2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Els artistes més famosos que van treballar en el gènere del paisatge són Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh i altres. Un dels representants més brillants dels paisatgistes clàssics és l'artista francès Claude Lorrain.
Gènere paisatgístic
El paisatge és un gènere d'art que reflecteix la bellesa de la natura i el món que l'envolta en la seva forma original o transformada per l'home. La perspectiva, la composició, la manera de representar la llum i fins i tot l'aire tenen un paper especial en els llenços; tots aquests aspectes junts creen l'estat d'ànim general de la imatge i permeten sentir les emocions que el pintor volia transmetre a l'espectador.
Biografia. Primers anys
Claude Lorrain (nom real - Gellet) va néixer cap a l'any 1600, es desconeix la data exacta de naixement. El seu lloc de naixement és el Ducat de Lorena, al nord-est de França, que ara es considera part de la regió del Gran Est.
A la dècada del 1600 a França, la tendència principal de l'art era el classicisme. La característica principal del classicisme és el retorn a les imatgesantiguitat: composició equilibrada, sovint simètrica, construcció clara i formes clares dels objectes.
A una edat primerenca, Claude Lorrain va perdre els dos pares i, després d'haver rebut coneixements bàsics de dibuix del seu germà, es va traslladar a Itàlia amb els seus familiars als 13 anys.
Educació i vida posterior
A Itàlia, Lorren va aconseguir una feina com a criat a la casa de l'artista Agostino Tassi. El servei a Tassi va portar a Claude Lorrain molts beneficis: va ensenyar al futur artista moltes tècniques tècniques de belles arts. A més, Lorrain va adoptar l'experiència de Gottfried Wels.
Gairebé tota la seva vida l'artista va viure a Itàlia, només uns anys (1625-1627) Claude Lorrain va passar a Nancy (una ciutat al riu Mosel·la), on va dissenyar les voltes de les esglésies i va pintar fons per a quadres. d' altres artistes per encàrrec.
Fins als 42 anys, Lorrain va pintar frescos i es va dedicar als gravats. A la segona meitat de la seva vida, l'artista es va centrar en els paisatges de cavallet, deixant de rebre encàrrecs de gravats i frescos.
Els paisatges de Claude Lorrain van ser comprats per moltes personalitats famoses d'aquella època: reis, prínceps, ambaixadors i fins i tot el Papa.
El pintor va morir als 82 anys a Roma.
Pintura del matí
El quadre Morning de Claude Lorrain va ser pintat l'any 1666 i actualment s'exhibeix a l'ermita de Moscou. En ella, l'artista realitza la seva visió d'una de les escenes bíbliques: la trobada de Jacob i Raquel.
La imatge mostra a Jacob pastant un ramat d'ovelles i les filles de Laban. Com que és un paisatge, la major part de la zonala realitat circumdant ocupa: arbres alts al centre de la imatge, un temple d'estil antic i el cel per gairebé dos terços de la tela. A tres figures humanes se'ls dóna només una petita part de la part inferior. No les va escriure el mateix Lorrain, sinó el seu col·lega Philippe Lowry.
La imatge està dissenyada amb colors clars calmants, un paisatge clàssic típic. La llum té un paper especial. El fet que l'acció tingui lloc al matí, ho podeu endevinar, fins i tot sense saber el nom. El sol en si no és visible, s'amaga darrere dels arbres, però els seus raigs travessen els núvols.
El matí no s'escull per casualitat. Simbolitza els sentiments que sorgeixen entre Jacob i Rachel. Tot això fa de "Morning" l'obra més subtil i lírica de Claude Lorrain.
Segrest d'Europa
El quadre La violació d'Europa de Claude Lorrain va ser pintat el 1655. Il·lustra una trama de la mitologia grega antiga, que parla d'Europa (la filla del rei Agenor), que va ser segrestada pel déu del tro Zeus, convertint-se en un toro blanc.
Aquest mite va ser molt popular durant el Renaixement. Molts artistes d'aquella època ho van transmetre a la seva manera: alguns es van plantejar l'objectiu de transmetre l'escena del segrest amb la màxima precisió possible, dinàmica i emocionant, mentre que d' altres es van sentir atrets per l'entorn.
Claude Lorrain pertanyia a la segona categoria. Com a la pintura "Matí", a les persones d'aquest llenç se'ls assigna un paper insignificant. La base és la imatge de la natura i la seva unitat amb l'home.
Quan construeix una composició, l'artista utilitza línies per mantenir la mirada de l'espectador i dirigir-la a les parts adequadesimatges: a les muntanyes, la riba de la badia i els vaixells. Els colors principals són el verd fosc i el blau clar, fusionant-se entre si. El primer pla i el fons són inseparables, units en un únic espai sense límits ple d'aire i llum.
El llenç està imbuït de lletres profundes i fa que l'espectador estigui tristament pensatiu sobre coses belles i altes.
Paisatge amb Maria Magdalena penitent
Data de creació del quadre "Paisatge amb Maria Magdalena penitent" - 1637.
Maria Magdalena és una de les seguidors de Jesús al Nou Testament, la primera a veure el Crist ressuscitat i la seva ascensió al cel. A l'Ortodòxia, Maria Magdalena és anomenada la dona mirra, i al catolicisme, una ramera penitent, perquè abans de conèixer Jesucrist va portar una vida pròdiga, però gràcies a ell es va penedir i va seguir els seus ensenyaments.
La pintura de Claude Lorrain il·lustra aquest moment. Representa la mateixa Maria, agenollada davant la crucifixió i girant-se a Déu amb la seva confessió.
La pintura utilitza tècniques típiques d'un paisatge clàssic: colors suaus i suaus típics de Claude Lorrain, arbres com a backstage, donant simetria al llenç, una transició suau del primer pla al fons.
La figura de Maria Magdalena no està situada al centre, està lleugerament desplaçada. La seva silueta està il·luminada per una llum tènue que ress alta l'heroïna sobre el fons fosc dels arbres i crea un efecte peculiar d'una actuació teatral. La natura es mostra harmoniosa i perfecta. La imatge sembla expressiva i inspirada. Actualment es conserva al Museu del Prado,amb seu a Madrid, Espanya.
Recomanat:
Pintures amb camps de rosella de Claude Monet
El més famós impressionista i "padrí" d'aquesta nova direcció de la pintura, Claude Monet és conegut per tornar als mateixos paisatges moltes vegades. Aquests són els seus llacs preferits amb nenúfars i camps de rosella: imatges que tindrem en compte en aquest article
Monet Claude: biografia i creativitat
Biografia de Claude Monet. La formació de l'artista i l'inici de l'activitat creativa. Fotos de pintures de Claude Monet
Creativitat a la ciència. Com es relacionen la ciència i la creativitat?
Percepció creativa i científica de la realitat: són oposats o parts del tot? Què és la ciència, què és la creativitat? Quines són les seves varietats? Amb l'exemple de quines personalitats famoses es pot veure una relació vívida entre el pensament científic i creatiu?
Artista Vernet Claude Joseph: biografia, creativitat, llegat
L'artista Vernet Claude Joseph va néixer en una família creativa: tant el seu pare com el seu avi van dedicar la seva vida a la pintura. A diferència de molts altres representants de la professió, Claude es va fer famós durant la seva vida. Els seus paisatges marins van ser ben rebuts per l'emperador rus Pau I, i Lluís XV va encarregar tota una sèrie de teles dedicats als ports marítims francesos. Durant la vida de l'autor, els seus quadres van adornar palaus d'arreu d'Europa, i avui estan penjats a tots els grans museus
La creativitat en l'art. Exemples de creativitat en l'art
La creativitat en l'art és la creació d'una imatge artística que reflecteix el món real que envolta una persona. Es divideix en tipus d'acord amb els mètodes de realització del material. La creativitat en l'art està unida per una tasca: el servei a la societat
