2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
M. Parrish va ser un artista tan famós que fins i tot un dels colors de la paleta va rebre el seu nom: "Parrish blue" (Parrish blau clar). Tot i que Maxfield Parrish era molt diferent d' altres artistes contemporanis amb les seves tècniques, diligència, recerca de models i molt més, va entrar a la història de la pintura americana com l'autor d'un quadre: "Dawn", que es va convertir en la seva targeta de visita en el món de la pintura. pintura.
Breu biografia de l'artista
La biografia de Maxfield Parrish (1870-1966) ha de començar pel fet que el seu pare Stephen Parrish era gravador i pintor de paisatges. Tenia prou diners i habilitats per donar-li molt al seu fill, que va demostrar una habilitat primerenca per dibuixar. En primer lloc, aquesta és una educació decent: Maxfield es va graduar a l'Acadèmia de Belles Arts de Pennsilvània. En néixer, l'artista va rebre el nom de Frederick, però, començant a treballar i guanyar diners, va canviar el seu nom pel nom de soltera de la seva mare Maxfield. Aquest nom s'ha convertit en el seu pseudònim creatiu.
Primeres obres conegudes -il·lustracions. Es tracta d'una col·lecció de 1887 de Baum "Contes de la Mare Oca en prosa", il·lustracions per a un recull de poemes per a nens i per a "Nits d'Aràbia" ("Les mil i una nits"). Les seves magnífiques obres amb elfs, dracs, fades eren tan comprensibles per als nens, els van encantar tant i els van introduir en un autèntic món màgic que l'artista es va veure immediatament desbordat d'ordres. Com a il·lustrador, Maxfield Parrish va col·laborar amb moltes revistes, convertint-se en una de les estrelles de l'"edat d'or de la il·lustració" al tombant dels segles XIX i XX i creant moltes portades de revistes.
Tenia una gran demanda, força ric i famós per les seves il·lustracions. Però l'artista emmal alteix, pateix estrès i deixa de treballar en il·lustracions, recorrent al paisatge, el gènere del seu pare. La pintura a l'oli de Parrish, que recordava el patró i l'elecció dels temes dels prerrafaelites, era molt diferent de l'obra d' altres artistes amb el seu resplendor únic i màgic. Pintures de Maxfield Parrish exposades al Metropolitan Museum of Art de Nova York.
Característiques de l'estil i la tècnica de Parrish
L'estil de l'artista és fàcilment reconeixible: amb molta cura i precisió realista, va escriure els detalls de l'obra i els va destacar, aplicant capes de pintura unes sobre les altres, alternant-les i allisant-les amb capes de vernís.. Llum calma, tranquil·litat emana de gairebé tots els seus quadres. Són agradables i afirmen la vida, estimulants i afegeixen optimisme.
Maxfield Parrish va passar molt de temps creant paisatges per a pintures al seu taller a partir de pedres i material improvisat, utilitzatil·luminació diversificada amb diverses fonts de llum.
Les pintures de l'artista no mostren pinzellades, tot està ocult a la vista. Això porta l'espectador al món màgic d'un artista que es va negar a il·lustrar contes de fades, però que va tornar a crear la màgia de la màgia a les seves obres.
Selecció de dibuixants per a quadres
Posava per a les pintures de Parrish, per regla general, els seus familiars, amics i coneguts. Això ho va justificar l'artista pel fet que vol transmetre en els seus quadres l'"esperit d'innocència", és a dir, molt probablement, frescor, sense segell, com diríem avui.
La filla Jane va posar per al seu quadre "Alba". Però el model principal de Maxfield Parrish va ser al principi la mainadera dels nens, i després la mestressa de la família - Susan Levin. Va ser a partir de la seva foto que va pintar figures nues femenines a les seves pintures, el seu cos està dibuixat de la noia mentida a la pintura "Dawn", però el rostre de Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) es va convertir en la seva aparença. Kitty Spence és la néta de divuit anys del polític nord-americà W. D. Bryan, que va posar per a ell a la portada de la revista Life el 1922-23, per a les pel·lícules Canyon (1923), Morning (1922) i altres.
La història del quadre "Alba"
El quadre "Alba" va ser creat per l'artista durant dos anys, la majoria dels quals va pensar-hi sense començar a treballar, deixant intacte el "preciós panell blanc" que sempre tenia davant els seus ulls. L'any 1923, l'obra acabada va ser presentada al públic i molt apreciada. I el 1925, el quadre "Dawn" de Maxfield Parrish ja es va reproduiren forma de litografia i es va fer no menys famosa, segons els contemporanis, que L'últim sopar de Da Vinci o les llaunes de sopa Campbell d'E. Warhol. És cert que molts crítics van assenyalar que la litografia no transmet completament tot l'encant de l'original.
A la pintura, per primera vegada després del rebuig de les il·lustracions, l'artista va trobar una nova direcció en la creativitat: una combinació d'antiguitat i modernitat americana. Només aconseguint trobar i fusionar els detalls del passat i el present recognoscible que són tan populars entre els contemporanis, creant un nou món de contes de fades brillant, l'artista es troba nou.
La trama del quadre "Alba" i el seu destí
La imatge representa una escena de la vida a Arcàdia, una terra de contes de fades on tothom viu senzillament, còmodament i feliç. La llum del sol naixent omple la tela. Les dues noies joves innocents ajagudes i inclinades cap a ella estan plenes de llum i alegria.
Les columnes poderoses i el poder suau de les muntanyes a la distància protegeixen la seva pau, i les branques florides i la suavitat de les superfícies de primer pla donen a la imatge la tendresa i la bellesa necessàries. Una encarnació real i tangible del "somni americà": la tranquil·litat de la confiança en el futur, l'alegria de ser, la bellesa i l'harmonia amb la natura van fer que la imatge fos la més estimada per a tota una generació de residents dels Estats Units. L'obra va ser immediatament elogiada pels crítics com una magnífica obra d'art americà contemporani.
El "desconegut" que va comprar el quadre immediatament després de l'espectacle el va ocultar als ulls dels seus contemporanis durant 50 anys, fet que també va augmentar la popularitat del llenç. Aquest "desconegut" va resultar ser W. D. Bryan, l'avi de la model que va posar per a l'artista. Actualment la pintura és privadacol·leccions.
Pintura d'estiu de Parrish
La imatge Summer (en anglès "Summer") es pot considerar típica de l'obra de Parish. A la imatge, una dona nua s'asseu a la vora d'un llac a l'ombra de les branques d'un arbre o arbustos amb flors exuberants, baixant els peus a l'aigua i tancant els ulls. A l'estiu de Maxfield Parrish, la calor i el sol aclaparan l'aire i tot el que l'envolta. I l'aigua del llac, els rierols de la cascada que surten de les muntanyes i les mateixes muntanyes entre la boira desprèn una frescor fresca.
Què està fent exactament la dona als arbustos no està clar, no li veiem les mans. Aquesta "incomprensibilitat" de la trama, el paisatge del fons i la representació de la figura que imita l'antiguitat estan clarament extretes dels prerrafaelites, i la distribució dels volums a la imatge (pla de primer pla + un pla més + un més, etc.)..) i l'elecció dels colors són un homenatge a l'Art Nouveau florit aleshores. La imatge és sens dubte talentosa i bona fins i tot en reproduccions.
M. Parrish i les seves pintures avui
Avui, les pintures de l'artista impressionen amb la resplendor que s'aboca a l'espectador, la bellesa del món sorprenent creat per l'artista, al qual podem entrar fàcilment mirant la seva obra. El conte de fades, iniciat per l'artista en les seves il·lustracions, va trobar una continuació en els seus quadres. Viu fins i tot als paisatges fàcilment reconeixibles de l'estat de Hampshire.
Però l'artista també sorprèn per la seva eficàcia, la minuciositat d'acabar les seves obres, la completesa (fins a l'escrupolositat) de totes les seves obres.
Recomanat:
Artista Alexander Rodchenko: quadres d'avantguarda famosos i els seus noms
Les pintures d'A. M. Rodchenko no són reconegudes accidentalment per una sèrie de crítics autoritzats com a obres mestres de l'art mundial. Durant la seva llarga vida, el famós pintor soviètic va aconseguir crear diverses tècniques d'il·lustració de drets d'autor, va inventar mètodes únics per treballar amb la fotografia, es va convertir en el fundador de la publicitat a l'URSS i el primer dissenyador soviètic
Els quadres més famosos i els artistes que els van escriure
Quants bons exemples de pintura al món! Però hi ha quadres coneguts que són coneguts per a la gran majoria de la gent. Aquí parlarem d'ells a la nostra breu ressenya, així com dels talentosos artesans que van crear aquestes obres mestres perfectes
Les pel·lícules de Yuri Bykov: una llista de quadres famosos
El 1981, l'actor, director, compositor i guionista rus Yuri Bykov va néixer a la petita ciutat de Novomichurinsk. Avui ha estudiat a VGIK, ha treballat al Teatre d'Art de Moscou i ha interpretat molts papers i pel·lícules rodades. A Occident, el cinema rus és valorat per la seva enginyosa atmosfera de depressió quotidiana, i això és exactament el que omplen les pel·lícules de Yuri Bykov. La seva filmografia, encara que no és impressionant, encara mereix atenció
Els quadres més inusuals d'artistes famosos: foto i descripció
Al món de l'art, hi ha moltes pintures creades per pintors famosos que s'associen a històries inusuals o que representen una trama estranya. Atreuen l'atenció del públic i sovint condueixen a esdeveniments místics
Reproduccions de quadres famosos d'artistes: com i on es fan, una visió general de la demanda de reproduccions
Sovint, a moltes revistes i catàlegs publicats per museus, podeu veure reproduccions de quadres famosos d'artistes. Sembla que no és difícil fer-los, només cal tenir una càmera i un equip mínim. No obstant això, aquest no és gens així; per fer una reproducció d' alta qualitat, es requereixen molts equips especials, així com alguns coneixements i habilitats. Val la pena analitzar amb més detall la qüestió de com es fan les còpies de les pintures i què es necessita per a això
