Mètode artístic: descripció i característiques

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Què significa el terme "mètode artístic" a la literatura? Quines són les seves característiques distintives? Quin mètode han seguit o segueixen els teus escriptors preferits? Vols distingir el simbolisme de l'acmeisme? Aquest article és per a tu! Estableix les bases que t'ajudaran a sentir-te segur en un gran espai literari.

Quin és el mètode artístic?

Aquest és un dels conceptes més importants de l'art. Significa un conjunt de valoracions generals, visions del món i la percepció de certes coses per part dels escriptors. Així, han sorgit diferents tendències en la literatura. La naturalesa de la visió de la realitat circumdant depèn del mètode al qual s'adhereix el creador.

Els seguidors d'un determinat mètode artístic (creativo) estan units per la idea dels ideals, la vida humana, el bé i el mal, i l'art en general. S'adrecen a diferents públics objectiu, de manera que l'existència d'una varietat de mètodes literaris és extremadament important, ja que satisfan les necessitats espirituals de persones amb diferentspensant.

Funcions distintives

La característica principal del mètode artístic és la varietat de les seves formes. A la literatura, hi ha un gran nombre d'direccions i les seves "mescles", amb l'ajuda de les quals podem mirar de manera diferent un objecte i un fenomen. El classicisme, el romanticisme, el realisme, el sentimentalisme, el naturalisme, el modernisme, el simbolisme, l'acmeisme, el futurisme, l'impressionisme, l'expressionisme, l'existencialisme i el postmodernisme són les principals tendències que tenen una força i un caràcter individuals.

Quins mètodes artístics existeixen a la literatura?

Cada escriptor té, sens dubte, el seu propi estil individual d'expressar els seus pensaments, a diferència de qualsevol altre, però està entrellaçat amb una direcció específica que és propera a ell.

Passem del general a l'especific i analitzem els principals mètodes artístics de la literatura, des del segle XVII fins a finals del XX.

Tendències clàssiques dels segles XVII-XVIII

El classicisme és el primer moviment literari que va sorgir al segle XVII. Es caracteritza per la moral educativa, la senzillesa de presentació, una clara divisió en caràcters positius i negatius, "tres unitats": lloc, temps i acció. En aquesta direcció van treballar escriptors tan coneguts com J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin. Pots trobar les característiques principals del classicisme a "Oda a la captura de Khotyn".

J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin van escriure en la següent direcció literària -el sentimentalisme- al segle XVIII. En aquesta direcció, és importantrepresenten l'estat del món interior del personatge, la seva angoixa mental i les emocions sinceres. Podeu conèixer millor aquesta direcció llegint "Pobra Lisa".

El romanticisme va aparèixer al tombant dels segles XVIII-XIX. Amor, sentiments, desitjos, sofriment, fugida de la realitat opressiva: tot això es descriu de manera increïblement bella a les seves obres de D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" és una obra viva que us donarà una imatge completa d'aquesta direcció.

Rutina del segle XIX

El realisme, sorgit al segle XIX, descriu l'heroi típic en una situació pròpia de la persona mitjana a través del vocabulari col·loquial. Aquesta direcció la van sentir subtilment C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoi, F. Dostoievski, A. Txèkhov, I. Turgueniev. "Pares i fills" és una novel·la reveladora que parla de la diferència entre generacions i la seva percepció sense falsedat i pretensió, aquesta és l'essència del realisme.

El naturalisme és un mètode artístic que va sorgir a finals del segle XIX. Aquesta direcció es distingeix per una representació precisa i objectiva del destí, la vida, la vida quotidiana i el caràcter d'una persona. Representants d'aquesta tendència, com M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, creien que no hi ha temes indignes per a la presentació, fins i tot les experiències humanes típiques són art real. "Qui hauria de viure bé a Rússia" - un poema sobre les realitats de la vida camperola i un destí difícil - un representant innegable del naturalisme.

Mètodes enganxosos i inusuals de presentar el pensament XIX - començamentSegles XX

Modernisme és un nom comú per a moviments com el simbolisme, l'impressionisme, l'acmeisme, el futurisme i l'expressionisme. Per tenir una idea sobre el modernisme, caracteritzem totes les direccions anteriors.

• El simbolisme va sorgir a la dècada de 1870, es diferencia d' altres àrees en la visió figurativa, el significat secret d'objectes i fenòmens, l'ús de paraules amb múltiples significats. Per exemple, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok van escriure en aquesta direcció interessant i inusual. "Farmacia, carrer, llanterna" és un poema que val la pena llegir o refrescar per entendre l'essència del simbolisme.
• L'acmeisme és un mètode artístic seguit només pels nostres compatriotes, per exemple O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. No hi ha ambigüitat en aquesta direcció, les paraules tenen un significat exacte i les imatges es veuen clarament; Amb l'ajuda del poder de la paraula artística, els escriptors van repensar els processos vitals, en els quals hi ha defectes. "El rei dels ulls grisos": cal submergir-se en aquest poema per entendre la lògica dels poetes d'aquesta direcció.

• El futurisme és la direcció en què van treballar els creadors russos i italians. Aquesta direcció enganxosa va aparèixer a principis del segle XX. Decisions escandaloses, atrevides i construcció no estàndard del poema, per exemple, una escala, com el brillant representant d'aquesta direcció V. Maiakovski. A més d'ell, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk van crear i trencar la idea de l'art clàssic en aquesta direcció. "I tu podria?" -poema extravagant, inusual, inspirador i absolutament futurista.

• L'impressionisme a la literatura va aparèixer a finals del segle XIX, escriptors en aquesta direcció descriuen amb detall sentiments, vivències i emocions, van convertir moments de la vida en art. G. de Maupassant, M. Proust es poden considerar els representants més brillants d'aquesta tendència. "Estimat amic" és una obra emotiva i lleugera, després de llegir que segur que et convertiràs en un fan de l'impressionisme.
• A principis del segle XX, l'expressionisme ombrívol es va generalitzar a Alemanya. Els temes principals d'aquesta direcció són la mort, la destrucció, la pèrdua, la lletjor de la realitat circumdant. F. Kafka i E. Zamyatin van ser més clarament capaços de transmetre l'essència d'aquesta direcció. "Nos altres" és la distopia més forta del nostre compatriota, que no dóna lloc a una sensació de depressió, sinó que revela totalment tots els temes anteriors de l'expressionisme.

Visions modernes sobre la literatura des de mitjans del segle XX

Al cor de l'existencialisme, que va aparèixer a mitjans del segle XX a França, hi ha les idees de la solitud i la tragèdia de l'ésser, la insignificança dels ideals humans. J. P. Sartre, A. Camus ho van poder afirmar amb la màxima confiança i claredat sobre el paper. "La caiguda" és un llibre on no trobaràs cap gir agut a la trama, però els diàlegs subtils i intel·ligents t'enamoraran de l'existencialisme.

La direcció més moderna - el postmodernisme - va aparèixer a la segona meitat del segle XX, la sevaes distingeixen pel maximalisme de l'actuació, la ironia i una actitud satírica davant el que està passant. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut van veure el món a través d'un prisma satíric. "Slaughterhouse 5" està escrit en les millors tradicions del postmodernisme, us submergirà en reflexions profundes sobre el valor de la vida i les opinions sobre ella.

La importància dels moviments literaris per a l'home modern

El poder d'una paraula pot fer que una persona vegi certes coses de manera diferent. Llegir les obres d'escriptors que s'adhereixen a diferents mètodes artístics et convertirà en una persona polifacètica que pot mirar de manera crítica i des de diferents angles qualsevol situació.