2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'estil de l'arquitectura va florir al segle XVII, com que les possibilitats de l'estat es van ampliar, la construcció de pedra va assolir un nou nivell. Al Kremlin, sota Mikhail Fedorovich, es van construir cambres reials de pedra. Va ser al segle XVII, o més aviat a la seva primera meitat, quan va aparèixer un objecte de culte com la Torre Spasskaya. I a la segona meitat del segle es van construir altres torres del Kremlin de Moscou. Aquests edificis estaven coronats amb tendes de campanya i van agafar l'aspecte familiar per a nos altres.
Temples al segle XVII
Per descomptat, a l'Edat Mitjana, l'arquitectura de l'església era de la màxima importància. Un estil especial d'arquitectura del segle XVII es pot veure a l'església de la Trinitat a Nikitniki. Es troba al centre de Moscou, a Kitay-Gorod. Aquest temple està coronat amb cinc tendes, i els campanars tenen un baldaquí de pedra. Va ser aquest edifici el que es va convertir en un model d'arquitectura de l'església de pedra a tot el país. Aquest tipus de temples es van construir en gran nombre a les antigues ciutats russes, fins aprimera meitat del segle XVIII.
Funcions del sostre
Un fenomen interessant de l'arquitectura de l'església a la primera meitat del segle XVII va ser la fascinació per les tendes de pedra no damunt dels campanars, sinó sobre el mateix temple. Aquest element favorit a l'estil de l'arquitectura del segle XVII prové de l'edifici de fusta de l'església. El fet és que una tenda de fusta és molt pràctica, ja que la precipitació baixa des del terrat. I a partir d'aquí, a partir de l'arquitectura de fusta, la tenda de pedra es va consolidar en la construcció d'esglésies.
Però des del punt de vista del patriarca Nikon, aquests sostres eren incòmodes i, en general, l'element estava equivocat. Durant molt de temps es va creure que el patriarca prohibeix coronar un temple amb tendes, ja que es consideraven elements seculars que són inacceptables per ser utilitzats en l'arquitectura de l'església. Això es va veure com una manifestació de la secularització de la cultura.
Estudis recents han aclarit una mica aquesta conclusió. El fet és que, després d'haver prohibit coronar les esglésies de pedra amb tendes de campanya, Nikon va ordenar que es construís un edifici amb teulades tan especials al seu estimat monestir de la Resurrecció. Per tant, les intencions del patriarca en aquest cas no estan del tot clares. Potser volia que fos l'únic temple d'aquest estil arquitectònic del segle XVII. Sigui com sigui, la prohibició de l'arquitectura de l'església es va estendre per tot el país. Així, l'Església de la Nativitat de Putinki, avui situada al centre de Moscou, és l'últim temple d'aquesta ciutat que va ser coronat amb tendes de campanya.
Arquitectura XVII
A finals de segle, es poden observar fenòmens completament nous a l'esglésiaarquitectura. Aquest és l'anomenat estil Naryshkin. De vegades, els edificis construïts en aquest estil també s'anomenen barroc de Moscou. Això no és del tot exacte, perquè aquest estil apareixerà oficialment a l'arquitectura una mica més tard. A les esglésies només es presenten elements de la cultura barroca, per la qual cosa és més correcte anomenar aquest estil Naryshkin.
Temple de la Intercessió a Fili
Fili és un poble prop de Moscou del boiar Naryshkin. Aquest temple és notablement diferent de la Trinitat a Nikitniki. L'edifici té una composició molt cèntrica, en un temple així una persona se sent com un centre, això no és típic de la visió del món medieval.
Aquí la finca es troba directament sota la cúpula i indirectament, és clar, no directament, sinó indirectament, són ressons de la idea del Renaixement. L'home és el centre de l'univers, la mesura de totes les coses. Aquest va ser el concepte principal de l'arquitectura russa del segle XVII. Encara que aquesta idea no s'hagi llegit clarament a finals de segle, les formes arquitectòniques han sobreviscut fins als nostres dies, i els historiadors de l'art diuen que aquesta és exactament la característica en què aquesta idea es podria plasmar mai.
Monuments arquitectònics del segle XVII
L'estil Naryshkin es va reflectir encara més fortament en un altre edifici patrimonial prop de Moscou: l'Església del Signe al poble de Dubrovitsy. Aquesta és la propietat de l'oncle, tutor de Pere, Boris Golitsyn. Hi ha moltes característiques en aquest edifici, per exemple, la finalització inusual del temple - està coronat amb una corona - aquest és un element europeubarroc d'aquella època.
Si mireu bé les escales d'aquest temple, podeu trobar un préstec força definitiu de la famosa escala, que va ser dissenyada pel gran Miquel Àngel a finals del segle XVI. Aquest element prové de Florència, la biblioteca Medici Laurenziana. L'objecte es va convertir en un model per a molts trams d'escales d'aquella època, i també de mà en mà, a través d'Holanda, Alemanya, la Commonwe alth, la rèplica va arribar a l'estat de Moscou al tombant dels segles XVII-XVIII.
Així, es pot constatar que a finals del segle XVII es fa cada cop més clara la connexió de l'estat moscovita amb tots els processos que tenien lloc en aquella època a Europa.
Transferència d'experiència
L'època barroca és un altre exemple de l'estil de l'arquitectura russa del segle XVII. En la història de, per exemple, la música o la literatura, s'adopta una periodització lleugerament diferent. I en la construcció, es creu que el barroc acaba a mitjans del segle XVIII. Després d'això, comença l'era del neoclassicisme.
En aquest moment, Itàlia, més precisament, Roma, segueix sent un model en tot tipus d'art per a Europa. L'arquitectura barroca també s'origina a la ciutat antiga. I el principal arquitecte de l'estil, per descomptat, és un romà: Giovanni Lorenzo Bernini. Els creadors més importants de la següent generació, que es va construir a finals del segle XVII i principis del segle XVIII, són els seus alumnes, no només italians, sinó també alguns alemanys. Per exemple, un bon arquitecte molt famós, Johann Bernhard Fischer von Erlach.
La influència de l'estat en l'estil
Hi ha dues forces polítiquesservida per l'arquitectura barroca és la contrareforma i l'absolutisme. Per estrany que sembli, però l'estil arquitectònic del segle XVII és una barreja del sistema estatal amb la creativitat.
Què és la Contrareforma
Al segle XVI es va produir una certa transformació, per la qual cosa la meitat d'Europa va renunciar al catolicisme i es va incorporar a una nova versió del cristianisme: el protestantisme. L'església no va poder acceptar això i va llançar una campanya de propaganda a gran escala, durant la qual es va crear la millor xarxa mundial d'institucions d'educació superior: el Col·legi dels Jesuïtes. Hi van estudiar tant clergues com laics. I d'alguna manera va passar que la majoria va abandonar les parets d'aquests establiments com a fidels catòlics.
Com que la capital del món cristià és Roma, i en aquesta ciutat es va crear arquitectura barroca, va resultar que aquest estil particular servia com a disseny de la propaganda catòlica. I des de Roma, aquests motius es van estendre pel món. Per exemple, els constructors de les missions jesuïtes, col·legis que cobrien tot el planeta des d'Iquitos fins a Goa, van prendre com a model els primers edificis de l'orde de Suez a Roma.
El model de totes les esglésies del món catòlic, com s'ha indicat anteriorment, va ser la catedral de Sant Pere de Roma, acabada a l'època barroca.
Palaus per a la noblesa
Al segle XVII, va aparèixer un nou ordre de govern: l'absolutisme. Fins aleshores, els aristòcrates europeus eren més o menys sobirans de les seves terres. Allà recaptaven impostos, mantenien els seus propis exèrcits i sovint lluitaven guerres amb els seus reis. Al segle XVII, a poc a poc, al principiA França, i després en alguns altres països d'Europa, l'aristocràcia es veu privada dels seus antics privilegis, i els reis, ja no limitats per les restes de l'ordre medieval, comencen a governar amb l'ajuda de l'essència desautoritzada de la burocràcia.
A partir de finals del segle XVII, segons la tendència d'Europa, els tsars russos, i posteriorment els emperadors, van començar a construir-se enormes palaus rurals amb parcs regulars. En aquests palaus hi viuen sovint no només sobirans i els seus cortesans, sinó també ministres i altres empleats de l'aparell estatal. El palau rural serveix com a oficina de l'autoritat suprema de l'estat.
Les residències imperials als suburbis de Sant Petersburg són un dels palaus més grans i luxosos de l'estil barroc europeu. Per tant, es pot observar que l'arquitectura del segle XVII a Rússia era diferent.
Funcions distintives
El barroc, com qualsevol altre estil, té la seva especial originalitat. Aquestes són les característiques més importants: planta ovalada, columnes irregulars i abundants escultures pintades, paisatges pintorescs.
No es pot argumentar que aquestes tècniques siguin característiques només de l'època barroca, però en aquests temps són molt més habituals. Tanmateix, la planta ovalada no es troba ni en l'arquitectura antiga ni medieval, ni en el Renaixement. Va ser inventat pels italians al segle XVI. Però els primers ovals es remunten al Renaixement tardà. Un exemple és la petita església de Santa Anna a Roma.
Alguns investigadors creuen que la història de l'arquitectura barroca es va originar a partir d'aquestsedificis, Miquel Àngel Buonarroti fins i tot és anomenat de vegades el pare del barroc. Però tot i així, s'accepta generalment que els primers arquitectes del barroc romà van ser els mestres de la següent generació, que van treballar al tombant de segle, en particular Giacomo della Porta o Carlo Maderna..
Recomanat:
Artistes russos del segle XVIII. Les millors pintures del segle XVIII d'artistes russos
El començament del segle XVIII és el període de desenvolupament de la pintura russa. La iconografia s'esvaeix en un segon pla i els artistes russos del segle XVIII comencen a dominar diversos estils. En aquest article parlarem d'artistes famosos i les seves obres
Artistes del segle XX. Artistes de Rússia. Artistes russos del segle XX
Els artistes del segle XX són ambigus i interessants. Els seus llenços encara fan que la gent faci preguntes que encara no han estat respostes. El segle passat va donar a l'art mundial moltes personalitats ambigües. I tots són interessants a la seva manera
Per què la pintura al segle XVII a Rússia és tan important per a la història del país
El segle XVII és l'època de màxima esplendor del període feudal a Rússia. En aquesta època, el sistema feudal-serf es va enfortir i van néixer els vincles burgesos en el fons del mateix sistema. El ràpid desenvolupament de les ciutats i de la societat en general va provocar el floriment de la cultura i la pintura al segle XVII
El teatre al segle XVII a Rússia. Teatre de cort al segle XVII
El teatre és un patrimoni nacional rus que es remunta al segle XVII. Va ser llavors quan va començar la formació dels principis bàsics de les representacions teatrals i es van establir les bases d'aquest tipus d'art a Rússia
Estil rococó a l'arquitectura europea. Rococó a l'arquitectura russa
Extravant i capritxos, aquest estil es va originar a França a principis del segle XVIII. El rococó en l'arquitectura no va ser tant una direcció independent com un moment determinat del desenvolupament del barroc paneuropeu