Art de França: característiques generals, història

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La història de l'art francès cobreix un gran període històric, des de l'època de l'antiguitat fins a la nostra època.

França és un país increïble, que es caracteritza pel misteri i la sofisticació, la brillantor i la sofisticació, la sublimitat i un desig especial de tot allò que és bonic. I la història de la formació del seu únic, que s'ha convertit en un estàndard, un art tan divers i únic no és menys sorprenent que el propi estat.

Requisits previs per a la formació del Regne Franc

Per entendre les peculiaritats de l'aparició i desenvolupament de l'art de França, cal fer una excursió a la història de l'època antiga, quan el territori de l'estat francès modern formava part del Gran Imperi Romà.. Al segle IV es van iniciar moviments actius de tribus bàrbares des de la riba del Rin fins a les fronteres de l'imperi. Els seus atacs i les invasions periòdiques de les terres romanes, que van ser devastades, van soscavar molt l'estat dels llatins. I l'any 395, el mateix Imperi Romà es va dividir entre els fills de l'actual emperador en dues parts: Teodosi va arribar a l'est més ric.part dels seus territoris al seu fill gran Arcadi, i va transferir la part occidental al seu fill petit, Honori. La divisió del Gran Imperi Romà en parts va debilitar el ja fràgil estat romà i el va fer més vulnerable als enemics externs.

El territori de la França moderna formava part de la part occidental de l'antic Gran Imperi Romà. Un fort cop l'any 410 va rebre a Roma les tropes dels visigots, dirigides per Allaric. L'últim emperador romà d'un estat feble es va amagar a Ravenna, deixant enrere l'eterna Roma. Va ser allà on va ser avançat per l'exèrcit d'Odoacre, un dels principals caps militars de la tribu visigòtica. És amb aquest esdeveniment, que va tenir lloc l'any 476, que s'associa la caiguda definitiva de l'Imperi Romà. Arran de l'inici de la Gran Migració van començar a sorgir estats bàrbars al llarg de les terres recuperades. Al segle V, l'estat dels francs també va sorgir en part de la Gàl·lia.

L'estat franc i el desenvolupament de l'art francès

Els francs són un grup de tribus que des de l'antiguitat es van establir al llarg de les ribes del Rin al seu tram baix i davant de la costa del mar Bàltic. El fundador del primer regne franc d'Europa va ser el jove líder dels francs, Clovis Meroving, que va derrotar l'exèrcit del governador romà a la Gàl·lia a la batalla de Soissons i va capturar els territoris sotmesos a ell. En nous territoris, va instal·lar els seus associats: els francs, dotant-los de parcel·les de terra, van dur a terme una sèrie de reformes estatals tant en l'àmbit de l'administració pública com en l'àmbit judicial i legislatiu, posant en pràctica un document únic: "La Veritat Sàlica". ", compilat sobre la base de genèricsordres de la tribu dels francs sàlics. A més, Clovis va prestar especial atenció a l'elecció de la fe. L'adopció del cristianisme no només va enfortir el nou estat, sinó que també va influir en la formació de l'art franc.

Després que la dinastia merovingia es va tornar mandrosa en qüestions de govern, la vida al regne es va fer cada cop més difícil. La noblesa es va apoderar de les terres reials. La permissivitat va florir en la gestió de la noblesa dels seus conreus i pagesos. L'empobriment de la població va augmentar. Al segle VIII també es va presentar una amenaça externa de les tribus àrabs nòmades. Un dels administradors de l'últim rei merovingi, Karl Martell, va prendre el poder per les seves pròpies mans. Va dur a terme una sèrie de reformes que van ajudar a enfortir l'estat i a derrotar els àrabs. I el fill de Carles Martell, Pipí el Breu, va ser elegit al consell de la noblesa com a nou rei dels francs. Aquesta elecció va ser confirmada pel Papa. I el primer emperador franc va ser el fill de Pipí el Breu Carles, que en la història va rebre el sobrenom del Gran. Va ser Carles qui va deure a l'Imperi Franc una etapa especial en la florida de la cultura i l'art, que s'anomena Renaixement carolingi.

Art dels francs "originals"

Si enteneu les característiques del naixement i la formació de l'estat franc, aleshores queda clar el destí del patrimoni cultural que s'ha localitzat als territoris francs des de l'antiguitat. Va ser principalment el desenvolupament de la civilització antiga: ponts, arquitectura residencial i de temples, escultura i literatura, teatre i arts i oficis. No obstant això, el clergat cristià no va considerar necessari preservard'aquestes riqueses culturals, però va utilitzar aquella part d'elles que es podia adaptar a l'administració del culte religiós i a la vida del laic. Així, el culte a les esglésies cristianes es feia en llatí, els llibres de l'església s'escrivien en la mateixa llengua.

Va ser necessari utilitzar les troballes arquitectòniques de l'Antiguitat per iniciar la construcció de temples i monestirs, l'ús dels coneixements de l'astronomia va ajudar a calcular les dates del calendari eclesiàstic, que a l'edat mitjana declarava la vida. de tot el regne. Els francs també van adaptar el sistema educatiu del final de l'Imperi Romà a les seves necessitats. Cal destacar que el conjunt de matèries estudiades a les escoles franques s'anomenava "Set Arts Liberals". De quin tipus d'art parles? L'anomenat trivium incloïa les ciències de la paraula: gramàtica, retòrica i dialèctica. El quadrivium incloïa les ciències dels nombres: aritmètica, geometria, música com a càlcul d'intervals musicals i astronomia.

Les arts i els oficis estaven dominats per les tradicions de la creativitat bàrbara, que es caracteritzava per l'ús d'ornaments vegetals i animals i d'imatges de monstres o criatures que no existeixen en la realitat i que sovint tenen un aspecte més aviat aterridor com el motius principals. Aquest tipus d'art s'anomena terratològic o monstruós.

Art i cultura del Renaixement carolingi

El regnat de Carlemany es caracteritza per un augment de la cultura sense precedents. Una de les raons d'això és la pròpia personalitat de l'emperador: una persona ben educada i altament culta. Ellparlava i llegia amb fluïdesa el llatí, entenia el grec, era aficionat a la teologia i la filosofia. Una de les estructures arquitectòniques úniques d'aquest període va ser l'església del palau d'Aquisgrà, sorprenent pel seu disseny artístic.

També es va desenvolupar l'art de crear llibres escrits a mà: estaven escrits amb una lletra gairebé cal·ligràfica i decorats amb precioses miniatures. Entre els llibres hi havia tant escrits teològics com anals: registres any per any dels esdeveniments que van tenir lloc a l'Imperi Franc.

A l'imperi es van obrir escoles centrades en l'educació primària i d'elit. El creador del primer va ser un associat de Karl Alcuin. I l'escola d'elit va obrir a Aquisgrà científics units, la família de l'emperador i tota la cort de Carlemany. A l'escola, anomenada "Acadèmia de la Cort", es feien converses filosòfiques, estudiaven la Bíblia i la cultura de l'Antiguitat, feien endevinalles i composaven poemes. I un dels membres de l'Acadèmia va escriure la primera biografia secular, La vida de Carlemany.

Va ser durant l'època del Renaixement carolingi quan es van establir les bases per a la preservació i el renaixement de les tradicions de la cultura antiga i la base per al desenvolupament posterior de la cultura dels francs.

Formació de França com a estat

Durant el regnat dels descendents de Carlemany, l'imperi que va crear es va anar debilitant cada cop més. Quan l'imperi es va dividir entre els fills de Carles, la part occidental va passar al fill gran Lotari. I els seus descendents van continuar debilitant l'estat fragmentat. L'imperi ha caigut. Els últims carolingis finalment van perdre la seva influència i van ser deposats. Saber lliurat a la dretael regnat del llavors poderós comte de París, Hug Capet. Va ser la part oriental de l'antic Imperi Franc que va començar a anomenar-se França. Gràcies al domini dels Capetians, el nou estat no només va reviure, sinó que també va rebre noves oportunitats per al seu desenvolupament, incloses les culturals.

Art popular de la França medieval

En el teatre i la música de l'època medieval també es van produir una sèrie de canvis respecte a l'antic. L'església cristiana considerava els actors còmplices del dimoni i perseguia de totes les maneres possibles la fraternitat artística. Com a conseqüència, el teatre va deixar d'existir com a fenomen de masses, els edificis de teatres i estadis van anar caient en estat de ruïna, i els actors van començar a formar comparses itinerants i a tocar per al poble en cruïlles, fires i places. Els grups mòbils d'actors universals -histrions eren un objecte menys convenient per a la persecució de l'església i les autoritats, que hi estaven subordinades i perseguien els seus propis objectius per la peculiaritat de la direcció de l'obra dels histrions i trobadors- músics ambulants. Un grup especial estava format per vagants: antics estudiants o monjos que coneixien la versificació i els fonaments bàsics de l'art musical, que vagaven sols pels camins i en les seves obres cantaven sobre l'amor carnal o denunciaven l'església en decadència i l'estat podrit..

Tres esferes de desenvolupament de l'art medieval

9/10 de la població de la França medieval eren camperols. Per tant, la principal cultura de l'estat es pot definir com a camperola. La major part del dia el pagès medieval passava treballant a terrasenyor feudal. Però això no vol dir en absolut que no tingués la necessitat i el temps de comunicar-se amb la cultura i l'art. Bàsicament, va ser creativitat de cançons i danses, competicions de força i destresa. Un lloc especial en la comunicació amb l'art va ocupar la visualització d'actuacions d'histrions. També es va desenvolupar l'art popular oral. La saviesa de la gent es reflecteix en el folklore: contes de fades, cançons, refranys i dites. El tema principal dels narradors va ser la vergonya de l'estúpid ric pel pobre, però amable pobre, que, per regla general, provenia d'una família de camperols. Els contes eren agudament socials: revelaven els vicis de la societat en l'àmbit de les relacions entre la noblesa i la pagesia, i també parlaven de la situació dels camperols. També es van crear llegendes i balades que glorificaven les gestes dels herois populars que lluiten per l'honor i la dignitat d'una persona normal i contra l'arbitrarietat feudal.

La segona cara de la cultura i l'art medievals va ser la vida de les ciutats, el creixement i el floriment de les quals es va observar a partir del segle IX. L'aparició d'una classe com la burgesa va ser l'inici del desenvolupament de la cultura burgesa. Les habilitats dels artesans van millorar ràpidament. Es van modificar els principis del seu treball i la qualitat dels productes creats, molts dels quals avui dia són molt valorats com a obres mestres de l'art decoratiu i aplicat. Va ser a partir d'aquest moment que una paraula com "obra mestra" va entrar a la nostra vida quotidiana. Cada mestre que s'incorporava a la fraternitat gremial havia de demostrar les seves habilitats i fer el producte perfecte. Aquesta va ser l'obra mestra. A poc a poc es va anar formant un sistema d'interacciói concurs de gremis, que va motivar inicialment el desenvolupament de l'artesania. No obstant això, amb el pas del temps, els tallers van començar a interferir en el desenvolupament de l'artesania, ja que els competidors no volien ser obviats pels artesans més talentosos i, de vegades, no volien que el secret del procés de fabricació d'un producte o material caure en mans dels competidors. Sovint, els membres de la fraternitat del gremi fins i tot destruïen invents i, de vegades, perseguien els seus creadors.

La tercera cara de la cultura i l'art medievals va ser l'existència d'un món separat de l'aristocràcia: els senyors feudals. Per regla general, tots els senyors feudals feien el servei militar al rei, sent els seus vassalls personals. Els senyors feudals més petits eren vassalls dels seus governants: barons, comtes, etc. Amb el servei militar a cavall, representaven un fenomen de la societat medieval com la cavalleria. La cultura cavalleresca també es caracteritzava pel seu art especial. Això inclou l'art de crear escuts cavalleres: marques d'identificació tridimensionals d'una família de cavallers o d'un cavaller individual. Feien escuts d'armes amb materials cars: or i plata, esm alt i pell de marta o d'esquirol. Cada escut d'armes era una font històrica important i una obra d'art molt valuosa.

A més, com a part de la cultura cavalleresca, als nois -futurs cavallers- també se'ls ensenya arts com el cant i la dansa, la interpretació d'instruments musicals. Els van ensenyar les bones maneres des de la infància, sabien molta poesia, i molts dels mateixos cavallers escrivien poesia, dedicant-les a una bella dama. I, per descomptat, cal recordar els monuments únics de l'arquitectura medieval: castells de cavallers,erigit en estil romànic, així com temples sorprenents construïts a totes les ciutats de França, primer en el romànic, i després en el gòtic. Els temples més famosos són la catedral de Notre Dame de París i la catedral de Reims, el lloc on es van coronar els monarques francesos.

Art de França: Renaixement

El Renaixement, associat a una nova ronda d'interès per l'herència cultural i l'art antics, es va originar a la assolellada Itàlia al segle XIV. A França, les tendències del Renaixement es van reflectir en la cultura i les belles arts només a finals del segle XV. Però aquest període també va durar més a França que a Itàlia: no fins al segle XVI, sinó fins al segle XVII. L'auge en el camp de la cultura i l'art a l'estat francès es va associar amb la finalització de la unificació del país sota Lluís XI.

La desvinculació de les tradicions gòtiques en l'art de França es va produir en relació amb els freqüents viatges dels reis a Itàlia, on es van familiaritzar amb el sorprenent art italià del Renaixement. Tanmateix, a diferència d'Itàlia, l'art d'aquest període a França era més cortès que popular.

Pel que fa a la nacionalitat de l'art francès, el notable poeta François Rabelais, que va crear obres poètiques figuratives, enginyoses i alegres, es va convertir en un brillant representant d'aquest a la literatura.

Si parlem de les belles arts d'aquest període, cal assenyalar que les tendències realistes es van plasmar en les miniatures teològiques i la literatura profana. El primer artista d'aquest període de desenvolupamentJean Fouquet es va convertir en l'art de França, deixant a la posteritat un gran llegat en forma de retrats d'aristòcrates i de la família reial, miniatures de llibres, paisatges, díptics que representen la Mare de Déu.

Marguerite de Navarra va convidar a França mestres italians del Renaixement: Rosso i Primaticcio, que es van convertir en els fundadors de l'escola de Fontainebleau, una tendència de l'art de la pintura francès que va sorgir a la finca de Fontainebleau. Aquesta tendència es basava en els principis del manierisme, que originàriament van ser representats pels fundadors de l'escola, i es caracteritzava per l'ús de trames mitològiques i al·legories intricades. S'han conservat fonts que donen altres noms dels mestres que van participar en el disseny del castell de Fontainebleau: els italians Pellegrino i Juste de Juste, els francesos Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, el flamenc Leonard Tirey i altres.

Al segle XVI a França, el gènere del retrat, el pictòric i el llapis, es va desenvolupar activament. Són especialment interessants les obres de Jean Clouet, que va pintar retrats de gairebé tota la cort francesa.

L'escultura d'aquest període a França s'associa amb el nom de Michel Colombe, que va realitzar hàbilment, entre altres coses, imatges en relleu i interpretació filosòfica de la làpida. També són interessants les obres de Jean Goujon, impregnades d'una especial musicalitat i poesia d'imatges i d'una manera d'interpretar.

L'obra d'un altre escultor d'aquest període, Germain Pilon, es va convertir en un contrapès a l'harmonia i ideal en la seva bellesa i gràcia de l'obra de Goujon. Són semblants en la seva expressió ihipertròfia dels sentiments i vivències transmeses a les obres dels expressionistes del segle XIX. Tots els seus personatges són profundament realistes, fins i tot naturalistes, dramàtics i foscos.

Art de França: segle XVII

El segle XVI va ser una època de guerres i devastacions per a l'estat francès. Al primer quart del segle XVII, el poder a França es va reforçar. El procés de centralització del poder va ser especialment ràpid sota Lluís XIII, quan el cardenal Richelieu va governar tot el país. El poble gemega sota el jou de l'aristocràcia i les penúries del treball diari. No obstant això, la monarquia absolutista va contribuir no només a l'enfortiment i augment del poder de França, sinó també al fet que durant aquest període el país es convertís en un dels principals estats europeus. Sens dubte, això va afectar el desenvolupament i les principals tendències de la cultura i l'art al país.

L'art de França al segle XVII es pot definir aproximadament com la cort oficial, que s'expressava amb l'estil pompós i decoratiu del barroc.

En contrast amb l'esplendor i la decorativitat exagerada del barroc, en l'art francès van sorgir dues tendències: el realisme i el classicisme. El primer d'ells era una crida al reflex de la vida real tal com era, sense embelliment. En el marc d'aquesta direcció, es desenvolupen el gènere quotidià i el retrat, els gèneres bíblics i mitològics.

El classicisme en l'art de França reflecteix principalment el tema del deure cívic, la victòria de la societat sobre l'individu, els ideals de la raó. Es situen com una oposició a la imperfecció de la vida real, un ideal al qual cal lluitar, sacrificantfins i tot interessos personals. Tot això està relacionat principalment amb les belles arts de França. La base de l'art del classicisme era la tradició de l'art antic. I això es reflecteix més en l'arquitectura clàssica. A més, era l'arquitectura la que depenia més dels interessos pràctics de l'estat i estava completament subordinada a l'absolutisme.

El període del segle XVII a l'estat francès es caracteritza per la construcció d'un gran nombre de conjunts arquitectònics que formen ciutats i estructures de palaus. Durant aquest període, és l'arquitectura secular la que passa a primer pla.

Si parlem del reflex de les tendències anteriors en les arts visuals, cal esmentar l'obra de Nicolas Poussin, un sorprenent representant de l'època, la pintura del qual encarnava tant la generalització de la visió del món com l'energia indomable. de la vida de l'art antic.

Art de França: segle XVIII

Pel que fa a l'art de França del segle XVIII, aquest és un tema a part per a una llarga conversa. En definitiva, l'art de França d'aquest període va ser una protesta contra els fenòmens negatius de la vida pública: l'absolutisme va començar a descompondre's, l'aristocràcia portava un estil de vida malbaratador, parasitant a altres estaments de la societat. El descontentament que va sorgir entre les masses populars va provocar una revolució burgesa, com a conseqüència de la qual es va establir una república a França. Tot això es va reflectir en l'art de França al segle XVIII.

El nou auge de la cultura es va associar amb un enormeinfluència en la creativitat del principi popular, que es va pronunciar principalment a la música. Al teatre, la comèdia va començar a tenir el paper principal, el teatre firal de màscares i l'art de l'òpera es van desenvolupar activament. Cada cop menys creadors es van dedicar a temes religiosos, l'art secular es va desenvolupar cada cop més activament. La cultura francesa d'aquest període era molt diversa i plena de contrastos. L'art del realisme es va convertir en revelar el món d'una persona de diferents classes: als seus sentiments i experiències, al costat quotidià de la vida, a l'anàlisi psicològic.

Art francès del segle XIX

Seguint endavant. Parlem breument de l'art de França al segle XIX. La vida de l'estat d'aquesta època es caracteritza per una altra ronda de descontentament creixent entre el poble i de sentiments revolucionaris pronunciats després de la restauració de la monarquia francesa. El tema de la lluita i l'heroisme s'ha convertit en un dels principals de les arts visuals. Es va reflectir en les noves direccions de la pintura: historicisme i romanticisme. Però hi ha una lluita amb l'academicisme a les belles arts d'aquest període.

L'estudi del factor color en la pintura condueix al desenvolupament actiu del gènere del paisatge i a la revisió de tots els sistemes de la pintura francesa.

L'art i l'artesania es van desenvolupar especialment durant aquest període com el més reflex de les aspiracions de la gent. Lubok s'està tornant molt popular, permetent que la tècnica més senzilla, utilitzant imatges satíriques, reveli els vicis i problemes de la societat.

De fet, l'aiguafort es converteix en una font històrica documental de l'època. Amb gravats potsestudiar la història de França al segle XIX.

L'art de França, com veiem, és molt polièdric i divers i està molt relacionat amb les peculiaritats del desenvolupament de l'estat francès. Cada època és un bloc enorme que requereix una divulgació especial, que no es pot fer en el marc d'un article.