2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El brutalisme és un estil d'arquitectura que va existir entre els anys 50 i 70. Inicialment, el brutalisme es va originar a la Gran Bretanya, i després es va convertir en una de les branques del modernisme de postguerra en arquitectura. L'estil es va estendre no només per tot el país, sinó per tot Europa, capturant també els Estats Units i el Canadà, així com alguns països escandinaus, el Japó, el Brasil i els països de l'URSS. El brutalisme en l'arquitectura no va durar gaire, però va deixar un llegat interessant que inspira els urbanistes i els artistes moderns fins avui.
Terme
La definició va ser expressada per primera vegada per Peter i Alison Smithson en els seus articles i notes teòriques, en què descriuen el seu treball arquitectònic i descriuen les seves opinions. L'origen del terme "brutalisme" s'associa amb la frase francesa béton brut, que significava formigó en brut. Amb l'ajuda d'aquesta expressió, Le Corbusier va descriure la seva tecnologia per processar parets exteriors.edifici, que sovint introduí als edificis de la postguerra. Aquest nom es va popularitzar després de la publicació del llibre del conegut crític en l'àmbit de l'arquitectura, Reiner Benham, “The New Brutalism. Ètica o estètica? En el seu treball, va descriure els edificis fets en aquest estil arquitectònic, destacant les característiques d'aquesta direcció.
Historial d'ocurrència
L'era de l'arquitectura moderna va arribar ràpidament i va començar a desenvolupar-se ràpidament. Sota l'ègida del modernisme, van néixer molts estils nous, entre els quals un dels més memorables va ser el brutalisme, que es va convertir en un símbol de poderoses estructures de formigó, de processament rugós i de geometria atrevida de les formes.
Les arrels d'aquesta direcció es remunten a l'Anglaterra de la postguerra, que no disposava dels fons i recursos per mantenir i promoure estils exquisits en arquitectura i disseny d'interiors. La revolució industrial va arribar a un país esgotat pels anys de guerra, i va portar amb si noves solucions arquitectòniques, així com idees fresques i materials inusuals. En primer lloc, el formigó en brut estava al capdavant de la popularitat, que és la base del nom d'aquest estil.
Durant els propers trenta anys, el brutalisme es va estendre àmpliament tant a l'oest com a l'est. Alison i Peter Smithson, que van utilitzar per primera vegada el terme creat per Le Corbusier, es van convertir en una mena de popularitzador del brutalisme a l'arquitectura. Segons la parella anglesa, el brutalisme encaixa perfectament en les seves opinions sobre l'urbanisme i la naturalesa dels edificis modernistes. Però la popularitat molt forta de l'estilva portar les obres de Rainer Benham, que va plantejar la qüestió de l'estètica dels edificis d'una estructura arquitectònica similar. Així que el brutalisme va resultar ser rellevant i es va estendre a gairebé tot el món.
Característiques
El brutalisme, que no tolera la modèstia ideològica, es va utilitzar, per regla general, en el disseny d'edificis administratius o públics importants. L'entusiasme generalitzat dels grans urbanistes pel formigó armat, l'estudi i posterior utilització dels últims materials de construcció i el desenvolupament de conceptes per al seu ús en la construcció van permetre destacar encara més els trets característics d'aquest estil:
- Funcionalitat, que implica la creació d'una distribució òptima de l'edifici segons la finalitat.
- Internacionalitat: la bellesa del brutalisme rau en la simplicitat de les formes crues i l'antiburgesa.
- El principi de la simplicitat del material, que denegava qualsevol decoració dels materials de construcció: tot es va mantenir en una forma pura i "honesta".
- Urbà: les formes arquitectòniques grans i massives van emfatitzar el concepte del paper dominant de les ciutats a la societat.
- L'audàcia de les solucions compositives, dissenyades per reflectir la complexitat i la importància de la vida.
- El formigó armat com a matèria primera principal: el material es va imposar a absolutament tots els edificis, sent econòmic i fiable.
Així, la senzillesa, la majestuositat i la brutalitat es troben entrellaçades en l'arquitectura del brutalisme. Es va convertir en una manera ideal d'implementar idees futuristes. Estil de reflexió brillanttrobat en el brutalisme soviètic a l'arquitectura: aquesta tendència reflectia més clarament les idees polítiques i socials que s'havien de traduir no només en paraules, sinó també en un vestit visual.
Arquitectura
Aquest estil en la seva idea va negar qualsevol segell a l'arquitectura. Cada edifici havia de tenir la seva pròpia individualitat, ser diferent de tots els altres, que era molt diferent dels principis del primer modernisme. Una tasca important i una de les principals va ser extreure una bellesa inqüestionable del formigó gris avorrit, i els arquitectes van assumir de bon grat el disseny d'estructures i edificis atrevits que van tenir molt èxit en termes d'art mundial.
Entre exemples d'aquest tipus d'edificis hi ha el National Theatre de Londres, que es corresponia plenament amb l'esperit d'aquella època. Aquest grandiós edifici de formigó i vidre segueix clarament els principis bàsics de l'arquitectura brutalista, gràcies als quals es manté a les guies turístiques com a exemple d'un edifici típic d'aquella època fins avui.
La biblioteca Geisel, que s'ha convertit en un símbol de la Universitat de Califòrnia a San Diego, està considerada com un dels complexos de biblioteques més bells del món. A més, l'edifici és un bon exemple del brutalisme americà.
Un altre exemple sorprenent de brutalisme oriental és el pavelló esportiu de la prefectura de Kagawa, construït per l'arquitecte japonès Kenzo Tange. Aquest complex esportiu es va construir per als Jocs Olímpics i el brutalisme emfatitza perfectament les idees i els ideals nacionals dels anys passats.
Materials
Com que la llosa de formigó és el prototip de l'estil, en la gran majoria d'edificis fets amb esperit de brutalitat, el formigó preval com a decoració externa i interna. La base és una gamma monocroma de gris fosc a gairebé blanc. El marró natural contrasta perfectament amb aquests tons, que dilueixen el to gris en forma de bigues del sostre o elements interiors. De vegades, el brutalisme permet altres colors contrastats, però en petites quantitats.
Com a material en primer lloc, és clar, el formigó armat. A més, ha de romandre sense acabar i fins i tot sense arrebossar. Aquesta tecnologia no només es trobava al cim de la moda en l'entorn arquitectònic, sinó que també aquest mètode no requeria grans despeses, la qual cosa va ser especialment important en els anys de postguerra a molts països europeus i a l'URSS. A més del formigó, també es va utilitzar vidre i diversos tipus de metall. Però el plàstic novell no va arrelar en aquest entorn arquitectònic per la seva fragilitat. Per tant, va ser substituït per fustes dures, que sovint també romanien sense acabar i decoraven edificis amb el seu relleu natural.
Interior
Al principi, el brutalisme era exclusivament una tendència arquitectònica. Només més tard van començar a aparèixer interiors "brutals" a les cases de ciutadans excèntrics, no abans del segle XXI, quan la imitació dels estils d'èpoques passades va arribar a la cima de la moda.
La línia entre el brutalisme interior i el "deshabitat"les habitacions són molt primes. L'estil no s'ha fet especialment popular a causa del seu enfocament estret i austeritat, que no permet acabats superficials.
El sostre és la part principal de l'interior brutal. Amb sostres alts a l'habitació, s'admeten solucions complexes i heterogènies, com ara bigues i caixes de guix decorades per semblar formigó cru. El sòl sol estar col·locat amb pedra o rajola de textura no uniforme. De vegades s'utilitza fusta o laminat amb un patró subtil. Aquest interior sovint sembla bastant ascètic i avantguardista, per tant, per a una major comoditat, es permet la presència de catifes. Murs: formigó nu o maó cru. Les obertures de les finestres poden tenir qualsevol forma geomètrica nítida sense marcs que facin més pesat l'interior.
Pel que fa als mobles, poden ser armaris i prestatges de fusta o vidre, idealment asimètrics i sense portes. Els elements del conjunt de mobles es pressionen contra les parets sense ocupar espai lliure al centre. Els elements de decoració gairebé no hi ha.
Brutalisme a l'URSS
L'arquitectura de l'URSS està dissenyada principalment per a la mitjana de les condicions de vida de tothom a la societat soviètica. La influència del brutalisme va arribar a l'arquitectura soviètica només a la dècada de 1970. Va ser aquest principi el que va donar lloc a un complex com el 9è trimestre de Novye Cheryomushki, el primer microdistricte construït amb cases amb habitacions petites dissenyades per a una família. El principi de funcionalitat, que era fonamental per al brutalisme, es llegeix amb més claredat aquí.
Però realLa torre de televisió d'Ostankino es va convertir en un símbol del brutalisme en l'arquitectura de l'URSS. Aquest és el mateix símbol del període de desglaç, que se suposava que era el Palau dels Soviets per a la Moscou de Stalin. El majestuós edifici, acabat amb formigó nu, és un viu representant de l'estil arquitectònic de l'URSS. D'acord amb la política de descentralització, es va decidir construir la torre als afores.
La història de l'arquitectura de l'URSS va canviar moltes fites, però va ser el brutalisme el que va deixar una empremta important en l'aparició de les ciutats soviètiques. Per exemple, una mena de referència a les creacions de Le Corbusier, que van ser els orígens de l'estil, va ser un edifici residencial a Begovaya d'Andrey Meyerson. L'arquitecte va intentar imitar els arquitectes estrangers que havien desenvolupat durant molt de temps l'estètica d'un material brutal i "honest". Tanmateix, va demanar prestades les torres per a la seva casa a un altre mestre, Oscar Niemeyer.
Així, el brutalisme a l'URSS es va utilitzar no només per al disseny d'edificis polítics i administratius especialment importants, sinó fins i tot per a la construcció de cases senzilles. Aquest estil reflectia perfectament les idees i l'esperit de l'URSS, reflectint-se en l'aparició de les ciutats.
Altres exemples de brutalisme a l'URSS
Entre els edificis lluminosos d'aquest estil, també val la pena destacar:
- Banys Presnensky d'Andrey Taranov.
- Centre de premsa de l'Olimpíada de 1980 (ara l'edifici RIA Novosti).
- Edifici del Centre de Càncer de l'Acadèmia Russa de Ciències Mèdiques.
- "House-ship" a Bolshaya Tulskaya.
- Hospital de Khovrinsk.
- Edifici de l'Arxiu de la Marina.
- Cooperativa de garatge de Vasileostrovets.
- crematori de Kíev.
- Sala d'actes de l'Institut Mèdic de Kíev.
El brutalisme, que es va situar als orígens del modernisme en l'arquitectura, va durar només uns 30 anys, però va aconseguir capturar no només tota Europa, sinó també els països de l'URSS, el Japó, el Brasil i els EUA. El brutalisme arquitectònic té un caràcter monumental propi, expressa idees socials i polítiques i dóna suport a la imatge d'una ciutat moderna. Fins ara, els exemples d'edificis amb esperit de brutalisme inspiren els nous arquitectes a inventar les seves pròpies direccions, que també, molt possiblement, aviat canviaran la cara de les ciutats que coneixem.
Recomanat:
Arquitectura digital: característiques principals, arquitectes, exemples
L'arquitectura digital és un nou alè de l'era digital de la humanitat. És fonamentalment diferent d' altres estils (barroc, classicisme, imperi, postmodernisme, minimalisme, gòtic) no només en els seus paràmetres externs, sinó també en les seves estructures internes. Podeu obtenir més informació sobre aquesta direcció llegint aquest article
Arquitectura cinètica: tipus, elements bàsics, exemples, arquitectes
L'arquitectura cinètica és una direcció especial de l'arquitectura, que implica el disseny dels edificis de manera que les seves parts es puguin moure entre si sense violar la integritat general de l'estructura. Aquest tipus d'arquitectura també s'anomena dinàmica, es considera una de les direccions de l'arquitectura del futur
Estil eclèctic en arquitectura: característiques, arquitectes, exemples
Aproximadament a partir de mitjans del segle XIX, l'estil eclèctic va aparèixer a Rússia. En arquitectura, es va expressar de manera més contrastada. Aquesta direcció ve a substituir el classicisme. Però si l'estil passat va donar a les ciutats un traçat regular, va establir les bases dels centres, llavors l'eclecticisme va omplir l'estructura rígida dels barris i va completar conjunts urbans
Neoclassicisme en arquitectura: edificis i arquitectes famosos
El retorn als antics cànons de l'art ha passat més d'una vegada. Els edificis, les escultures i les pintures del període clàssic eren massa bells i harmoniosos. Un període bastant llarg de la història de l'art s'anomena neoclassicisme per a la revifalla dels antics cànons de bellesa i la seva transformació sota la influència de la visió del món moderna
Estil rococó a l'arquitectura europea. Rococó a l'arquitectura russa
Extravant i capritxos, aquest estil es va originar a França a principis del segle XVIII. El rococó en l'arquitectura no va ser tant una direcció independent com un moment determinat del desenvolupament del barroc paneuropeu