Pallassos soviètics: llista, biografia, camí creatiu, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els pallassos soviètics eren considerats entre els millors del planeta. El circ a la Unió Soviètica era una forma d'art independent que era molt popular. Molts pallassos encara són recordats per aquells que els van atrapar personalment a les seves primeres actuacions. Parlarem dels més famosos en aquest article.

Yuri Nikulin

Entre els pallassos soviètics, un dels més famosos és l'Artista del Poble de l'URSS, l'ídol de diverses generacions d'amants soviètics de l'humor i el riure, Yuri Nikulin. Va néixer a la província de Smolensk el 1921. Els seus pares eren artistes, de manera que el destí de Yuri estava en gran part predeterminat.

El 1939, immediatament després de deixar l'escola, va ser reclutat a l'exèrcit. Durant la Gran Guerra Patriòtica va lluitar prop de Leningrad. El 1943, va contraure una pneumònia, va passar molt de temps a l'hospital i, després de ser donat d' alta, gairebé immediatament va rebre un cop d'obusos durant un dels atacs aeris a Leningrad..

Després de la guerra, va intentar entrar a VGIK, però no va ser acceptat, ja que no havia trobat habilitats d'actuació en ell. Per tant, Nikulin va anar a l'escola d'estudi de pallasso, que treballava sotael circ de la capital al bulevard Tsvetnoy. Aquesta es va convertir en la seva casa durant diverses dècades.

El 1948, el famós pallasso soviètic va debutar en parella amb Boris Romanov en un número anomenat "The Model and the Hackster", que de seguida va captivar el públic. Durant un temps va treballar com a ajudant al Llapis. Va conèixer a Mikhail Shuidin, amb qui va anar de gira per tot el país per adquirir experiència en el circ.

Nikulin va treballar amb Pencil durant dos anys i mig, després va marxar amb Shuidin a causa d'un conflicte. Després d'haver començat a actuar sols, van fer un duet famós a tot el país, tot i que eren artistes completament diferents pel que fa al tipus i al caràcter.

Entre els pallassos de la Unió Soviètica, Nikulin era un dels més populars. Va treballar al seu circ natal durant mig segle, convertint-se en el seu símbol, ara fins i tot hi ha un monument al famós artista al bulevard Tsvetnoy.

Al mateix temps, va fer una carrera brillant al cinema, interpretant a les populars comèdies "Operació" Y "i altres aventures de Shurik", "Pres del Caucas", "Mà de diamant".

Va deixar d'actuar al circ només quan tenia 60 anys. El 1981 es va retirar oficialment dels escenaris, començant a treballar com a director en cap del circ al bulevard Tsvetnoy. L'any 1982 va assumir el càrrec de director del circ. Sota aquest famós pallasso soviètic, el circ va florir, es va construir un nou edifici, l'obertura del qual va tenir lloc el 1989.

Yuri Nikulin era popular no només a les grans pel·lícules, sinó també a la televisió nacional. A la dècada dels 90, el seu programa es va estrenar sotaanomenat "Lloro blanc". Va reunir artistes famosos i honrats que van explicar les seves anècdotes preferides i històries divertides de la seva pròpia carrera. Els acudits de la firma sempre van ser els que el mateix Yuri Nikulin va enverinar.

Nikulin va morir l'any 1997 als 76 anys després de complicacions d'una cirurgia cardíaca.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin és un clown del trio de comèdia soviètic. Va actuar amb Nikulin i Pencil, gens perdut amb el rerefons de famosos col·legues d'escenari. Shuydin va néixer a la província de Tula el 1922. Era un acròbata excèntric.

Com Nikulin, va passar per la Gran Guerra Patriòtica, gairebé tenien la mateixa edat. Shuidin va participar en les batalles de Stalingrad i Kursk, es va distingir en les batalles d'Ucraïna, rebent l'Ordre de l'Estrella Roja. Fins i tot va ser assignat al títol d'Heroi de la Unió Soviètica, que després va ser substituït pel comandament per l'Ordre de la Bandera Vermella.

Immediatament després de la guerra va ingressar a l'escola d'art de circ. Juntament amb Nikulin, va treballar com a ajudant al Pencil. El seu debut va tenir èxit, quan el famós pallasso soviètic va retratar un director important, sent ell mateix ple i de petita estatura. La seva aparició invariablement va provocar riures entre el públic.

Després de deixar Pencil amb Nikulin, van treballar junts fins al 1983, gairebé fins a la mort del pallasso soviètic després d'una llarga i greu mal altia als 60 anys. La seva imatge escènica és un noi de la camisa que ho sap i ho pot fer tot, a diferència de Nikulin, que interpretava un maldestre maldestre. La teva articulacióaquests pallassos soviètics van construir el seu treball sobre la contradicció dels personatges.

És interessant que a la vida normal, Shuidin i Nikulin pràcticament no es comunicaven entre ells. Eren molt diferents en caràcter i forma de vida, però com a socis a l'escenari eren inimitables. Els espectadors van venir especialment al circ del bulevard Tsvetnoy per veure aquesta increïble parella d'artistes.

El famós pallasso soviètic Shuidin brillava en esbossos satírics i pantomimes "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnaval a Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev més conegut com Pencil. Aquest és un dels noms artístics de pallassos més famosos de l'URSS. Va néixer a Sant Petersburg l'any 1901. Rumyantsev va decidir convertir-se en artista quan va conèixer els llegendaris actors nord-americans de cinema mut Douglas Fairbanks i Mary Pickford a Moscou.

Rumyantsev va a classes d'actuació, i després a l'escola d'art de circ, estudia amb el director en cap del circ al bulevard Tsvetnoy Mark Mestechkin.

L'any 1928, comença a aparèixer en públic a la imatge del llavors mític Charlie Chaplin. Després de graduar-se a l'escola d'art de circ, treballa a Kazan, Smolensk i Stalingrad. El 1932, un dels pallassos soviètics més famosos del futur, la llista de la qual encapçala legítimament, decideix abandonar la imatge d'un artista estranger. El 1935, va començar a treballar al circ de Leningrad sota el pseudònim de Karan D'Ash. A poc a poc, va formant la seva pròpia imatge escènica única,determinat amb el vestuari i el programa de l'actuació.

L'any 1936 es trasllada a Moscou, on acull als seus companys un petit terrier escocès anomenat Klyaksa, així que comença la carrera del pallasso soviètic Pencil. El públic metropolità estava encantat amb el nou artista.

La característica única de Pencil eren les bromes polítiques. Per exemple, durant l'estancament de Brezhnev, va pujar a l'escenari amb una bossa de compres gran farcida de maniquís de productes escassos: caviar vermell, pinyes, botifarra fumada crua. Un cop a l'escenari, es va quedar congelat davant del públic en silenci. El públic esperava impacient el que diria el pallasso. Al cap d'un temps, va anunciar en veu alta: "Estic callat perquè ho tinc tot. I tu per què?!" Al mateix temps, el mateix Rumyantsev va assenyalar que el seu personatge escènic mai no es va permetre res addicional.

Al llarg de la seva carrera, no només va actuar en solitari, sinó que també va ser un clown del trio de comèdia soviètic, juntament amb Nikulin i Shuydinov. La seva fama era tal que es creia que amb la seva aparició a l'escenari era capaç de salvar qualsevol actuació. Es garantia una casa plena. El pallasso soviètic, la foto del qual es pot trobar en aquest article, era molt conscient de la seva feina, sempre va exigir la total dedicació de tots els assistents, uniformistes i il·luminadors.

Ha treballat al circ durant gairebé tota la seva vida adulta, durant 55 anys. L'última vegada que va aparèixer a l'escenari va ser només dues setmanes abans de la seva mort. El març de 1983 va morir. Mikhail Rumyantsev tenia 81 anys.

Oleg Popov

Potser tothom el coneix. El pallasso soviètic Oleg Popov va néixer l'any 1930 a la regió de Moscou. Va començar la seva carrera com a equilibrista, parlant al fil. El 1951, va aparèixer per primera vegada a l'escenari com a pallasso de catifes al circ de Saratov, i després es va traslladar a Riga. Finalment es va establir en aquest paper, treballant sota la direcció del llegendari Pencil a principis dels anys 50.

El pallasso soviètic Popov va crear la famosa imatge del pallasso solar. Es tractava d'un noi jove amb una fregona brillant de cabells de palla, que no es va desanimar en cap situació, que va aparèixer a l'escenari amb una gorra de quadres i pantalons de ratlles. En les seves actuacions, utilitzava sovint diferents tècniques de circ: malabars, acrobàcies, funambulisme, paròdies, però el lloc clau en les seves actuacions l'ocupava l'entre, que posava en escena mitjançant la bufó i l'excentricitat clàssica. Entre els seus números més famosos es troben "Whistle", "Chef", "Ray".

Els espectadors nacionals van recordar immediatament el nom del famós pallasso soviètic amb una gorra de quadres. No només va actuar a l'escenari, sinó que sovint va aparèixer en programes de televisió, per exemple, al programa matinal infantil "Alarm Clock", sovint actuava en pel·lícules, normalment en cameos, realitzava actuacions de circ com a director.

L'artista va anar sovint de gira per l'Europa occidental, i com a resultat li van donar fama mundial. El pallasso soviètic amb gorra de quadres era conegut arreu del món.

Després del col·lapse de la Unió Soviètica, Popov va marxar a Alemanya. El 1991 es va establir a la petita ciutat d'Eglofstein, va començaractuar al seu propi programa de circ amb el nou nom artístic Happy Hans.

Va tornar a Rússia només el 2015, després d'haver passat 24 anys a Alemanya. El 30 de juny, la seva tan esperada actuació va tenir lloc al circ de Sotxi com a part del festival de circ "Master".

L'any 2016, el ja rus pallasso Popov tenia previst fer una gira per Rússia. Les seves actuacions es van exhaurir a Saratov. A l'octubre, va arribar a Rostov-on-Don, on tenia previst actuar almenys 15 vegades. Després d'això, anava de gira a Samara i Ekaterinburg.

Els seus coneguts recorden que el 2 de novembre estava alegre, va anar al mercat central, tenia previst anar a pescar, al riu local Manych per agafar perxes. Al vespre va veure la televisió a l'habitació de l'hotel. Cap a les 23.20 es va emmal altir, el personal de l'hotel va trucar a una ambulància, però l'actor no es va poder salvar. Com es va saber, es va adormir a l'habitació de l'hotel en una cadira profunda i no es va despertar mai.

Per decisió de la seva dona i la seva filla, va ser enterrat a Eglofstein, Alemanya, on viu la seva família. A més, segons la voluntat de l'artista, el van posar en un taüt amb una disfressa de pallasso.

Asisyay

Recordant els famosos pallassos soviètics les fotos dels quals es poden trobar en aquest article, és imprescindible parlar de Vyacheslav Polunin, més conegut pel seu nom artístic Asisyai.

Aquest artista popular de Rússia va néixer a la regió d'Orel l'any 1950. Va rebre la seva educació superior a l'Institut de Cultura de Leningrad, després es va graduar en popdepartament de GITIS. Era el pallasso soviètic Asisyai, famós a tot el país, actor-mim, autor i director de números de pallasso, màscares, repeticions i actuacions.

Va ser ell qui es va convertir en els fundadors del famós teatre de mim "Litsedei", que va actuar amb èxit a tot el país. En el punt àlgid de la popularitat, "Litsedei" va sortir als anys 80. Asisyai va ser el personatge principal d'aquest teatre. Els números més populars eren "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Des de l'any 1989, Polunin va iniciar una caravana d'humoristes errants a Moscou que, parlant des de Moscou, va recórrer Europa amb actuacions, unint molts escenaris de diferents països en un sol espai teatral. Des de 1989, el festival de la Caravana de la Pau se celebra anualment.

Cal destacar que des de 1988 Polunin viu i treballa principalment a l'estranger. El 1993, va muntar una nova companyia, amb la qual va fer una dotzena d'estrenes.

Parlant dels principis de la seva obra, Polunin sempre va assenyalar que per a ell el clown és una nova manera de veure el món, aquesta és una percepció especial de la realitat, dins de la qual el clown cura les ànimes del públic.

Vladimir Durov

Vladimir Durov, domador i artista de circ, va néixer a Moscou l'any 1863. Fins i tot en la seva joventut, va deixar el gimnàs militar, perquè es va interessar pel circ. Va començar a actuar el 1879.

El 1883 es va instal·lar a la casa de zoologia de circ de Winkler a Moscou. Va començar la seva carrera artística com a home fort, després va provar el paper d'il·lusionista, onomatopeia, clown, copletista. Des de 1887va començar a especialitzar-se exclusivament com a satíric i entrenador de pallassos.

L'educació dels animals es va construir completament sobre el principi de l'alimentació, desenvolupant-hi reflexos condicionats amb l'ajuda de l'estímul, per a cada truc reeixit l'animal rebia un regal. Durov va estudiar les obres de Sechenov i Pavlov, basant el seu mètode d'entrenament en els assoliments científics.

A la seva pròpia casa de Moscou, va dur a terme experiments psicològics amb animals, en què van participar psiquiatres i psicòlegs famosos, com Pavlov i Bekhterev. Per començar a guanyar diners, va obrir un racó d'estar a casa seva, que finalment es va conèixer com el Racó de Durov. "En ell, feia actuacions de pagament juntament amb animals. Per exemple, va crear un número famós únic anomenat" Mouse Railway. ".

Aquesta obra va ser suspesa per la Revolució d'Octubre i la devastació que va seguir. De nou les portes de "Durov's Corner" es van obrir l'any 1919, però no com a teatre privat, sinó com a teatre estatal. El mateix Durov va poder viure a la seva antiga casa, que en aquell moment havia estat nacionalitzada.

Ja a la Unió Soviètica, Durov va continuar els experiments de telepatia juntament amb el famós biofísic soviètic Bernard Kazhinsky. L'any 1927, ja en l'estatus de pallasso soviètic, Durov va publicar el llibre "Els meus animals", que amb el pas del temps es va reeditar repetidament i va gaudir d'una gran popularitat.

El 1934, Vladimir Durov va morir als 71 anys. Després de la seva mort, el negoci va ser continuat per la filla Anna, l'any 1977 "CornerDurov" va passar al seu nebot Yuri. Ara està encapçalada pel besnét de Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, continuant la tradició dels pallassos soviètics i russos que treballen amb animals.

Leonid Yengibarov

Recordant els noms dels pallassos de l'URSS, les fotos dels quals es presenten en aquest article, definitivament hauríeu de recordar sobre Leonid Yengibarov. Aquest és un pallasso mim que ha actuat com a "pallasso trist" durant gairebé tota la seva carrera.

Va néixer a Moscou l'any 1935. Als 20 anys va entrar a l'escola de circ del departament de clown. Des de 1959, va començar a actuar a l'arena del Circ de Novosibirsk. Després va aparèixer a l'escenari dels circs de Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Reunint cases plenes a la Unió Soviètica, va fer una gira a l'estranger a Polònia, on també va tenir èxit.

El 1962, Yengibarov va rebre una medalla a Leningrad al millor número, on va conèixer a Roland Bykov i Marcel Marceau. Aquestes reunions van tenir un paper important en la seva carrera, van romandre amics de Bykov fins al final de la seva vida.

El 1963, Yengibarov també es va fer conegut com a actor de cinema. Va protagonitzar la comèdia cinematogràfica de Levon Isahakyan i Henrikh Malyan "The Way to the Arena" -en el paper principal del pallasso Leni, que decideix treballar al circ, malgrat les protestes dels seus pares, que li desitgen un futur diferent.

Un any més tard, Yengibarov apareix al clàssic melodrama històric de Serguei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Fa el paper d'un pastor mut, demostrant que és capaç no només de papers humorístics, sinó també tràgics.

El 1964"Clown trist" marxa cap a Praga, on guanya un concurs professional. Els seus contes també es publiquen allà per primera vegada, resulta que Yengibarov també és un escriptor amb talent. A Praga neix la seva filla Barbara, la seva mare és una periodista i artista txeca, que es diu Yarmila Galamkova.

El 1966, un documental dedicat a l'artista, "Leonid Yengibarov, coneix-me!".

A finals dels anys 70, estava de gira per tota la Unió Soviètica, sobretot va ser apreciat pel públic a Kíev, Odessa, Leningrad i Erevan. El 1971, Yengibarov, en col·laboració amb el seu col·lega Belov, va llançar una actuació anomenada "Pluja d'estrelles". Es projecta al teatre de varietats de la capital. Després d'Yengibarov abandona el circ per establir el seu propi teatre amb actuacions en solitari plenes de pallassos, repeticions i trucs diversos. Així apareix la producció de "Clown's Whims".

El llibre de contes de Yengibarov "First Round" es publica a Erevan. Al mateix temps, va protagonitzar amb Tengiz Abuladze la comèdia-paràbola "A Necklace for My Beloved" a la imatge del clown Suguri. A principis dels anys 70, va fer una gira amb el seu teatre per tot el país, fent 210 funcions en 240 dies.

La brillant carrera d'Engibarov va acabar sobtadament i tràgicament. L'estiu de 1972 arriba de vacances a Moscou. Comença a treballar en una nova obra. El juliol va ser increïblement càlid i sec aquell any. A més, els pantans de torba cremen prop de Moscou, alguns dies a la capital el smog és tal que no es pot veure una persona des d'una distància de diversos metres.

24 de juliol Yengibarov torna a casa després d'un concert al Green Theatre. No se sent bé a causa del mal de coll atrapat, que porta als peus. La seva mare Antonina Andrianovna prepara el sopar i va a passar la nit amb una amiga. L'endemà al matí, descobreix que Leonid encara no s'ha aixecat.

Al vespre es posa mal alt, demana que truqui una ambulància per ell. Quan arriben els metges, l'artista millora, fins i tot comença a felicitar la infermera. Però dues hores després, el seu estat es torna a deteriorar. La mare torna a trucar a una ambulància. Iengibàrov demana una copa de xampany fred, que contraeix els seus vasos sanguinis, i el seu estat només empitjora. Els metges que van arribar per segona vegada no poden ajudar-lo, el pallasso mor d'una mal altia coronària crònica.

Segons els metges, la causa va ser un coàgul de sang, que es va formar pel fet que el fill ja va tornar mal alt de la gira i va assajar actuacions amb mal de coll. En el moment de la seva mort, Yengibarov només tenia 37 anys. Va ser enterrat al cementiri de Vagankovsky.

Molts van considerar la seva mort com una tragèdia personal.

Yuri Kuklachev

L'artista popular de la RSFSR Yuri Kuklachev va guanyar fama com a entrenador de gats. Va néixer a la regió de Moscou el 1949. Des de petit somiava ser pallasso. Però no el van portar a l'escola de circ durant set anys seguits.

Finalment, l'any 1963, entra a una escola professional com a impressor, però no es desespera en el seu lloc. Treballant a la impremta "Guàrdia Jove", a les nits es dedica al circ popular al Palau de la Cultura "Vermell". Octubre". El 1967, es va convertir en el guanyador d'un concurs d'art amateur.

Al concert final de la competició, els artistes de circ del bulevard Tsvetnoy el noten, Kuklachev encara està convidat a l'escola de circ. L'any 1971 es va convertir en artista certificat de Union State Circus, on va treballar fins al 1990. La seva imatge és un bufó senzill, però alhora una mica astut de la gent amb una camisa russa estilitzada. Inicialment funciona amb el pseudònim Vasilek.

A la recerca del seu propi gust, Kuklachev va decidir a mitjans dels anys 70 que un gat hauria d'aparèixer a les seves actuacions. Es creu que són difícils d'entrenar, però Kuklachev aconsegueix treballar amb èxit amb ells. Amb el temps, la companyia d'animals va començar a omplir-se de nous artistes de cua, això va permetre fer diversos números amb animals.

Van ser els números amb gats els que van portar a Kuklachev la popularitat de tota la Unió, també va tenir èxit a les gires estrangeres.

L'any 1990, un artista de circ posa a la seva disposició l'edifici de l'antic teatre "Call", situat a Kutuzovsky Prospekt. Aviat, a la seva base, obre un dels primers teatres privats del país, que finalment rep el nom de "Kuklachev's Cat Theatre". Resulta que aquest és el primer teatre de gats del món i de seguida es fa famós més enllà de les fronteres de Rússia.

L'any 2005, el teatre rep l'estatus de teatre estatal i, a més dels gats, apareixen gossos en repeticions.

Ara Kuklachev té 69 anys i continua la seva feina al teatre de gats.

Evelina Bledans

L'actriu russa d'origen letó Evelina Bledans va començar com a clown. Va néixer a Y alta l'any 1969. Graduat al Departament d'Actuació de l'Institut d'Arts Escèniques de Leningrad.

La primera fama li va arribar l'any 1999, quan va aparèixer com a membre de la companyia de còmics Masks, que produïa programes de televisió populars basats en el clown, la pantomima i l'excentricitat. Els artistes es van distingir pel fet que treballaven en el gènere del cinema mut. Tots els projectes van ser concebuts i implementats pel director artístic Georgy Deliev, que ell mateix va ser un dels artistes de la companyia de còmics.

Als anys 90 es va estrenar la famosa sèrie de televisió "Mask Show", en total es van poder rodar cinc temporades, que sumen gairebé dos-cents episodis.

Després d'això, Evelina Bledans va guanyar fama com a actriu de televisió i cinema.

El pallasso a la cultura soviètica

El pallasso s'ha convertit en una imatge tan popular a la Unió Soviètica que sovint es pot trobar fora de l'arena del circ. Per exemple, la joguina de pallasso soviètica tenia una gran demanda a l'URSS, que es considerava un regal especial per a qualsevol festa, i especialment per a un aniversari.

Al programa humorístic de l'artista de varietats Yevgeny Petrosyan, que va ser popular als anys 90, la joguina del pallasso es va convertir en un símbol, sempre es pot veure a la introducció del projecte.

La caricatura soviètica sobre el pallasso "El gat i el pallasso" també demostra la popularitat d'aquests artistes. Es va estrenar el 1988, dirigit per Natalia Golovanova.

El dibuix animat està rodat amb l'esperit del bufó clàssic, que explica la història d'un vell pallasso que va dedicar molts anys a treballar al circ. Al llarg de la seva vida n'ha vist moltes, ja és difícil sorprendre'l amb alguna cosa. Però això succeeix al gat màgic, que és capaç de convertir-se en tot tipus d'objectes.

Aquest dibuix animat de 10 minuts mostra la lluita tensa i irreconciliable entre els personatges, cadascun dels quals té un caràcter fort i insoluble. D'una banda, hi ha un pallasso gran, i de l' altra, un gat arrogant, ingenu i de vegades francament groller. Aquesta obra inusual acaba de manera molt inesperada: el gat al final es converteix en un nen.