Què vol dir l'escenari teatral?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Què vol dir "escenari teatral"? Aquesta frase s'utilitza sovint als mitjans de comunicació i a la literatura. Té dues interpretacions: literal i figurada. La majoria de les vegades és portàtil. Sembla que serà interessant considerar les dues cares de la frase "escenari teatral" i esbrinar com eren en diferents moments.

Què diu el diccionari?

Es consideren dues interpretacions del substantiu "bastida":

1. Alçat, plataforma, part de la bastida.
2. Terme teatral per a l'escenari, l'escenari.

Així, podem concloure que "escenari teatral" en el sentit literal significa tant el material del qual està fet l'escenari del teatre com l'escenari en si.

Stage és una paraula grega antiga que significa literalment "tenda de campanya, tenda de campanya". Ara així es diu la peça clau del local del teatre, el lloc on es desenvolupa la principal acció teatral. La majoria de les vegades es troba directament davant de l'auditori, que s'eleva sobre ell. Però hi ha teatres on es troba el públical voltant de l'escenari, que està al mateix nivell que ells.

Dispositiu escènic

Als teatres de l'antiga Grècia, al principi només era una carpa on els actors es preparaven per a les representacions. I més tard es va convertir en una part del paisatge, que representava el fons. L'acció en si mateixa va tenir lloc a l'orquestra, en una plataforma rodona, i més tard semicircular, on actuaven actors, un cor i alguns dels músics. Després es va traslladar al proskenium, la façana de fusta de l'escenari. Més informació sobre l'escenari del teatre antic es parlarà a continuació.

En el teatre modern, per regla general, s'utilitzen escenaris de tipus tancat, que s'anomenen "escenari de caixa". La seva característica principal és la presència d'un espai tancat, que està separat per un mur de l'auditori. Aquest escenari i la sala es comuniquen entre ells a través d'un forat situat a la paret frontal de l'escenari.

L'arc arquitectònic que es forma en aquest cas s'anomena "portal de l'escenari", i l'espai dins d'aquest arc s'anomena "mirall de l'escenari".

L'escenari es divideix en tres parts al llarg de la secció horitzontal:

1. Proscenium - Davant.
2. L'etapa és mitjana.
3. Rereescena - enrere.

La tercera part normalment s'adjunta a la caixa principal com a extensió. Les decoracions s'hi emmagatzemen i es substitueixen ràpidament amb l'ajuda de furoks - plataformes rodants.

A més, l'escenari es divideix en la part de joc, que es troba a la vista del públic, i espais laterals entre bastidors. Els accessoris també es troben als costats, ellss'anomenen "butxaques", també estan equipades amb plataformes rodants.

Tocadiscos

És un dels tipus d'equips escènics opcionals. Aquesta és una part del tauler d'escena, que es fa en forma de cercle i gira al voltant de l'eix central. El propòsit del cercle escènic és moure els intèrprets i l'escenari per la circumferència. Amb la seva ajuda, podeu canviar ràpidament un escenari voluminós, desplegant l'acció en un espai canviat, construint posades en escena dinàmiques. Tot això fa possible augmentar l'impacte emocional en l'audiència.

El tocadiscos va ser inventat l'any 1758 pel dramaturg japonès Namiki Shozo per al teatre Kabuki. I als anys 30. Al segle XIX, de nou al Japó, es va desenvolupar un aparell amb el qual es feia una doble rotació de l'escenari. Això va ampliar les possibilitats per a la implementació de les obres de teatre.

A l'escenari europeu, el cercle d'inflexió es va utilitzar per primera vegada l'any 1896 a Munic, al Residenz Theatre, quan es va posar en escena l'òpera Don Giovanni. També va tenir un paper important en les produccions de K. S. Stanislavsky. Avui en dia, aquest dispositiu és un atribut necessari d'un escenari en un teatre de teatre i, en forma d'instal·lació plegable, de vegades s'utilitza tant a l'òpera com al ballet.

A l'antiga Grècia

Tots els teatres que hi havia es van dividir en tres parts principals:

1. Orquestra.
2. Teatron.
3. Skena.

Com s'ha esmentat anteriorment, l'orquestra era originàriament un lloc on actuaven actors. El teatre és un lloc per als espectadors, que es situaven obliquament al voltant de l'orquestra. A prophi havia un skene, tenia una paret frontal: un proskenium en forma de columnata que representava la façana d'un palau o temple. El skene tenia extensions laterals als dos extrems: paraskenia, on s'emmagatzemaven propietats teatrals.

Complicació de les estructures

Amb el desenvolupament de la dramatúrgia grega antiga, les construccions teatrals es van fer més complexes. Van començar a aparèixer equips escenificats, el skene es va convertir en potents estructures de fusta i utilitzades com a decoració.

Els Ekkiklems estaven molt estesos: plataformes que es van avançar sobre rodes baixes. Van ser extrets del passadís central per skenes, mostrant al públic el que passava a l'interior de l'edifici. També hi havia eoremes, dispositius per aixecar actors a l'aire. Més tard van rebre un nom com "mekhane" - "màquina".

Posteriorment, van aparèixer les decoracions pintades, que van permetre convertir el proskenium en la façana d'un edifici: un palau, un temple, una casa, una tenda del rei. Es van col·locar llenços o taulers pintats a l'espai entre les columnes.

Durant el període relatiu als segles IV-I aC. e., el teatre grec ha canviat molt. Els teatres encara es feien sense sostre, oberts, però eren de pedra. Per tant, un gran nombre de ruïnes d'aquests "escenaris de teatre" han arribat fins al nostre temps, la foto de les quals es mostra a continuació.

Ara l'acció de les obres no es desenvolupava a l'orquestra, sinó a la proskenia, al seu terrat pla. Aquest lloc ara s'anomenava "logeyon". Aquesta paraula prové del verb "lego", queEl grec antic es tradueix com "jo dic". En profunditat, el logeyon oscil·lava entre 2,5 i 3,5 metres. Darrere hi havia el segon pis de l'eskene, que semblava una paret amb portes, de fet, davant d'ell es feia una representació teatral. Així, l'escena va començar a semblar gradualment a un escenari de teatre modern: un escenari.

Als cinemes europeus

Com a altres països europeus, fins al segle XVI no hi va haver teatres coberts. Per exemple, ja a finals del segle XV a Anglaterra, les actuacions es feien en plataformes que només tenien un baldaquí de palla a la part posterior. Estaven separats per dues columnes laterals de la part oberta de l'escenari. La plataforma en si era trapezoïdal i la base del trapezi es va estendre a la sala. Tenia una petita torreta a la part superior i sovint s'utilitzava com a decoració.

A Itàlia, les produccions teatrals eren aficionades, eren episòdiques, de manera que no hi havia edificis estacionaris. Hi havia dos tipus de teatre: de plaça i de cort. En el segon cas, es va construir un escenari provisional per als nobles als jardins i es va disposar un amfiteatre per al públic. Amb el trasllat del teatre a l'interior del palau a principis del segle XVI, també va canviar la seva arquitectura. A l'escenari es va començar a utilitzar un teló de fons, que es va pintar tenint en compte la perspectiva, que va permetre distribuir l'escenografia en un espai limitat. Això va iniciar no només l'aplicació d'un nou sistema d'escenografia, sinó també una nova arquitectura teatral. L'escenari va començar a desenvolupar-se en profunditat, cosa que va portar a la invenció del teló frontal que separava la sala de l'escenari.

Figurativament

L'ús de l'expressió estudiada en el seu significat directe es va comentar anteriorment. Amb el temps, també s'ha convertit en portàtil. Després de tot, la paraula "teatre" també es pot entendre de diferents maneres:

• primer, com a edifici on es mostren actuacions;
• en segon lloc, com una mena d'art que transmet un concepte artístic a través de les accions escèniques d'actors que actuen davant del públic.

Si prenem el segon dels significats indicats de "teatre", aleshores la frase en qüestió s'utilitza en sentit figurat. Per exemple, quan la gent parla de "recepció escènica teatral", no es refereix només a una actriu protagonista a l'escenari, en el sentit d'una estructura. Molt probablement, consideren el seu lloc en l'art teatral en general. En sentit figurat, l'expressió també s'utilitza quan es tracta del guió de The Theatre Stage. Avui en dia, aquest nom, que ha adquirit un toc poètic, es dóna sovint a festivals, actuacions i concursos.