Gustave Dore: biografia, il·lustracions, creativitat, data i causa de la mort

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Les il·lustracions de Gustave Dore són conegudes arreu del món. Va dissenyar moltes edicions de llibres del segle XIX. Especialment populars van ser els seus gravats i dibuixos per a la Bíblia. Potser aquest artista és l'il·lustrador més famós de la història de la impremta. No obstant això, no tothom sap que Dore mai va rebre una educació artística, i va signar el seu primer contracte amb una editorial amb un sou de 5.000 francs anuals quan tenia 15 anys. La seva fama com a il·lustrador es va veure eclipsada pel fet que l'artista també era un pintor i escultor talentós. L'article ofereix una història i una llista, així com imatges d'algunes de les obres d'aquest destacat mestre.

Infància

Gustave Doré va néixer el 6 de gener de 1832 al carrer Noué Blay d'Estrasburg, fill de Jean-Philippe Doré, enginyer de ponts. Dotat d'un agut sentit de l'observació, el nen des de la infància va mostrar una imaginació excepcional i un talent inusual per dibuixar. El seu primer quadern de dibuixosdatat el 1842 (Gustave tenia deu anys), demostra la sorprenent professionalitat d'un nen: la presència d'una portada, títols per a il·lustracions i una taula de continguts. En una sèrie de dibuixos, el nen va aplicar el mètode de l'antropomorfisme, transferint imatges humanes a altres éssers animats, per exemple, animals. Fins i tot llavors, els seus dibuixos mostraven una manera humorística i vivaç, característica del futur artista.

Període de formació

L'any 1840, el pare de Gustave, després d'haver rebut el càrrec d'enginyer en cap del Cos de Ponts, Aigües i Boscos, va ser nomenat al departament d'Ain, i tota la família es va traslladar a la ciutat de Bourg-en-Bresse.. Allà Gustave Dore entra al Royal College i es converteix en un dels estudiants més reeixits. No obstant això, el més destaca per les seves extraordinàries caricatures i dibuixos. El noi de les detallades escenes del carrer reflecteix el món que l'envolta Burg. S'inspira en el treball dels dibuixants-dibuixants Cham, Grandwyn i Rodolphe, considerat el teòric i el primer creador de l'art del còmic. L'estil de la jove Dore es torna més refinat, la seva línia abans rígida adquireix flexibilitat i sensualitat. Quan Gustave tenia 13 anys (1845), un dels editors de Bourg-en-Bresse va imprimir tres de les seves litografies, que es van convertir en les primeres obres publicades.

Primer treball i àlbum publicat

El 1847, la Dore, de quinze anys, es va traslladar amb la seva mare a París, on va ingressar al Lycée Charlemagne (Carlemany) i va començar a treballar-hi.caricatures del seu "Diari per riure". Mostra els dibuixos a Charles Philipon, editor parisenc, mestre de la sàtira política i director de les revistes populars Caricature i Charivari. L'editor ofereix a Dora un contracte de tres anys i una pàgina per als seus dibuixos al setmanari Le Journal. El jove va crear 1379 esbossos per al diari i es va convertir en una bona pràctica per a ell amb un sou digne.

El jove es converteix aviat en un destacat dibuixant de l'editorial, les seves imatges es distingeixen per la innovació gràfica i l'aguda ironia. Però per agradar tant als cercles intel·lectuals com dirigents, i també per evitar escàndols, evita els temes polítics i socials.

El seu primer àlbum de litografies, Els treballs d'Hèrcules, que interpretava la mitologia antiga, va ser publicat l'any 1847 per Aubert & Cie. Cada pàgina contenia no més de tres imatges amb subtítols breus que emfatitzaven el caràcter còmic de la trama. Influïts per l'il·lustrador Rodolphe Topfer, els dibuixos de Gustave Doré per a aquesta sèrie van crear una narració caricaturesca coherent que donava la impressió de continuïtat i moviment. Després de la publicació de l'àlbum i el treball a Le Journal, l'artista es va fer famós ràpidament i el 1848 va actuar amb dos dibuixos a ploma al Saló de París. Després de la mort del seu pare (1849), va viure amb la seva mare fins a la seva mort el 1879.

Camí a la fama

El 1851, Aubert & Cie van publicar dos àlbums de Doré, un dels quals:The Gratitude of Pleasure és avui un dels primers còmics francesos. En la seva tècnica, l'il·lustrador va utilitzar un llapis litogràfic.

Des de 1851, Gustave Dore exposa per primera vegada les seves pintures i escultures de temàtica religiosa. Col·labora en diverses revistes, entre elles Journal pour tou. El 1854, l'editor Joseph Bry publica Rabelais, il·lustrat amb centenars de gravats de Doré. El 1873, Gustave publicarà una altra versió de les il·lustracions de les obres d'aquest gran satíric francès.

El 1854, sota la direcció de Joseph Bry, es va publicar el llibre "Paris Menagerie" sobre la vida de la capital amb 99 dibuixos grotescos i 14 gravats de Gustave Dore. Però aquesta edició de baix cost amb poca qualitat d'impressió i un format modest no s'ajustava a les altes ambicions de l'artista. Cada cop més famós, entre 1852 i 1883 va il·lustrar més de 120 llibres, que van aparèixer primer a França, després a Anglaterra, Alemanya i Rússia.

Història de la Santa Rússia

El llibre es va publicar durant la campanya de Crimea el 1854, contenia més de 500 imatges i es considerava una forta propaganda política. Va ser el primer treball a gran escala de Doré, i es va convertir en el seu únic disc polític i últim de sàtira. L'artista, en forma de caricatura pintoresca, va actuar com a il·lustrador i narrador de la història dramàtica de Rússia, país contra el qual França i Anglaterra van actuar militarment. L'àlbum es va crear en el context d'un ampli moviment nacionalista dels inicisGuerra de Crimea i va reviure el tòpic occidental de la "barbàrie" russa. Amb l'ajuda de trucs gràfics sorprenents, imatges divertides i subtítols enginyós, Dore representa la història de Rússia, molt cruel i sagnant, des dels seus orígens fins a l'època de l'artista contemporani. Però el caràcter còmic de les escenes de guerra, massacres i tortures només provoca un somriure, no horror. La publicació va rebre una fama increïble a França immediatament després de la seva publicació.

Perfecciona les teves habilitats

L'any 1856 té lloc l'avenç creatiu de Gustave Doré en l'art gràfic de l'estampa. Il·lustrant el poema de Grenier "El jueu errant", musicat per Pierre Dupont, l'artista millora la tècnica de la xilografia de colors. Les seves innovacions van fer possible pintar amb pintura rentada directament sobre la fusta del tauler i aconseguir una paleta de tons infinita, molt propera als efectes pictòrics. Cada placa amb una imatge i una breu línia d'un poema s'ha convertit en una obra d'art. Aquesta obra es considera progressista en la història del gravat i va obtenir merescudament un gran èxit de públic.

Fart de dibuixos animats i dibuixos per a les notícies, el talentós gravador i artista Gustave Doré està decidit a expressar el seu talent en il·lustracions per a grans obres de la literatura. Volent mostrar-los en el mateix format que El jueu errant, elabora una llista de trenta obres mestres del llibre, entre les quals destaquen L'infern de Dante, el Quixot, els contes de Perro, les obres d'Homer, Virgili, Aristòtil, Milton, Shakespeare. Els editors es neguen a fer aquestes publicacions de luxe perquè han de ser massa cares. Doré treballa en gravats per a Inferno de la Divina Comèdia de Dante i els publica de manera independent el 1861. L'èxit de la publicació va superar totes les expectatives, que es poden resumir en una de les crítiques: “L'autor (Dante) està aixafat pel dibuixant. Més que Dante Il·lustrat per Doré és Doré il·lustrant Dante.”

Bec d'èxit

Els anys 1860 van ser els anys més ocupats en l'obra de Gustave Dore. La dècada va començar amb el fet que el 13 d'agost de 1861 l'artista va rebre l'Ordre de la Legió d'Honor. Va seguir un viatge a Espanya els anys 1861 i 1862 amb el baró Deville, que va donar lloc a una sèrie d'apunts amb dibuixos de Doré "Viatges per Espanya" i "Toros de lluita", publicats de 1862 a 1873 a la revista Le Tour du monde.. Gustave Dore va treballar durant força temps en il·lustracions per a la Bíblia, que es va publicar el 1866 i es va convertir en l'obra mestra més famosa de l'artista. A més, al llarg d'una dècada, va crear imatges impressionants per a obres tan grans:

• La tempesta de Shakespeare (1860) amb cinc gravats;
• "Hell" (1861) amb 76 imatges, "Purgatory and Paradise" (1868) amb 60 il·lustracions per a la "Divina Comèdia" de Dante;
• Les aventures de Munchausen de Burger (1862) amb 158 imatges;
• El Quixot de Cervantes (1863) amb 377 il·lustracions;
• Atala de Chateaubriand (1863) amb 44 dibuixos;
• "La caça de lleons i panteres a l'Àfrica" Benjamin Gastineau (1863) amb 17 gravats aarbre;
• "Sinbad the Sailor" (1865) amb 20 il·lustracions;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) amb 60 dibuixos;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) amb 22 il·lustracions;
• 9 Contes de Charles Perrault (1867);
• Faules de Lafontaine (1868) amb 248 dibuixos;
• Idylls of the King de Tennyson (1868) amb 37 gravats.

Pintura

Al llarg de la seva carrera creativa, Dore es va distingir igualment per la seva inclinació per la il·lustració i la pintura, sense veure cap incompatibilitat entre elles. Crea grans teles com Dante al novè cercle de l'infern (1861), L'enigma o Crist sortint del pretori (1867-1872). La majoria de crítics retreuen a l'artista el fet que la seva pintura sigui només una il·lustració ampliada amb la composició inherent a Dora, el pla general, la decoració i la posada dels personatges. Aquest judici va tenir un efecte negatiu en Dore, que es desesperava de ser reconeguda com a pintora.

període anglès

La fama dels gravats i dibuixos de Doré s'estén per Europa. L'artista va tenir un gran èxit a l'exposició de Londres celebrada el 1869. Es queda uns mesos a Londres per crear una imatge gràfica de la capital britànica per a Grant & Co. El seu art de la composició va arribar al seu punt àlgid en el disseny de Londres: A Pilgrimage de William Blanchard. I els gràfics del poema de Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) són una de les obres mestres més grans de l'artista.

Il·lustrat per Gustave Doré des de 1872 fins al finalla vida del mestre estaven decorades amb aquestes obres:

• London: A Pilgrimage by William Blanchard (1872), 180 imatges;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 il·lustracions;
• Londres de Luis Hainault (1876), 174 còpies;
• "Història de les croades" Michaud (1877), 100 còpies;
• Frantic Roland d'Ariosto (1878), 668 il·lustracions;
• El corb d'Edgar Allan Poe (1883), 23 gravats.

No se sap per què, però al contrari del que de vegades s'escriu, Dore no va il·lustrar cap de les obres de Jules Verne.

Mort

Gustave Dore va morir d'un atac de cor als 51 anys el 23 de gener de 1883. Va deixar un llegat impressionant que supera les deu mil obres. El seu amic, el líder militar francès Ferdinand Foch, va organitzar un servei a l'Església catòlica parisina, la basílica de Santa Clotilde, un funeral al Père Lachaise i un àpat de comiat al carrer Saint-Dominique, 73.

L'any 1931, Henri Leblanc va publicar un catàleg d'estudi científic-raó, que enumerava 9.850 il·lustracions, 68 títols musicals, 5 pòsters, 51 litografies originals, 54 dibuixos de rentat, 526 dibuixos a llapis i tinta, 283 aquarel·les, 133 pintures i 45 escultures de Gustave Doré. El Museu de Bourg-en-Bresse acull el major nombre d'obres d'aquest home excepcional: 136 pintures a l'oli, dibuixos, escultures.