Passa - què és? Exemples a l'art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art modern implica una barreja de colors, una extravagància que no es pot deixar de banda. Un dels seus gèneres està passant. És literalment l'art d'acció. En ella, el mateix espectador és el demiürg. No pregunta sobre “què està passant”, sinó que participa activament en tot, improvisant i barrejant tots els estils i tècniques conegudes. La frontera entre l'espectador i l'artista en l'art contemporani pràcticament s'esborra, creant de vegades la impressió que estan canviant de lloc. Els esdeveniments solen tenir lloc en llocs públics plens de gent. Per exemple, al metro, a l'estació, places de la ciutat. Per primera vegada, aquests esdeveniments van començar a celebrar-se a la dècada de 1950. Entre els primers hi havia Allan Kaprow, l'autor del terme.

Descripció

Happening, una forma d'art modern, exemples de la qual avui es poden trobar en esdeveniments socials i festes, va aparèixer per primera vegada als anys 50 i 60. John va ser el primer a utilitzar-lo. Gàbia. El seu alumne Allan Kaprow va encunyar el nom d'aquests "esdeveniments teatrals espontanis i poc sistemàtics". Es va oferir a beure vi al carrer amb un simple transeünt desconegut. Aquest va ser el seu primer esdeveniment. Els representants d'aquesta tendència no pensen en el significat, de manera que les accions poden ser fins i tot tan senzilles, però encara és art. Entre ells hi ha Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening és un estil multidisciplinari caracteritzat per una narració no lineal i la participació activa de l'audiència. L'autor pot pensar a través dels elements clau. Tanmateix, si tot no va segons la seva idea, no cal aturar res i començar de nou. El més important és el procés, no el resultat. Happening implica la improvisació de tots els actors. Entre aquests últims hi ha gent corrent que hi passava. Tothom té dret a la llibertat d'expressió mitjançant la creativitat. A la dècada de 1960, el terme s'utilitzava en un sentit més ampli. Aleshores, un esdeveniment es podria anomenar tant un esdeveniment formal com una reunió d'amics jugant al billar. En principi, això és correcte, ja que el propòsit mateix d'aquest estil és difuminar els límits entre la vida quotidiana i la creativitat. Tanmateix, avui en dia s'utilitza més sovint el significat estret del terme.

Performance, happening i altres tipus de neoart: semblances i diferències

Ja l'any 1966, Rauschenberg va insistir que no hi havia criteris per a les noves formes d'art. Tanmateix, si bé la frontera entre ells encara no és tan borrosa que no existeixin en absolut.classificar. Les diferències són força. Com que l'art contemporani implica la creació d'alguna cosa completament nova, és important que entenem quines són les debilitats de l'existent.

Happening va aparèixer com a tendència a les dècades de 1950 i 1960 com a part de l'art pop. Una dècada més tard, va sorgir en el conceptualisme. Per a una direcció com la que passa, la fotografia i el rodatge de vídeo no són obligatoris, però no estan prohibits. No obstant això, l'autor de la idea no enregistra tot el que passa, com és costum a l'hora de fer una actuació. Es caracteritza per un clar estudi del guió. Happening no implica cap planificació i es basa completament en la interactivitat i la improvisació. De fet, no hi ha cap autor. Després de tot, cada espectador pot capgirar l'acció.

En la performance, la realització creativa de la posició de l'artista és més important que la interacció entre els participants. Happening converteix la vida quotidiana en art. La performance, en canvi, no implica la duplicació d'accions ordinàries, sinó la creació d'un nou món, que hauria de substituir la realitat per al públic durant un temps. Happening afirma la llibertat d'expressió de cada persona. Rendiment: només per a l'autor.

Gunther Sachs i la seva contribució al desenvolupament de l'art

La pel·lícula "Happening in White" en un moment va fer un esclat entre els representants de Bohèmia. Tanmateix, va romandre pràcticament desconegut per l'espectador comú. No obstant això, va ser en aquesta imatge on es va utilitzar per primera vegada la desacceleració del rodatge, a la qual l'espectador modern està tan acostumat. Gunter Sachs sempre s'ha esforçat per ser el primer en tot. Va començar a col·leccionar la seva col·lecció d'art modern, quan encara no estava de moda. Gunter va introduir Europa a les obres d'Andy Warhol i va fer que Amèrica s'enamorés de Claudia Schiffer. Durant la seva vida va aconseguir distingir-se en molts àmbits. Cinema entre ells.

El 1972, el Comitè Olímpic Internacional va atorgar el primer premi al seu quadre Happening in White. Però el cinema no va ser l'única passió de Zaks. Va fer fotografies brillants, va practicar esport, va dissenyar la seva pròpia roba, va obrir museus i galeries i, fins i tot, va investigar l'astrologia, encara que la ciència moderna nega la seva importància. A Gunther Sachs sempre li ha agradat experimentar. Per exemple, va ser el primer a fotografiar una model nua per a una revista brillant. Les fotografies de Sachs encara es mostren en exposicions arreu del món.

El naixement d'una direcció

La primera vegada que Allan Kaprow va utilitzar el terme "passar" va ser l'any 1957 per descriure un pícnic artístic a la granja de George Segal. El 1958 es va publicar l'assaig "The Legacy of Jackson Pollock". En ell, Kaprow també utilitza el terme. A poc a poc, va entrar en ús. La dificultat era que els esdeveniments són difícils de descriure. Pot ser qualsevol cosa. Wardrip i Montfort donen la seva definició d'aquest terme. Els esdeveniments es refereixen habitualment com a representacions i esdeveniments realitzats per Allan Kaprow al llarg dels anys 50 i 60 i incloïen elements teatrals, però implicaven una implicació limitada del públic en l'acció. Tanmateix, aquesta és una definició massa limitada. El 1972, Gary Botting va donar aquesta interpretació:"Els esdeveniments han descartat la matriu de la història i la trama i l'han substituït per una de més complexa: incidents i esdeveniments."

Kaprow va ser alumne de John Cage. Aquest últim va ser l'autor de diversos esdeveniments musicals el 1952. Per tant, a Cage se l'anomena de vegades el fundador de la direcció. Tanmateix, aquesta és una proposta força controvertida. Ja que va ser Kaprow qui primer va combinar música i arts visuals. L'objectiu principal de passar és difuminar la línia entre la vida real i la creativitat. I això requereix no només música, sinó almenys algunes imatges visuals, i millor, també gustos, olors, elements tàctils. A més, passar en l'art no té res a veure amb la fantasia de l'autor. Estan extretes de la vida real, perquè en si mateixa és més rica que qualsevol imatge de la imaginació, fins i tot la més talentosa.

A poc a poc s'ha convertit en un nou estil d'art contemporani. El seu “xip” era la manca de límits entre l'espectador i l'autor. Aquests rols en el sentit habitual de la paraula no existeixen aquí en absolut. Avui, els esdeveniments són força habituals. Estan organitzats no només per representants de la bohèmia creativa, sinó també per gent normal. Tanmateix, com abans, molts ni tan sols han sentit parlar d'aquesta direcció. De vegades la gent participa en aquesta acció, però ni tan sols pensen que s'han unit a l'art modern. No obstant això, el paper d'aquest estil està en constant creixement. En l'era de l'economia del coneixement i de la societat de la informació, cada cop més persones busquen expressar-se. A més, ara s'accepta generalment que per tal defes art, no cal educació.

Comparació amb obres de teatre

Happening és un estil que implica una connexió orgànica entre la creativitat i l'entorn. Kaprow creia que et permet descartar les maneres correctes durant un breu moment i conèixer la vida real. A més, aquesta decisió és sempre espontània. Pot fer-te sentir "brut". La vida no sempre és bella, però una persona ha d'apreciar totes les seves manifestacions. Aquí és on rau la llibertat real. I fins i tot en aquestes condicions hi ha esperança de desenvolupament. Els fets no tenen filosofia ni argument, són pura improvisació.

L'autor pot pensar constantment en esdeveniments clau, però això no vol dir en absolut que es faran realitat. Cada "espectador" és un participant actiu de l'acció. Per tant, es pot desenvolupar de la manera més imprevisible. I no hi ha cap desastre en això. Si la visió de l'autor no va coincidir amb el desenvolupament real de l'esdeveniment, no cal repetir-ho tot. Aquesta és la principal diferència amb l'obra. Això últim sempre té sentit. Cada paraula de l'obra reflecteix la visió de l'autor. La seva història no reflecteix el flux dels pensaments de l'audiència. L'espectador de l'obra no participa de cap manera en l'acció. És un observador extern que pot menysprear la seva qualitat.

Happening no pot fallar. Els participants es poden recollir amb antelació, però si no vénen, això no és un desastre. Sempre pots atraure espectadors des del carrer. Amb l'obra, les coses són ben diferents. Els actors s'han de pagar pel seu treball, l'escenari de vegades costa molts diners, així que èxitdepèn del nombre d'entrades venudes. En un esdeveniment, el procés és molt més important que el resultat. Fins i tot quan l'acció real i la idea de l'autor són coses completament diferents, no es pot dir que alguna cosa hagi anat malament. Després de tot, el resultat no és important. Només es pot dir que no té èxit, l'autor del qual insisteix en la seva visió, oblidant-se de la llibertat de creativitat del públic. Negar-se a improvisar és la mort d'aquest estil.

Com va assenyalar Red Groom, els esdeveniments suposen que ningú sap exactament què està passant. I en això és inusualment similar a la vida real. Si l'obra és una obra acabada, en la qual l'autor va establir una certa moral, llavors passar és pura improvisació. Com en qualsevol altra situació quotidiana, en aquesta acció, cadascú fa el que vol i després veu les conseqüències de les seves decisions.

Contribució al desenvolupament de tecnologies digitals

Happenings va contribuir al desenvolupament d'eines de comunicació. Van determinar en gran mesura el seu aspecte modern. Els esdeveniments van permetre als artistes involucrar el públic en problemes. La gent va poder participar en la creativitat en temps real. Els músics del grup Jass Vision Trio són àmpliament coneguts per tocar improvisacions de jazz. Una varietat interessant són els esdeveniments polítics. Es qüestiona la gravetat del poder. Un exemple són les manifestacions massives d'una organització quasi-partidista anomenada "Rússia subtropical". Són partidaris de baixar el punt d'ebullició de l'aigua a 50 graus centígrads i de canviar el clima del país cap a un de més càlid. Aquesta és una mena de protesta contra l'absurd del poderestructura i decisions que s'hi prenen.

A Rússia

Tenint en compte que el museu està en marxa, un no pot deixar de recordar el "Trickster" de Sant Petersburg. Es divideix en dues seccions: infantil i adult. El Museu del Riure permet al visitant interactuar directament amb les exposicions. Aquí, l'art es combina amb la vida real, donant a l'home comú una brillant oportunitat d'expressió personal. Un altre exemple d'esdeveniments a Rússia són les manifestacions. Es celebren a moltes ciutats de la Federació Russa i països veïns. La primera manifestació va tenir lloc l'any 2004 a Novosibirsk. Des de llavors s'han celebrat cada any. La diferència entre monstres i flash mobs i actuacions és l'absència d'un guió. L'únic que es comunica prèviament als participants és el lloc de trobada. La data ja se sap: l'1 de maig de cada any. Els participants porten cartells amb eslògans absurds.

Les manifestacions qüestionen les manifestacions polítiques. Són una forma de protesta, ampliant els límits dels drets i les llibertats. Encara que els eslògans són apolítics, però les monstruositats contribueixen a un augment de l'activitat social de la població. Avui se celebren anualment a ciutats russes com Sant Petersburg, Moscou, Ekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. De les ciutats dels països veïns, es poden distingir Chisinau, Riga i Pequín.

Filosofia de l'art contemporani

Passar a l'art no és un estil nou, com va explicar Kaprow, sinó un acte volitiu. És una necessitat essencial de tot ésser humà. La professionalitat d'aquest art no és tan important com la seva existencialitat. La necessitat de participar en els esdeveniments és inherent a la naturalesa mateixa de l'home. Kaprow creia que tan bon punt un artista va ser reconegut i pagat per la seva obra, es va veure privat del seu dret a la llibertat de creativitat. Ara s'ha d'ajustar constantment als gustos del seu públic. Potser no és la seva intenció, però passarà. I això no és culpa del públic. Arran d'això, la seva obra comença a degenerar, les imatges comencen a repetir-se i la novetat desapareix per sempre. Kaprow va dir que no és feina del públic protegir la llibertat d'expressió d'un autor, sinó que l'autor pot rebutjar la fama si no sap com afrontar-ne les conseqüències.

El festival com una mena d'esdeveniment

Els esdeveniments anuals com Burning Man i la fira d'Oregon ajuden a popularitzar aquest estil entre la gent normal. Els festivals són exemples positius i d'èxit d'esdeveniments. Qualsevol persona pot participar en aquests esdeveniments i intentar crear alguna cosa sorprenent i únic. De fet, el festival no implica la presència d'espectadors en el sentit habitual per a nos altres. Algú és l'autor de la idea. Però tothom pot convertir-se en un demiürg i canviar el curs dels esdeveniments.

Tota la bellesa està en l'espontaneïtat i la improvisació. Aquest fet és semblant a la vida real. De fet, ell és ella. Després de tot, no hi ha límit entre l'art i la vida. Tanmateix, no tots els festivalsestan passant. Aquest estil inclou només aquells que no tenen un guió predissenyat. Bons exemples són Burning Man i la fira d'Oregon. Cada any atrauen desenes de milers de persones que estan disposades a compartir les seves idees amb el món i entre elles, donant-les vida.

Bon esdeveniment - inspirador

Allan Kaprow, el fundador de la direcció, un home que als anys 50 va oferir a la gent del carrer beure una copa de vi de mans d'un desconegut i així unir-se a l'art, va escriure instruccions per ajudar tots els demiürgs novells.. Il·lustra bé què és un fet. Els exemples de Kaprow inspiren i donen a reflexionar fins i tot a persones que estan lluny de l'art. Aquí teniu les instruccions en abreviatura:

1. Primer has d'oblidar tot el que saps sobre l'art tradicional. No pots quedar-te penjat en formularis. L'art modern no implica pintar, ni posar en escena obres de teatre, ni compondre música, ni fer pel·lícules. Passar és tot l'anterior i una cosa completament nova.
2. La línia entre la vida i l'art hauria de ser el més fina possible. Un fet realment talentós fa que fins i tot l'autor s'oblidi de la seva existència.
3. Les imatges de la vida real sempre són molt més profundes que les preses del cap. Per tant, cal prendre una situació real i convertir-la en art. Hi ha una quantitat infinita que es pot guanyar amb un simple viatge a la botiga.
4. L'experimentació i la violació de l'espai és una característica d'una forma d'art contemporani com la que es produeix. El teatre pressuposa unitat de lloc iaccions. Passar es pot fer a qualsevol lloc. Pots començar en una avinguda propera i acabar en una ciutat propera o en un altre continent.
5. Tot hauria de passar en temps real. I no cal coordinar les accions de tots els participants. Tot és real en el moment.
6. No hi hauria d'haver artificialitat en les accions. No cal pensar en la proporció àuria, mitjans poètics d'expressivitat de la parla i progressions matemàtiques. El nostre cervell en si és bastant capaç de donar forma a coses naturals.
7. Per tal de crear un esdeveniment, has de formar part del món. No té sentit gastar uns quants centenars de dòlars en llogar una excavadora si ja està fent el camí en algun lloc. Només has d'anar a aquest lloc i incloure un treballador de carretera en el teu esdeveniment. Si la vostra idea implica alguna cosa completament irreal, és millor abandonar-la immediatament.
8. Hem de cooperar amb les autoritats locals, no oposar-nos-hi. Això facilita molt les coses.
9. L'objectiu de passar no és perfeccionar totes les accions. Això és característic de l'art tradicional. Un cop iniciat, l'esdeveniment no es pot aturar ni reiniciar.
10. Cada idea només es pot realitzar una vegada.
11. El fet no es pot observar des de l'exterior. Cal participar-hi activament, implicar-se físicament. I això no només s'aplica als "espectadors", sinó també a l'autor.

Happenings i performances: valoracions del seu contingut artístic

L'art modern és molt divers. Artistesfinalment va aconseguir recuperar la llibertat de la creativitat. Ara trenquen fàcilment els murs entre gèneres, tendències i estils. Però aquest tampoc és el final. Happening style va trencar el mur entre l'art i la vida real, espectador i autor. De vegades es considera com una mena d'art escènic. Tanmateix, això no és del tot cert. Per descomptat, la frontera nominal entre aquestes dues àrees de l'art contemporani és molt fina, però de vegades és útil entendre on és després de tot. El que tenen en comú és que l'experiència creativa se situa per sobre del resultat final. L'actuació i els esdeveniments musicals, les imatges, les olors, els gustos, els tocs tendeixen a mostrar la idea original. Tanmateix, cada participant pot capgirar-ho tot. Tots dos estils es caracteritzen per ser situacionals i escandalosos. Tanmateix, la diferència més important entre un esdeveniment i una actuació és que en ell l'espectador és immediatament un demiürg, la trama es crea al llarg del camí a partir de les improvisacions de tots els participants de l'acció.

Al principi, tots dos estils eren força radicals. Tanmateix, avui en dia adquireixen cada cop més el caràcter d'espectacle i s'utilitzen sovint en festes, esdeveniments socials i presentacions. Però si el happening es caracteritza per la transició de l'art a la vida real, aleshores la performance, per contra, fa pensar que la vida quotidiana desapareix, donant pas a un altre món inventat per l'autor. Tanmateix, en ambdós casos, la interpretació depèn del públic. Les performances, els happenings i altres tipus d'art contemporani s'estan fusionant amb el pas del temps. Però esborrant els límits entre ells -això és un desenvolupament positiu. La desaparició del dogmatisme excessiu de la performance i el descontrol dels esdeveniments és el camí per a una interacció encara millor entre l'espectador i l'autor, la vida quotidiana i l'art.