2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La pintura d'icones al cristianisme era considerada una de les formes d'art més desenvolupades. I si avui valorem les icones del segle XVIII des d'un punt de vista estètic, aleshores en el moment de la seva redacció tenien, en primer lloc, un significat sagrat, religiós. La gent creia que la icona podia curar, escoltar l'oració i complir-la. És per això que cadascun d'ells té un propòsit específic.
Estil d'icona del segle XVIII
Cada època va aportar alguna cosa nova a l'estil d'escriptura. Això va ser influenciat per les tradicions i les noves tendències de la pintura secular, el nivell general de desenvolupament de la cultura i fins i tot l'economia de l'estat, perquè durant els períodes de prosperitat hi havia moltes més condicions per a la creació de temples i esglésies, per als quals noves icones eren necessaris. Els mestres podien permetre's pintures i materials d' alta qualitat per a la decoració.
Les primeres icones del segle XVIII són d'estil barroc. Les seves característiques principals són les grans formes, la proximitat de les imatges a una imatge realista. A més, va ser en aquest moment quan va canviar l'escriptura dels ornaments florals: es caracteritzen per la suavitat, la flexibilitat i la credibilitat.
Pintura d'icones a mitjans del segle
Com qualsevol tipus d'art, la pintura d'iconescaracteritzat per un retorn periòdic a les arrels. Així doncs, les icones de mitjan segle XVIII tornaren a mostrar ornaments florals oblidats d'una manera diferent que sota la influència del barroc. Aquí predominaven imatges de brots ondulats prims amb decoracions diverses: rínxols, petxines, detalls pintats finament. Les icones de la Mare de Déu Apassionada i Sant Joan Guerrer poden servir d'exemple d'aquest període. Però l'anomenada escriptura "bella" ja s'ha consolidat en la tecnologia i no ha deixat d'utilitzar-se.
Tradicions rococó
A la segona meitat del segle XVIII, aquest estil ocupa una posició de lideratge en l'art. Es va expressar en afinar el detall i canviar el concepte general de la imatge. Les icones del segle XVIII d'estil rococó destaquen de la resta perquè consten de diversos fragments gairebé iguals. Tots els ornaments aquí s'agrupen al voltant d'algun detall principal. Paral·lelament, a les icones també queden adorns florals, rínxols i petxines. És aquesta varietat de tècniques possibles la que ha permès crear obres tan interessants. Com a exemples, podem considerar la icona Don de la Mare de Déu del segle XVIII i la Trinitat del Nou Testament.
El final del segle porta encara més ornamentació: apareixen imatges de branques de palmera, flors diverses, gerros i garlandes. Aquests detalls són un presagi del classicisme.
Durant aquest període, la tècnica de creació d'icones també canvia: la persecució es converteix en el tipus principal. Això us permet decorar les icones amb metalls preciosos i pedres, per crear un relleu. L'exemple més cridaner d'aquest estil és la icona de la Mare de DéuKazanskaya. En ella, el mestre va utilitzar tant un sou d'or com pedres precioses.
Transformació de la pintura d'icones a l'era del classicisme
Les icones del segle XIX tenen un estil més divers. Un dels invents d'aquesta època va ser l'estil Imperi, que suggereix la presència de pintura només en la imatge de les cares dels personatges. A més, aquí s'utilitzen diferents tipus de plata al mateix temps: daurada, llisa i mat.
A mitjans de segle comença a dominar l'eclecticisme. D'una banda, les tradicions barroques es tornen a utilitzar a les icones, i de l' altra, apareix una ornamentació més petita i esquemàtica. Una innovació és l'ús d'esm alts de diferents colors. Així, el marc de la icona i el sou ja no es percebien com un sol.
El final del segle va apropar l'art de la pintura d'icones a l'estil modernista, la característica principal del qual va ser una cristal·lització encara més gran de la importància de la decoració.
Les icones dels segles XVIII-XIX és un tema molt ampli, l'estudi del qual és interessant no només per als mestres moderns, sinó també per als no iniciats.
Recomanat:
Artistes russos del segle XVIII. Les millors pintures del segle XVIII d'artistes russos
El començament del segle XVIII és el període de desenvolupament de la pintura russa. La iconografia s'esvaeix en un segon pla i els artistes russos del segle XVIII comencen a dominar diversos estils. En aquest article parlarem d'artistes famosos i les seves obres
Artistes del segle XX. Artistes de Rússia. Artistes russos del segle XX
Els artistes del segle XX són ambigus i interessants. Els seus llenços encara fan que la gent faci preguntes que encara no han estat respostes. El segle passat va donar a l'art mundial moltes personalitats ambigües. I tots són interessants a la seva manera
L'estil de l'arquitectura del segle XVII a Rússia
L'estil de l'arquitectura va florir al segle XVII, com que les possibilitats de l'estat es van ampliar, la construcció de pedra va assolir un nou nivell. Al Kremlin, sota Mikhail Fedorovich, es van construir cambres reials de pedra. Va ser al segle XVII, o més aviat a la seva primera meitat, quan va aparèixer un objecte de culte com la Torre Spasskaya. I a la segona meitat del segle es van construir altres torres del Kremlin de Moscou. Aquests edificis estaven coronats amb tendes de campanya i van adquirir la forma que ens és familiar
Assaig de 9è "La literatura del segle XVIII en la percepció del lector modern"
Aquest article conté la informació necessària per escriure un assaig a 9è grau. Estem parlant de la situació social a Rússia al segle XVIII, de quines tendències literàries existien, de les característiques de cadascuna de les direccions
"Zadonshchina": any de creació. Monument de l'antiga literatura russa de finals del segle XIV - principis del XV
L'objectiu d'aquest article és proporcionar informació sobre un monument tan gran de la literatura antiga russa com "Zadonshchina". Any de creació, autor, característiques compositives i artístiques: parlarem de tots aquests temes amb vos altres
