.

Definició

Una miniatura persa és una petita pintura, tant si es tracta d'una il·lustració d'un llibre com d'una obra d'art autònoma destinada a ser guardada en un àlbum. En general, les tècniques són comparables a les tradicions occidentals i bizantines de miniatures en manuscrits il·lustrats, que probablement van influir en els orígens de la pintura iraniana.

Característiques

Hi ha diversos trets característics de les miniatures perses (foto de sota). El primer és la mida i el nivell de detall. Molts d'aquestsLes pintures són força petites, però presenten escenes complexes que es poden veure durant hores. La clàssica miniatura persa també es distingeix per la presència d'accents d'or i plata juntament amb una gamma de colors molt brillant. La perspectiva d'aquestes obres d'art inclou elements apilats els uns sobre els altres de tal manera que els qui estan acostumats a l'aspecte i la sensació de l'art occidental tenen dificultats per percebre aquests dibuixos.

Desenvolupament

Les miniatures perses es van encarregar originalment com a il·lustracions per a manuscrits. Només les persones molt riques es podien permetre'ls, i la producció d'alguns dels quadres va durar fins a un any. Finalment, persones menys riques també van començar a col·leccionar aquestes obres d'art en àlbums separats. Moltes d'aquestes col·leccions, afortunadament, han sobreviscut fins als nostres dies, juntament amb altres exemples d'art persa.

La miniatura de llibres persa va estar influenciada per l'art xinès. Això ho indiquen alguns dels temes i trames que apareixen en alguns dels primers exemples de miniatures. Per exemple, moltes de les criatures mitològiques representades a l'art persa primerenc tenen una semblança sorprenent amb els animals de la mitologia xinesa. Amb el temps, però, els artistes perses van desenvolupar el seu propi estil i temes, i el concepte de miniatures perses es va fer ressò de la cultura de les regions veïnes.

Aquests dibuixos també mereixen una atenció especial: com més temps els mireu, més detalls i temes apareixeran. L'estudi d'un d'aquestsles peces poden trigar tot un dia.

Descripció de la miniatura persa

Aquest tipus de pintura es va convertir en una forma important d'art persa al segle XIII, i va assolir el seu cim més alt als segles XV-XVI. El desenvolupament d'aquesta tradició va tenir lloc en part sota la influència de la cultura occidental. La miniatura persa va contribuir molt al desenvolupament de la miniatura islàmica.

Malgrat la influència en diferents etapes de desenvolupament de l'art d' altres països, l'art persa de la miniatura tenia les seves pròpies característiques distintives. Els artistes iranians són fàcilment reconeixibles pels seus motius naturals i realistes. També val la pena destacar la tècnica persa de "capes" perspectives per crear una sensació d'espai. Això dóna a l'espectador una sensació d'espai tridimensional i la capacitat de centrar-se en determinats aspectes de la imatge amb l'exclusió d' altres.

El contingut i la forma són els elements bàsics de la pintura en miniatura, i els artistes són coneguts pel seu ús subtil del color. Els temes d'aquestes obres d'art estan relacionats principalment amb la mitologia i la poesia perses. Utilitzen una geometria neta i una paleta vibrant.

Historia de fons

La història de l'art de la pintura a l'Iran es remunta a l'edat de pedra. A les coves de la província de Lorestan es van trobar imatges pintades d'animals i escenes de caça. A Fars s'han descobert dibuixos d'uns cinc mil anys enrere. Les imatges trobades a la ceràmica a Lorestan i altres jaciments arqueològics demostren que els artistes d'aquesta regió estaven familiaritzatsl'art de la pintura. També es van trobar diverses pintures murals que es remunten a l'època dels Ashkanids (segles III-I aC), la majoria de les quals es van trobar a la part nord del riu El-Furat (Eufrates). Una d'aquestes pintures és una escena de caça. La posició dels genets i els animals, així com l'estil d'aquesta obra, recorden les miniatures iranianes.

A les pintures de l'època aquemènida, el treball dels artistes es distingeix per una proporció i bellesa de colors increïbles. En alguns casos, s'han utilitzat ratlles negres per limitar superfícies multicolors.

S'han trobat pintures que es remunten a l'any 840-860 dC al desert del Turquestan. Aquests murals mostren escenes i retrats tradicionals iranians. Les primeres imatges del període islàmic són força poques i es van crear a la primera meitat del segle XIII.

Escoles de pintura

Aproximadament des del segle VII, la Xina ha tingut un paper important en el desenvolupament de l'art de la pintura a l'Iran. Des de llavors, s'ha establert una connexió entre els artistes budistes xinesos i perses. Des del punt de vista històric, l'evolució més important de l'art iranià va ser l'adopció de l'estil xinès de pintura i pintures, que es van barrejar amb el concepte d'artistes perses. Durant els primers segles després de l'arribada de l'Islam, els artistes iranians van començar a decorar llibres amb miniatures.

Les imatges relacionades amb l'inici del període islàmic pertanyien a l'escola de Bagdad. Aquestes miniatures han perdut completament l'estil i els mètodes de la pintura ordinària del període preislàmic. No són proporcionals, fan servir colors clars. Artistes de l'escola de Bagdad, desprésmolts anys d'estancament, buscava crear alguna cosa nova. Van començar a dibuixar animals i a il·lustrar històries.

Tot i que l'escola de Bagdad, donat l'art preislàmic, és una mica superficial i primitiva, l'art de la miniatura iraniana en el mateix període estava molt estès a totes les regions on es va estendre l'islam: a l'Extrem Orient, a Àfrica i a altres països.

La majoria dels llibres manuscrits del segle XIII es complementen amb imatges d'animals, plantes i il·lustracions per a faules i històries.

Un exemple de la miniatura iraniana més antiga són els dibuixos d'un llibre anomenat Manafi al-Khaivan (1299 dC). Presenta històries sobre animals, així com el seu significat al·legòric. Nombroses imatges introdueixen el lector a l'art de la pintura iranià. Les imatges estan fetes amb colors vius, algunes miniatures mostren la influència de l'art de l'Extrem Orient: algunes imatges estan dibuixades amb tinta.

Després de la invasió mogol, va aparèixer una nova escola a l'Iran. Va estar completament influenciada pels estils xinesos i mogols. Aquestes pintures són totes molt petites, amb imatges estàtiques fetes a l'estil de l'Extrem Orient.

La miniatura persa va adoptar característiques de l'art mogol com ara composicions decoratives i línies fines i curtes. L'estil de les pintures iranianes es podria descriure com a lineal. Els artistes d'aquesta àrea han demostrat una creativitat i una originalitat particulars.

A la cort mogol, no només artístic persatècnica, però també la temàtica de les pintures. Algunes de les obres dels artistes eren il·lustracions d'obres mestres literàries iranianes, com ara Shahnameh de Ferdowsi.

A diferència de les imatges de Baghdadi i Mughal, queden més obres de l'escola Harat. Els fundadors d'aquest estil de pintura van ser els avantpassats de Timur, i l'escola va rebre el nom del lloc on es va fundar.

Els crítics d'art creuen que a l'era de Timur, l'art de la pintura a l'Iran va arribar al seu zenit. Durant aquest període van treballar molts mestres destacats, van ser ells els que van aportar un nou toc a la pintura persa.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Aquest artista (c. 1450 - c. 1535) va ser l'autor de moltes miniatures perses i va dirigir el taller reial (kitabkhana) a Herat i Tabriz durant els últims períodes timúrides i primers safàvides.

També és conegut com a Kemal ad-din Behzad o Kamaleddin Behzad.

La pintura persa de l'època utilitza sovint la disposició dels elements arquitectònics geomètrics com a context estructural o compositiu en què es col·loquen les figures. Behzad, utilitzant l'estil geomètric tradicional, va estirar aquesta estructura compositiva de diverses maneres. En primer lloc, sovint utilitzava zones obertes, buides i sense patrons al voltant de les quals es desenvolupa l'acció. També va col·locar imatges al voltant de l'avió en un flux orgànic.

Els gestos de figures i objectes no només són naturals, expressius i actius, sinó també posicionats de manera que la mirada es mou constantment per tot el pla de la imatge. En comparació amb altresminiaturista medieval, va utilitzar amb més audacia colors foscos contrastats. Una altra característica de la seva obra és el joc narratiu: l'ull gairebé amagat i la representació parcial del rostre de Bahram mentre mira a les noies que xoquen a la piscina de sota; una cabra dreta que sembla un dimoni a la vora de l'horitzó a la història d'una vella que s'oposa als pecats de Sanjar.

Behzad també utilitza el simbolisme sufí i el color simbòlic per transmetre significat. Va aportar el naturalisme a la pintura persa, especialment en la representació de figures més individualitzades i l'ús de gestos i expressions facials realistes.

Les obres més famoses de Behzad són "La seducció de Yusuf" de Bustan Saadi de 1488 i pintures del manuscrit Nizami de la Biblioteca Britànica de 1494-95. Establir la seva autoria en alguns casos és problemàtic (i ara molts acadèmics argumenten que això no té importància), però la majoria de les obres que se li atribueixen daten de 1488-1495.

També s'esmenta a la famosa novel·la d'Orhan Pamuk El meu nom és vermell com un dels més grans miniaturistes perses. La novel·la de Pamuk diu que Kemal ad-Din Behzad es va encegar amb una agulla.

El mateix artista va néixer, va viure i va treballar a Herat (a l'Afganistan actual) sota els timúrides, i després a Tabriz sota la dinastia safàvida. Com a orfe, va ser criat per l'eminent artista Mirak Nakkash i va ser protegit de l'escriptor Mir Ali Shir Nevai. El seu principalels patrons a Herat eren el soldà timúrida Hussein Baiqara (regna entre 1469 i 1506) i altres emires del seu seguici. Després de la caiguda dels timúrides, va ser emprat pel xah Ismail I Safavi a Tabriz, on, com a cap del taller del governant, va tenir una influència decisiva en el desenvolupament de l'art del període safàvida. Behzad va morir el 1535, la seva tomba es troba a Tabriz.

Època safavid

Durant aquest període, el centre d'art es va traslladar a Tabriz. Diversos artistes també es van establir a Qazvin. Tanmateix, l'escola de pintura safàvida es va fundar a Isfahan. La miniatura de l'Iran en aquesta època es va alliberar de la influència dels xinesos i va entrar en una nova etapa de desenvolupament. Aleshores els artistes eren més naturalistes.

Riza-yi-Abbasi

Va ser el miniaturista, artista i cal·lígraf persa més famós de l'escola d'Isfahan, que va florir durant el període safàvida sota el patrocini de Shah Abbas I.

Va ser el fundador de l'"Escola Safàvida de Pintura". L'art del dibuix a l'època safàvida va experimentar una transformació important. Riza Abbasi (1565 - 1635) és considerat un dels principals artistes perses de tots els temps. Va ser format al taller del seu pare Ali Asghar i va ser acceptat al taller de Shah Abbas I quan encara era jove.

A l'edat d'uns 38 anys, va rebre el títol honorífic d'Abbasi del seu patró, però aviat va deixar la seva feina pel xa, aparentment lluitant per una major llibertat de comunicació amb la gent normal. El 1610 va tornar al xa, amb qui va romandre fins a la seva mort. En les seves miniatures, preferia la representació naturalista de les imatges, que sovint pintavaestil femení i impressionista. Aquest estil es va fer popular durant el període safàvida final.

Moltes de les seves obres representen homes joves guapos, sovint en el paper de "enòleg" que de vegades són mirats amb admiració per la gent gran, una manifestació de la tradició persa d'apreciar la bellesa masculina juvenil.

Avui, la seva obra es pot trobar al museu que porta el seu nom a Teheran, així com a molts museus occidentals importants com el Smithsonian, el Louvre i el Metropolitan Museum of Art.

Característiques de l'escola Safavid

Les miniatures creades durant aquest període no estaven destinades únicament a decorar i il·lustrar llibres. L'estil Safavid és més suau en forma que les escoles anteriors. Les imatges humanes i el seu comportament no semblen artificials, al contrari, són naturals i properes a la realitat.

A les pintures safàvides, l'esplendor i la grandesa d'aquest període són el principal atractiu. Els temes principals de les pintures són la vida a la cort reial, la noblesa, bells palaus, escenes de batalles i banquets.

Els artistes van prestar més atenció a la generalitat, evitant detalls innecessaris. La suavitat de les línies, l'expressió ràpida dels sentiments i l'engrossiment de les trames són les característiques principals de l'estil de pintura safàvida. Des del final d'aquesta època, la perspectiva i l'ombrejat van aparèixer a les miniatures perses, com a conseqüència de la influència de l'estil de pintura europeu.

Dinastia Qajar (1795-1925)

Les pintures d'aquesta època són una combinació deart clàssic europeu i tècniques de miniatura safàvida. Durant aquest període, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk va desenvolupar l'estil clàssic europeu de pintura a l'Iran. Al final d'aquest període, va aparèixer un nou estil a la història de la pintura iraniana, anomenat "l'art de la cafeteria", que va marcar la decadència de l'art persa.

Influència

L'estètica i la imatgeria de les miniatures perses medievals van influir no només en els artistes. En particular, això s'aplica a la poesia. Poema de N. S. Gumilyov "Miniatura persa" es va incloure a les col·leccions "Pillar of Fire" i "Pèrsia" (1921). És un reflex del món artístic dels miniaturistes iranians.

Quan finalment em corre

Joc a la memòria cau amb una mort ombrívola, El creador em farà

Miniatura persa.

I el cel, com el turquesa, I el príncep, amb prou feines criat

Ulls d'ametlla

A l'enlairament del gronxador de la noia.

Amb una llança de xa ensangrentada, Vegar pel camí equivocat

A les altures de cinabri

Darrera l'isard volador.

I ni en un somni ni en la realitat

Tuberoses invisibles, I una dolça tarda a l'herba

Vines ja inclinades.

I a la part posterior, Com els núvols del Tibet nets, Serà gratificant per a mi portar

Insígnia de gran artista.

Un vell olorós, Negociador o cortesà, Mirant, m'enamoraré en un instant

L'amor és agut i tossut.

Els seus dies monòtons

Seré una estrellaguia.

Vi, amants i amics

Reemplaçaré un per un.

I és llavors quan estic satisfet, Sense èxtasi, sense patir, El meu vell somni -

Adoració desperta a tot arreu.

El significat profund de la "Miniatura persa" de Gumilyov està connectat, en primer lloc, amb el tema líric de la set d'amor. A més, el poeta hi introdueix d'amagat els personatges del conte de fades. En segon lloc, el vers "Miniatura persa" és un símbol del món imperible, creat gràcies al poder de la paraula del poeta.