Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografia

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Aristarkh Vasilyevich Lentulov és un artista rus famós. Va ser anomenat l'artista del sol per la seva extraordinària passió per representar aquesta lluminària a les seves obres. Molts crítics i crítics d'art comparen Lentulov amb Matisse. Aquest home va deixar una empremta indeleble en la història de l'art rus i mundial.

Inici de la vida

El futur creador va néixer el 16 d'abril de 1882 en un petit poble de la província de Penza a la casa del capellà. El pare va morir quan el jove talent tenia 2 anys. La mare volia sincerament que el seu fill també treballés a l'església, i la dona li va donar que estudiés les ciències espirituals. Tanmateix, al futur artista no li va agradar aquesta perspectiva i va aturar els seus estudis.

Formació

Després d'escapar del seminari, el pintor ingressa a la Penza Art College local. Posseint un do innat, domina fàcilment el programa. Després d'un temps, el futur talent decideix provar sort a Kíev, entra a una universitat d'art. És expulsat de la institució educativa en relació amb el caràcter violent i rebel. El fet és que l'estudiant va decidir corregir l'aire lliure del professor Seleznev, pel qual va haver de pagardeducció.

Tornant al lloc d'estudi anterior, Aristarkh Vasilyevich Lentulov no es desanima. Rep un certificat l'any 1905 i marxa a Sant Petersburg per buscar noves oportunitats, on decideix entrar a l'Acadèmia de les Arts. L'intent fracassa. Durant l'examen, el professor va fer una observació a Lentulov, el professor va considerar inadequat utilitzar un to verd per escriure un rostre humà. A la qual cosa el sol·licitant va respondre: “No hi veus verd? En aquest cas, em sap greu per tu! La reacció del professor era bastant previsible. Però aquest incident també va beneficiar al jove creador, Dmitri Kardovsky el va notar i es va oferir a assistir a conferències de manera gratuïta, sense inscripció ni expedició de diploma.

El talent jove continua millorant, el 1910 estava esperant una nova institució d'educació superior a França: l'Acadèmia de Belles Arts La Palette. Se li revelen les idees del cubisme, que en el futur afectaran molt les obres d'Aristarkh Vasilyevich Lentulov. La formació va continuar fins el 1912, després del qual el pintor va tornar a Rússia.

Jack of Diamonds

L'any 1908 l'artista decideix traslladar-se a Moscou. A la capital, juntament amb Mikhail Larionov i David Burliuk, treballa en l'organització de l'exposició "Jack of Diamonds", que va presentar obres d'art d'un nou gènere. Els creadors van expressar una protesta oberta contra les imatges realistes d'aquella època. Fins i tot el nom sonava inusual. El mateix Larionov va argumentar: "Masses noms pretenciosos… com a protesta, nos altresdecidit, com pitjor, millor… què hi pot haver més ridícul que el "Jack of Diamonds"? Per als endevins, aquesta carta simbolitzava la joventut i la bellesa, mentre que per als condemnats, al contrari, era un efemisme. Van decidir donar una denominació tan doble al seu esdeveniment. Aquesta va ser la primera mostra de la nova generació de pintures.

Els artistes van cridar l'atenció del públic, van ser més de dos-cents visitants. Això va donar vida no només a una exposició, sinó a una organització artística en tota regla. En el futur, Malevich, Kandinsky i Goncharova s'uniran a ella.

Era tota una comunitat amb la seva carta, metes i objectius. Van fer diversos reportatges i actuacions, buscaven il·lustrar el públic modern en qüestions de belles arts.

Per a la gent dels diamants, la natura morta s'ha convertit en un gènere preferit i la safata s'ha convertit en un dels principals objectes distintius de la imatge.

Alguns representants d'aquest moviment podrien escriure diversos quadres acabats en una setmana. Això es deu al fet que van deixar de banda les proporcions i la perspectiva, fet que va accelerar molt el procés de treball.

S'hi van exposar no només quadres de contemporanis russos, sinó també obres d'avantguarda de col·legues estrangers. Aquests esdeveniments van ser molt populars.

La societat va existir durant sis anys i es va trencar per desavinences entre els membres. La seva continuació és l'organització "Pintors de Moscou", on, per descomptat, Aristarkh Vasilievich es va unir al seu moment.

Anys de creativitat

El 1907 fa nous coneixements amb persones tan famoses com NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David i Nikolai Burliuk. Participa a la primera exposició per a ell anomenada "Wreath".

El 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevitx va acabar el quadre "Retrat de quatre". A més, crea paisatges i a l'aire lliure.

Mentre està a París, canvia d'estil, coneix la comunitat de Puteaux. L'Acadèmia de La Palette, on va estudiar el pintor, estava dirigida pels cubistes J. Metzinger i Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov fa coneixedors d'aquestes persones. L'artista està sorprès per una direcció com el cubisme, i està dominant activament aquest estil. Estableix una comunicació amistosa amb Fernand Léger i Henri le Fauconnier. En aquella època, el pintor estava fascinat per l'obra d'Eugene Delacroix i Theodore Géricault, i l'artista francès Robert Delaunay va tenir una influència especial.

En arribar de París, Lentulov va millorar encara més l'art de la pintura. Escriu lliurement, senzillament, desafiant. Per descomptat, podeu veure les similituds amb els seus amics estrangers. L'any 1912 es va pintar el quadre "Al·legoria de la guerra". Un dels estudiants, mirant aquesta obra, va dir: "Vullàriament aniré a la presó durant 2 setmanes si l'autor explica el que aquí es representa". El Creador va acceptar el repte, però, per desgràcia… el jove no es va presentar al jutjat. En aquells anys, la societat acceptava aquest art amb precaució, ja que per a un rus era quelcom nou i encara desconegut.

De 1912 a 1914, Aristarkh Vasilyevitx es va interessar activament per les natures mortes informes i els paisatges de Moscou.

Amb el temps, les seves obres es fan més i mésformes clares. Però el cubisme viu en el creador fins al final de la vida. L'autor també representa el sol en gairebé totes les seves obres, aquest és un segell distintiu de Lentulov. Cadascun dels seus quadres està ple de llum. Com va admetre el mateix creador, alguns van ser copiats de la natura, cosa que gairebé va privar l'artista de la seva vista.

L'any 1915 crea el seu autoretrat "El gran artista". El retrat correspon absolutament a la realitat, el creador de la vida va ser el mateix heroi bondat, d'espatlles amples i maldestre. I els colors de l'obra transmeten el mateix sol que sortia de dins seu.

La revolució de 1917 també es va reflectir en les teles del pintor. A partir de les emocions provocades pels fets del febrer, pinta el quadre “Pau. Celebració. Alliberament.”

L'obra més famosa de principis dels anys 20 és un altre autoretrat. Ja estava més reprimit, però encara estava ple de cubisme.

20-30 anys Aristarkh Vasilyevich Lentulov canvia completament el seu estil. Es creu que aquesta és una transició normal cap a la maduresa i no hi ha res especial. Ara els seus llenços estan escrits a l'estil del realisme socialista. No obstant això, els crítics assenyalen que el sol sembla haver sortit de les obres.

L'any 1933 va tenir lloc la primera exposició de l'artista. Malauradament, aquest va ser l'únic esdeveniment d'aquest tipus que va tenir lloc durant la vida d'Aristarkh Vasilyevich.

Vida privada

L'any 1908, després de traslladar-se a Moscou, el cubista es va casar amb una jove, Maria Rukina, amb qui va ser feliç durant tota la seva vida.

Va tenir una filla única, Marianna Lentulova, que va seguir els passos del seu pare i va aprofundir en l'art. Només aa diferència d'Aristarc, és crítica d'art.

Així va la vida personal del famós creador. Sense gaires aventures i històries.

Pintures

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "La nit als estanys del patriarca". La famosa obra, pintada l'any 1928, es troba actualment a la Galeria Tretiakov.

Tela de subhasta "Església a Alupka". El quadre es va vendre per 3,5 milions de dòlars el 2013.

Una altra obra popular escrita el 1913 també es troba a la Galeria Tretiakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moscou". Sobre aquesta imatge van escriure en una de les revistes americanes modernes: "Aquesta és la millor imatge de Moscou". Aristarkh Vasilyevich Lentulov estaria satisfet amb tanta popularitat d'aquesta obra mestra, ja que la considerava una de les seves millors obres.

Imatges d'una generació, un quadre subhastat per 1,5 milions de dòlars el 2011.

"Posta de sol al Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Any de creació 1928.

L'any 1915 es va pintar un altre paisatge assolellat d'estil cubista. "Nebosvod - Moscou decorativa" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Estil d'autor inusual

Fins i tot en els seus primers treballs, els colors purs dominen. Per millorar la impressió de l'obra, l'autor afegeix trossos de tela, trossos d'alumini i paper de colors.

Alexander Benois mateix es va adonar del talent d'Aristarkh Vasilyevitx. El crític va dir que aquestes obres diverteixen l'ànima i el cor.

Les pintures de Lentulov no només estan plenes de llum, sinó també de so. Mirant-los, hom té la sensació que ara la ciutat cobrarà vida i bullirà en el bullici de la vida quotidiana. La música omplia els llenços per una raó. L'autor tenia el talent no només per dibuixar, sinó que també tenia excel·lents habilitats musicals. Sempre tarareava mentre treballava. Marianne va afirmar que el seu pare podia interpretar una ària sencera de memòria, mentre creava una altra obra mestra.

Ensenyament

Des de 1918, l'artista s'ha convertit en professor. Va ensenyar a l'escola Stroganov i va tenir un taller a VKhUTEM sota la seva supervisió. També va ser membre del Col·legi de Belles Arts del Comissariat Popular d'Educació.

Teatre

Lentulov s'està apropant al teatre, s'està apropant al director Tairov i a l'actriu Koonen.

L'obra "Tales of Hoffmann" es converteix en la seva primera pràctica de disseny. Després d'haver rebut l'aprovació després del primer intent, s'enfronta al segon.

L'escenari de l'òpera "El dimoni" d'A. Rubinstein es converteix en el seu següent treball. L'estrena va tenir lloc l'any 1919 i va ser un èxit durant molt de temps. Sis anys més tard, els dissenys van rebre un premi a l'Exposició Internacional.

Fi de la vida

El 1941, quan els alemanys avançaven, la gent va ser evacuada de Moscou. Lentulov va anar amb els treballadorscultura. Tanmateix, al principi del viatge, es va posar molt mal alt i va abandonar la tripulació, juntament amb la seva família. Es van aturar a Ulyanovsk, on van viure un any sencer. Després van tornar a la capital, on el pintor va ser sotmès a una greu operació. El 15 d'abril de 1943 ens va deixar el famós pintor rus Aristarkh Vasilyevich Lentulov.