Què són els gravats? Gravats vintage (foto)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Què són els gravats? Aquesta pregunta interessa a molts. Per a alguns, una paraula estrangera sonora s'associa amb la imatge d'una història bíblica sobre un tauler de metall o pedra, d' altres creuen que es tracta només d'un dibuix tallat amb un ganivet a la superfície de la taula.

Encara la pregunta: "Què és el gravat?" - És impossible respondre sense ambigüitats, ja que les tecnologies per crear dibuixos són força complexes. Però una cosa és certa. El gravat és un tipus especial d'art gràfic, que té els seus propis artistes destacats i mestres insuperables.

Tècnica de gravat

L'art de la pintura no implica cap mitjà tècnic, excepte un joc de pinzells artístics, una paleta i un cavallet. Els gravats, que requereixen una preparació tècnica en diverses etapes, amb molts intents de prova, són una altra qüestió. Però llavors per què és necessari? No és més fàcil dibuixar una imatge i no perdre temps i esforços copiant-la diverses vegades? A més, l'art genuí no tolera la repetició. Tanmateix, aquest principi no funciona aquí. L'efecte del gravat rau en la seva inusualitat, l'estructura del dibuix és fascinant.

Les imatges gràfiques obtingudes per impressió s'anomenen "impressió". Tanmateix, una impressió és una impressió de qualsevol original, mentre que un gravat és una impressió d'un tauler gravat. Què són els gravats pel que fa a la tecnologia de fabricació? Manipulacions senzilles, durant les quals cal prémer un full de paper contra un tauler sobre el qual prèviament s'ha aplicat pintura. Aleshores, aquest full es separa amb cura del tauler i el gravat està llest.

Metal i fusta

L'art del gravat no és una impressió, sinó la realització d'un original, a partir del qual es poden fer qualsevol nombre de còpies. Com més fort sigui el material del qual està fet el "tauler", més impressions es poden obtenir. Hi ha dos tipus de gravats: la tipografia i el gravat. La primera manera és tallar artísticament l'original en una imatge mirall, de manera que la tinta es transfereixi al paper des de la superfície exterior de la imatge retallada. I el segon mètode preveu que la pintura anirà al full de paper des dels rebaixats omplerts amb ell al "tauler".

L'art es va originar al segle XV, des de llavors s'ha modificat repetidament. Els taulers de gravat es feien originàriament amb xapa de coure, el metall més tou. Més tard, van aparèixer les tecnologies de xilografia, segons les quals el tauler es va tallar de fusta dura. Aquest mètode era menys intensiu de mà d'obra i també era possible crear impressions multicolors. Per fer-ho, va ser necessari fer diversos taulers amb diferents disposicions dels elements de dibuix. El full es va aplicar al seu torn a cadascunpissarra, amb assecat intermedi, que resulta en una imatge en color.

Gravats d'època

Les estampes es van generalitzar al segle XV. Els gravats més valuosos es van crear al mateix temps, als tallers dels artistes alemanys Martin Schongauer i Albrecht Dürer. Els italians Andrea Mantegna i Antonio Pollaiolo no es van quedar enrere.

Al segle XVI, l'art del gravat va ser àmpliament reconegut, a Europa el gravat va ser elevat al rang d' alt art, principalment a causa de les obres mestres de Durer com "Els quatre genets de l'Apocalipsi", "La capa de Armes de la mort", "Melancolia".

El final del segle XVI va estar marcat per un avenç en el gravat artístic, els dibuixos senzills van passar a ser cosa del passat, van aparèixer els plàstics expressius, les tecnologies de tall es van complicar molt, el paral·lel i l'eclosió creuada van permetre aconseguir fantàstics. resulta en aconseguir un efecte tridimensional i en el joc del clarobscur. El dibuix va adquirir signes de sofisticació, que van servir d'incentiu per millorar encara més les tècniques.

Desenvolupament del gravat

Els artistes van començar a utilitzar l'aiguafort de la base metàl·lica i van rebre la tecnologia de l'aiguafort, que va florir amb tota força només al segle XVII. El genial retratista Rembrandt també es va dedicar als gravats i va aconseguir un èxit important en aquest camp. L'artista Jean Callot va dedicar tota la seva vida a l'art del gravat i va crear tota una galeria de retrats dels seus contemporanis. Claude Lorrain es va interessar per traduir les seves pintures en gravats. A Rubensva organitzar un taller especial en què es van reproduir les seves pintures.

Popularitat

El segle XVII va ser una època daurada per al desenvolupament d'un nou art: el gravat i l'aiguafort. La llista de gèneres en què treballaven els artistes s'anava ampliant. Es tractava de retrats i paisatges, pastorals, escenes de batalla, natures mortes, animals i habitants del fons del mar. Molts artistes d'aquella època consideraven un honor provar l'art del gravat. Van aparèixer àlbums sencers, units temàticament, segons la trama i les característiques artístiques. Els gravats satírics de Hogarth, les miniatures de Khodovetsky i una sèrie de gravats de Francisco Goya es van fer famosos a l'instant.

Art de gravat japonès

La terra del sol naixent, coneguda per les seves tradicions artístiques, no es va deixar de banda. El gravat japonès és tota una capa de la cultura del país, part de les seves belles arts nacionals. La història de l'aparició de les primeres estampes de "ukiyo-e" es remunta al segle XVII. Aleshores, les impressions japoneses s'imprimien en blanc i negre. A principis del segle XVIII, els artistes van introduir la impressió en color i l'ukiyo-e es va transformar.

Les impressions al Japó eren barates i tenien una demanda constant. Representaven escenes de la vida de la gent comuna. En primer lloc, es tracta de belles geishes (aquest era el tema principal), després hi havia lluitadors de sumo i, en tercer lloc, actors famosos del teatre kabuki. Després d'un temps, el gravat de paisatges es va posar de moda.

Protecció d'exemplars especialment valuosos

Els aiguaforts més famosos, tant antics com recentstemps, sistematitzat. El gravat, la foto del qual està a disposició del públic, té el seu propi número de registre i, per regla general, està registrat. Això és necessari perquè el seu valor artístic es mantingui inviolable. Espècimens rars, com les obres mestres d'Albrecht Dürer, estan sota la protecció de la UNESCO. Un gravat de fama mundial o especialment valuós, les fotografies i reproduccions del qual es troben en directoris especials d'Interpol, està protegit per serveis especials.

Modernitat

A principis del segle XX, el desenvolupament del gravat com a forma d'art va continuar. Sota el domini soviètic, va aparèixer tota una generació d'artistes talentosos que van treballar amb èxit en el camp dels gravats i gravats. Durant aquest període, el gravat va experimentar el seu següent enlairament, el dibuix es va complicar encara més, la seva expressivitat es va acostar al seu clímax. A la dècada de 1930 es va formar l'escola russa i després l'escola soviètica de gravat, representada per artistes talentosos i els seus estudiants. La perspectiva d'un major desenvolupament de l'art de l'aiguafort semblava brillant. Aleshores, ja en els anys d'abans de la guerra, el gravat es va convertir en un cartell i la seva popularitat va disminuir notablement.

Després de la Gran Guerra Patriòtica durant gairebé 20 anys, les impressions només es van produir com a mitjà de propaganda soviètica econòmica però eficaç. Actualment, l'art del gravat es troba en un cert estancament, no hi ha nous entusiastes i els artistes més grans estan ocupats amb projectes comercials. Encara que encara avui, a la pregunta de què són els gravats, qualsevol rus és capaç de donar una resposta exhaustiva. Potser en el futur apareixeran nous tipus de gravats, perquè l'art tendeix a renéixer amb noves formes.