Stasis Krasauskas: biografia, vida personal, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un article sobre el gravador lituà, descriu breument la seva vida i obra, revelant la seva visió del món. L'article descriu la influència de les obres de S. Krasauskas, la biografia de l'artista, la seva vida personal, els darrers anys, així com el seu llegat. Es fa la descripció del linogravat "Joventut", es considera el cicle "Visca per sempre" (1973-1975), el cicle de gravats "El naixement d'una dona". Es descriuen els premis i títols de l'artista, així com les característiques de l'obra de Stasys Krasauskas.

Influència de l'obra de l'artista

Quan es parla de Stasys Krasauskas a la generació dels 60 i 70, no tothom recorda aquest artista, però n'hi ha prou amb mostrar algunes de les seves obres, a mesura que torna la joventut. Les seves obres van ser llavors fars per als joves i les dones fins a l'edat adulta, que semblaven plenes de romanç, justícia i bondat. Per això recordo molt bé la portada de "Youth" amb una cara de noia suau, amable i amable en un halo de branques i fulles, i estampats deSèrie Forever Alive.

Biografia de l'artista-gravador

Stasis Krasauskas té una biografia força normal. Va néixer l'1 de juny de 1929 a la segona ciutat més gran de Lituània, Kaunas. Es va graduar a l'escola secundària de Kaunas, després (1948-1952) va estudiar a l'Institut de Cultura Física i Esports de Vílnius. Vuit vegades va ser campió de la RSS de Lituània en natació, va guanyar fàcilment els primers llocs, nedant en diferents estils per a diferents distàncies.

Però el desig d'art va guanyar. Stasys Krasauskas, artista d'esperit i do, va ingressar a l'Institut d'Art de Vílnius de Lituània i es va graduar amb honors (1952-1958). Des de 1961, és professor al mateix institut.

Abans dels trenta anys, Stasys Krasauskas ja està guanyant reconeixement com un dels millors artistes gràfics de Lituània. Artístic per naturalesa, prova i es troba a tot arreu: canta, juga al teatre, actua al cinema. També s'interessa pel periodisme. I en tots els seus esforços l'esperava l'èxit, com si feia molts anys que hagués estat estudiant i avançant cap a això.

Vida privada

Stasis Krasauskas es va casar el 1953. La seva dona és una dona meravellosa Niele Leshchu-Kaityte. Va ser ella qui sempre hi va estar, més d'una vegada en les obres més diferents del mestre es va veure la seva imatge de dona i mare, és precisament de sentiments per ella i els fills que s'omplen les seves obres. Aquestes dones s'anomenen les muses dels artistes. Niele va donar a llum dues filles a l'artista: Rasa el 1955 i Aiste el 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasgravats realitzats de diferents maneres: va treballar en les tècniques de xilografia, litografia, va realitzar linogravats i aiguaforts. El seu tallador posseeix gravats de cavallet i il·lustracions per a les obres dels clàssics (sonets de Shakespeare, Cançó de les cançons). Hi ha, sobretot, molts gravats basats en obres de contemporanis: Mezhelaitis, Marcinkevičius, entre d' altres. El seu llegat és un gran nombre de dibuixos. És autor de tot un cicle de xilografia que il·lustra els poemes de J. Marcinkevičius, "Sang i cendres" (1960), obres autozincogràfiques del cicle "El mur" (1969), il·lustracions xilografiques per al poemari d'E. Mezhelaitis. "Home" (1961-1962), gravats per a les col·leccions d'E. Mezhelaitis "Cardiograma" i "Aviastudies", per a l'obra d'A. T. Venclova "Coneixes aquella regió?" (1964).

Va il·lustrar el poema del seu amic íntim Robert Rozhdestvensky "Rèquiem" (1961), expressant sorprenents línies de memòria en imatges vívides.

L'artista va fer il·lustracions per als "Sonnets" de Shakespeare (1966) mitjançant la tècnica d'autozincografia. No va deixar la seva atenció propera a ell en esperit i relacionat amb l'"Antic Testament" bíblic, ple de tendre amor "Càntic dels Càntics" del rei Salomó. També posseeix gravats per al poema "Vladimir Ilitx Lenin" de Vladimir Maiakovski (1970).

Linogravat "Joves"

L'obra més famosa de Stasis és el linogravat "Youth" (1961), va ser presa per la revista "Youth" com a emblema i realment es va convertir en l'emblema de la joventut dels anys 70-80 del segle passat., com el famós dibuix de Pablo Picasso d'una dona amb un colom - emblema de la pau. Les fulles verdes es teixeixen suaument al cabell i a la cara (tot i que el gravat és en blanc i negre), tot sembla jove isuau, fent-ne un tot. També està representada a la làpida de l'artista.

És possible i necessari assenyalar el cicle de la sèrie de gravats "Moviment" (1971), on l'autor sembla endut pel moviment i implicat en el caos de l'ésser.

Cicle "Forever Alive" de Stassis Krasauskas (1973-1975)

"Lluita", "Memòria", "Somnis", "Vida": aquestes, segons el costum de l'artista, designacions breus i àmplies de totes les parts del cicle de gravats cobreixen totes les etapes de la vida humana des de del naixement fins al final, el cercle es tanca: "Visca per sempre".

Les estampes d'aquest cicle fan que tothom que les hagi vist s'aturi a pensar. Els espectadors sovint els anomenen "ombrívols", molts poques vegades veuen tot el cicle sencer. Però la memòria fa tornar aquestes obres extraordinàries, torna a la necessitat de recordar aquells que van donar la seva vida per un futur més brillant, perquè els nens naixissin i es criessin, els nens i les nenes s'estimes, i la vida continués sense guerres i morts de persones.

El mateix artista va sobreviure a la Segona Guerra Mundial quan era petit. La tragèdia de les persones implicades en el caos i l'horror de la guerra va romandre per sempre en la seva memòria i en les seves obres.

El cicle d'estampes de Stasis Krasauskas "Forever Alive" utilitza el tema del fresc "El sembrador" de Zelenopolye, regió de Kaliningrad, creat a la façana de l'església de Berchersdorf per un artista desconegut en memòria dels soldats que va caure a la Primera Guerra Mundial.

Cicle de gravats "El naixement d'una dona"

A Stasis Krasauskas es porta a terme el naixement d'una dona als fulls de gravatslentament, a poc a poc. A cada full d'autozincografia hi ha una transformació: de la ignorància al coneixement d'un mateix, al coneixement de la maternitat com a tasca principal, a la comprensió del sentit de la vida. La següent etapa del desenvolupament és la transformació de la joventut a la maduresa, la perfecció, el coneixement del món sencer.

Tot el cicle està impregnat de l'alegria epicúria de ser, l'alegria de la maternitat, però també la comprensió de l'ambigüitat i la complexitat de la vida.

La dona del cicle és un prototip d'Eva. La realitat i el cosmos conviuen, fan amics, aboquen de forma en forma, caminen de la mà. És la dona que personifica per a Krasauska conceptes com la bellesa, la vida i l'eternitat.

Premis i títols de l'artista

L'artista Stasis Krasauskas va rebre el Premi Estatal de l'URSS el 1976 pel cicle "Forever Alive".

A més, les seves pintures van ser assenyalades repetidament com les millors, l'artista va rebre l'Orde de la Insígnia d'Honor, la Medalla de Bronze a Leipzig com a il·lustrador del llibre "Home" d'Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas rep el títol de Treballador Artístic Honorat de la RSS de Lituània (1968) i Artista Popular de Lituània (1977).

Característiques del treball

Una de les principals característiques de l'obra de l'artista és la concisió. Ell tria la línia entre tots els mitjans de representació possibles. De tota la varietat de colors: blanc i negre monocroms. I crea gravats plens de significat filosòfic, com Dürer, però sense la seva complexitat, simbolisme i sofisticació multifigurada. Tot és senzill amb ell.

Per senzillesa i intel·ligibilitatels gravats del mestre són els més propers a les tradicions de la cultura popular lituana: talla de fusta i escultura. També van donar expressió, expressivitat i exhaustivitat a cada línia.

Els gravats del mestre són tan semblants als dibuixos d'àmfores antigues i altres plats, on el monocrom emfatitza l'elegància de la línia o el contorn del quadre. Com a les àmfores antigues, l'artista representa el món que coneix amb el seu propi llenguatge senzill. Les seves línies són suaus i sense presses suaus, o bé arrugades i afilades, com les dels expressionistes ("Impulse" de Kollwitz i altres), quan reflecteixen la rigidesa del món i la guerra. La pau i la felicitat en els seus cicles són substituïdes de sobte per la fragmentació i l'agudesa de les guerres, els conflictes i els drames humans que van aparèixer de sobte.

A l'estil, la majoria de les obres del mestre es poden atribuir al romanticisme. Sent ell mateix, segons els amics, un romàntic, es manté fidel a si mateix en les seves obres, poetitza la realitat circumdant, busca i troba herois i glorifica les seves gestes. Viatjar va ser una part integral de la vida de l'artista. El resultat de les impressions dels seus viatges creatius va ser la línia de les seves impressions realitzades l'any 1966, on l'Extrem Orient sembla empresarial i divers.

Quan mires les pintures de Stasis Krasauskas, recordes involuntàriament les obres de Pablo Picasso, se'n va treure massa al mestre de la pintura, que no es va cansar d'experimentar amb el color i la forma tota la vida. Però Picasso va donar tanta energia amb cadascuna de les seves noves obres que gairebé cap dels seus contemporanis va poder escapar de la seva influència. Modigliani va destruir les seves obres si va notar la influència de Picasso en elles. És ben clar que la connexió d'un sistema pla-linealEls sistemes de Krasauskas i Pablo Picasso per construir un dibuix i els sistemes escultòrico-volumètrics tradicionals per a la cultura europea són similars.

A partir de la dècada de 1950, especialment en dibuix, Stasys Krasauskas mostra cada cop més el seu estil especial. La il·lustració ocupa un lloc creixent en la vida de l'artista, permet encarnar i repensar línies poètiques en imatges visibles. Al mateix temps, l'artista utilitza les tradicions de les belles arts des de l'antic Egipte fins al Renaixement, però també desenvolupa el seu propi estil cada cop més clarament. Li són especialment properes les obres de la fusió de la natura i l'home, la seva inseparabilitat. Stasys Krasauskas omple els seus gravats amb aquest sentiment de pertinença a allò extraordinari i bell, per l'existència del qual la gent ha de pagar, de vegades a costa de la seva pròpia vida.

Últims anys de vida

L'artista sempre ha estat enmig de noves idees i idees creatives, sempre ha estat ple d'energia i actiu. Com a autèntic romàntic, va intentar tota la vida entendre les causes dels deliris humans, l'essència i les causes de la crueltat. La seva vida va ser com un llampec, curt i brillant (va morir als 47 anys). Superar el sofriment en nom de l'amor, en nom de la felicitat de tota la humanitat és la línia principal de l'obra de l'artista. S. A. Krasauskas va morir de càncer de laringe el 10 de febrer de 1977 a Moscou a l'Institut del Càncer P. A. Herzen. Va ser enterrat al cementiri d'Antaklnis a Vílnius. La làpida de l'artista està feta en forma de linogravat "Youth".