La postmodernitat al cinema: les millors pel·lícules

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'era del postmodernisme va viure el seu apogeu més clarament a la cultura mundial des de la segona meitat del segle XX i va canviar la percepció humana de l'art i la bellesa. Pel·lícules tan vívides com "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, la domèstica "Assa" de Sergei Solovyov i moltes altres es van crear just als albors del postmodernisme al cinema. Què més va distingir i recordar l'estil de la comunitat cinematogràfica mundial?

Què és el postmodernisme al cinema

L'art del segle passat es va distingir pel surrealisme i l'abstracció. Malevitx i Dalí van pintar als seus llenços "res" del no-res, un fenomen de la inexistència al qual es poden adjuntar diversos significats. Cada observador veu alguna cosa diferent en aquestes imatges. Però la pintura, la poesia, el cinema, tot tipus d'art, juntament amb els seus creadors, han arribat a un carreró sense sortida. I aquest atzucac es mostra millor a la "plaça negra". Per a persones creativesnomés hi ha una pregunta: què fer amb la crisi actual? I llavors la filosofia post-no clàssica és substituïda per un joc anomenat postmodern. Aquesta és una resposta al modernisme i un intent de trobar respostes al que els modernistes no van trobar en el seu temps.

A continuació es mostren les millors pel·lícules postmodernes.

El contracte del delineant de Peter Greenaway

Aquesta pel·lícula mostra perfectament el postmodernisme al cinema del segle XX. La imatge destaca pel fet que una cosa com la moral humana ha desaparegut completament en ella i els personatges principals són depravats, no pensen en el que està passant, sinó que gaudeixen de la vida. Magnífic interior ric del segle XVII, roba cara: aquí tot està bé, però els herois no fan més que mentir i teixir intrigues.

Al centre de la trama hi ha l'artista Neville, que va signar un contracte segons el qual ha de pintar 12 quadres de la seva rica finca abans de l'arribada del cap de família. Però després resulta que cada imatge conté proves de crims. I, pel que sembla, no arribarà ningú, ja que és el cap de família qui ha mort. Però a l'heroi no li importa el que està passant, dibuixa, admira el món que l'envolta i, per cert, es pot acusar. Assassinat, acusacions falses, contractes de serveis sexuals i xantatge: la pel·lícula està plena de tot allò que abans no apareixia a les pantalles. Aquest és el teatre de l'absurd. Una fotografia que no es pot fer sense ambigüitats, mostra el costat negatiu humà tan vil com pot ser, i demana no convertir-se en herois si no es té.ganes de viure una vida buida i ridícula.

Pulp Fiction de Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" és un exemple de com la valoració moral dels personatges desapareix al cinema del postmodernisme, ja que inicialment es mostren de manera ridícula. Però no n'hi ha prou per matar el suspens: la tensió en què la trama de la imatge manté l'espectador. Aquí és on el diàleg passa a primer pla i el seu enfocament estilístic es converteix en una font de citacions múltiples.

La pel·lícula en si és una comèdia negra, on s'entrellacen diverses històries de persones diferents, la qual cosa va donar tal desenvolupament dels esdeveniments. Tot és absurd, al principi incomprensible, i aquesta és la característica principal de la pel·lícula. La imatge es va convertir en un impuls en el desenvolupament del cinema independent nord-americà.

A la trama, tots els esdeveniments i històries (n'hi ha sis tal com estava previst) es van barrejar i es van mostrar en un ordre incorrecte. La creació de Tarantino va ser guardonada amb l'"Oscar", el títol d'una de les millors pel·lícules de tots els temps, i molts han vist i recordat el ball de John Travolta i Uma Thurman, independentment de si van veure la pel·lícula o no..

"Assa" de Sergei Solovyov

"Assa" és una de les primeres pel·lícules domèstiques, que és un exemple de postmodernisme al cinema. La imatge explica la història del rock rus.

Grups musicals com "Kino", "Bravo" i "Aquarium" van participar en la creació de la pel·lícula. Probablement enEn relació amb això, la pel·lícula es va convertir en l'encarnació del corrent del rock a Rússia, que va assolir el seu apogeu a finals dels anys vuitanta. Al centre de la trama hi ha un triangle amorós, al voltant dels participants del qual es desenvolupen els esdeveniments dramàtics i de vegades criminals de la pel·lícula.

"Ajustador" de Kira Muratova

L'obra de la directora K. Muratova és un exemple viu del postmodernisme al cinema rus. "Ajustador" és una interpretació de les obres del famós detectiu de Moscou de la Rússia tsarista Arkady Koshko. La imatge va ser creada el 2004 i va ser nominada a 7 premis Nika, dels quals va rebre tres premis: "Millor actriu" (Alla Demidova), "Millor actriu secundària" (Nina Ruslanova) i "Millor directora". La pel·lícula també va rebre el premi principal: el "Lliri d'or" del Festival Internacional de Cinema alemany de pel·lícules d'Europa central i oriental.

Els esdeveniments de la imatge es desenvolupen a Odessa tsarista, la figura central de la trama és l'afinador de piano Andrey (Georgy Deliev), a qui el cas va reunir amb dues amigues riques Anna (Alla Demidova) i Lyuba (Nina Ruslanovna).). El mateix Andryusha es considera la persona més feliç, però alhora la més desafortunada de tot el món. Feliç, perquè està bojament enamorat d'una noia anomenada Lina (Renata Litvinova), i ella té sentiments mutus per ell. Però el problema és que ella prové d'una família adinerada i està acostumada al luxe, i el seu treball honest només aporta un cèntim. La manca de diners del personatge principal, això és el queno permet als amants viure junts feliços. I en un estat de desesperació i dolor, Andrey ja està preparat per a qualsevol cosa, fins i tot infringir la llei, per resoldre el seu problema. Però no vol recórrer a la violència, així que idea un pla sofisticat per robar dos nous rics coneguts.

Què més és famós pel cinema del postmodernisme

A més, les característiques del postmodernisme es manifesten en pel·lícules com "McCabe and Mrs. Miller" d'Altman, "The Godfather" de F. Coppola, "True Love" de Scott i altres. El drama criminal de Francis Ford Coppola no va acaba d'adquirir un estatus de culte, però es va convertir en un dels més importants de la història del cinema.