Trombó, instrument musical: foto, descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Com altres instruments de l'orquestra simfònica, el trombó és un instrument musical amb un so únic i una història interessant. És un membre de ple dret de l'orquestra simfònica i de les bandes de jazz, però un propòsit tan ampli no sempre va ser: va ser precedit per segles d'aplicació limitada i millores tècniques.

Origen

Traduït de l'italià i el francès "trombó": una trompeta o una pipa gran. El nom de "trombó" comença a utilitzar-se al Renaixement, al segle XV. Designen un instrument de llautó amb ales, que permet fer que el so de l'instrument sigui més baix i rebombori.

El precursor del trombó d'instruments musicals en les referències renaixentistes i barroques va ser el sakbut. Ambdós termes es van utilitzar com a sinònims durant molt de temps, però després del segle XVII, el terme "trombó" es va arreglar i va substituir tots els altres.

Timbre i descripció

Com és un trombó? L'instrument musical, la descripció del qual ja es troba al segle XV, no ha canviat gaire des d'aquell moment. Es tracta d'un tub de doble corbat amb un enllaç mòbil. El seu extrem passa a un con. La longitud del tub és de tres metres, el diàmetre és d'1,5 cm. L'embocadura és obligatòria per a tots els instruments de vent: l'embocadura del trombó és gran, en forma de bol arrodonit.

A la foto, el trombó d'instrument musical destaca notablement. A diferència d' altres instruments de metall, el trombó és més tècnic, la qual cosa et permet moure't sense problemes d'una nota a una altra, realitzar cromatismes, així com el glissando.

Hi ha varietats de l'instrument soprano, alt, tenor, baix i contrabaix. El trombó tenor més utilitzat.

El rang de l'instrument va des del Sol (G) de la contraoctava fins al Fa (F) de la segona octava.

El seu timbre és baix, sonor i persistent, sonant diferent en registres aguts i greus. A la part superior té un timbre brillant i brillant, a la part inferior és ombrívol i formidable. Gràcies a les seves qualitats tímbriques, el trombó s'ha convertit en un instrument musical de confiança per a parts solistes i obres senceres.

Mecanisme de recollida

El so brillant i acollidor del trombó i les seves capacitats tècniques estan determinats per la seva estructura. A diferència d' altres instruments de metall, el trombó té un backstage: una peça allargada en forma d'U que forma part d'un instrument musical. Gràcies a això, el trombó adquireix capacitats tècniques addicionals: amplia la gamma de so, et permet lliscar fàcilment d'una nota a una altra (glissando).

La transició a una quarta i una cinquena es realitza amb l'ajuda d'una vàlvula de quart i una cinquena, aquestes possibilitats estaven absents en les formes històriques de trombó.

Com altres instruments de metall, quan es toquenes pot utilitzar un trombó amb un silenci (silenciant el so).

Ecos bíblics

Les referències a canonades grans són molt diverses i es poden trobar en textos antics. Les terribles veus de trompeta van acompanyar esdeveniments significatius i van ser emeses per àngels i arcàngels. Els investigadors de textos bíblics i de música d'aquella època creuen que aquest instrument, hatzotsra, és un instrument de vent antic, que s'assembla vagament a una trompeta i un trombó moderns, però sense ales. No obstant això, és el so del trombó en moltes obres el que significa la veu de Déu, el senyal de l'inici del Judici Final.

Predecessors històrics

Les referències documentals a l'instrument musical rock ja es troben a l'Antiguitat. Isidore i Virgili assenyalen un tub lliscant especial (tuba dúctils), el so del qual canvia en funció de la posició de la part mòbil. També se sap que durant les excavacions de la Pompeia romana al segle XVIII es van trobar dos trombons, però els rastres d'aquestes troballes recorden més una llegenda que un fet consumat.

La majoria dels investigadors creuen que els trombons antics no eren ficció, però només es pot endevinar sobre la seva aparença i el seu so.

Les primeres referències i imatges oficials del trombó es remunten al segle XV. En aquella època, no hi havia un nom únic per a l'instrument: sacbut (en francès "sacquer" - arrossegar i "bouter" - empènyer), posaunen (anglès), tuba ductili (italià) s'esmentava juntament amb el trombó. Tots són igualment comuns en diverses fonts.

La popularitat del trombó al segle XV és bastant alta: s'utilitza en els serveis de l'església, forma part de conjunts seculars i un instrument solista. Es permet utilitzar-lo en cerimònies civils solemnes i al camp de batalla.

Corregit a la cultura musical

El lloc de naixement del trombó d'instruments musicals es considera Alemanya o Itàlia. Els primers artesans que van fer trombons de plata per a les corts reials també van viure aquí.

Als segles XVII-XVIII. el trombó es va associar amb la música del passat. Continuant sent un instrument de conjunt i solista, es diferencia i no forma part de les orquestres. Això no impedeix que molts compositors creïn obres per a aquest instrument.

En la majoria dels casos, l'àmbit principal d'aplicació del timbre del trombó era la música d'església: acompanyava o duplicava veus cantant, per a això s'utilitzava el registre agut.

L'orquestra simfònica clàssica creada al segle XVIII per J. Haydn no incloïa un trombó. Pel que sembla, aquest instrument es va percebre com a passat de moda i massa destacat en el so harmònic del tutti. A més, encara no és el moment de la seva millora tècnica.

En una posició especial, però, el trombó s'utilitzava al teatre musical. El seu so va agafar una tonalitat dramàtica a les òperes de K. W. Gluck, i W. A. Mozart li atorga un paper tràgic i formidable a l'òpera Don Giovanni i Rèquiem.

Trombó en simfoniaOrquestra

La introducció del trombó com a instrument musical a l'orquestra simfònica va tenir lloc només al tombant dels segles XVIII-XIX. per L. V. Beethoven. G. Berlioz li va confiar per primera vegada una part solista detallada en música simfònica, designant-lo com un timbre noble i majestuós. En la composició moderna de l'orquestra, per regla general, s'utilitzen dos o tres trombons (dos tenor i baix). Les orquestres de R. Wagner, P. I. Txaikovski, G. Mahler, J. Brahms són inconcebibles sense el timbre sonor i acollidor del trombó, on la seva veu s'associa a forces fatals i formidables.

A la música simfònica de Txaikovski, el so del trombó simbolitza imatges del Rock i la Providència. Per a R. Wagner, el trombó, juntament amb altres instruments de metall, simbolitza el poder i la força inexpugnable, imatges del Rock. R. Wagner va utilitzar els registres superiors per expressar lletres d'amor ("Tristan i Isolda"). Aquest moviment semàntic inusual va continuar a la música del segle XX.

Amb l'augment de l'interès pel trombó al segle XIX, l'ús del glissando va romandre pràcticament prohibit, que només va començar a ser utilitzat pels clàssics del segle XX: A. Schoenberg i I. Glazunov.

Trombó en jazz

El trombó de jazz és un nou paper d'un instrument musical. Comença amb l'era de Dixieland, un dels primers moviments de la música jazz. Aquí, per primera vegada, aquest instrument es percep com una improvisació en solitari, creant una contramelodia i tocant-la amb habilitat. Els trombonistes de jazz més famosos: Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, van crearpropi estil de joc. Una de les tècniques principals és una combinació de notes accentuades individuals i un glissando característic al trombó. Crea el so únic del Dixieland dels anys 20. segle XX. Gràcies als trombonistes de jazz, l'estil jazz s'associa amb els instruments de metall.

El trombó també sona a la música llatinoamericana; això es va facilitar gràcies a les gires de grups de jazz, on el trombó era l'instrument solista.

Les possibilitats modernes del trombó són múltiples: des de la interpretació de la música clàssica fins al so de jazz, rock i altres estils. L'ús d'aquest instrument és cada cop més creatiu i interessant, i el lloc del trombonista en una orquestra o conjunt és cada cop més destacat.