Pierre Bonnard: biografia i creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Pierre Bonnard és un pintor, gravador i un dels grans coloristes d'origen francès. La seva obra ha tingut un impacte i una contribució inestimables a les belles arts i la cultura contemporànies en general. Tot i que la seva activitat ja no forma part cronològicament de l'època daurada de la pintura francesa, sens dubte en forma part.

Pierre Bonnard: biografia

El futur pintor i artista va néixer el 1867-03-10 a Le Cannet, una ciutat turística de la Riviera francesa.

El seu pare era un funcionari, així que no es parlava de cap art. Volia que el seu fill es llicencià en dret, que va estudiar a la Universitat de la Sorbona. Però el jove va aconseguir defensar el seu punt de vista, així que Pierre Bonnard va ingressar a l'acadèmia privada d'art de Julian.

Va continuar rebent educació artística a l'Escola de Belles Arts de París. Va ser aquí on es va formar l'associació d'artistes "Nabis", que estava encapçalada per Bonnard. A més d'ell, incloïa Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel i Ambroise Vollard, amb qui es van fer molt bons amics.

Pierre Bonnard fins i tot ho va capturar en diverses de les seves pintures. Mentre exposava les seves obres al Saló d'Artistes Independents de París, va conèixer Henri Toulouse-Lautrec.

Va viatjar molt, havent viatjat gairebé tota Europa i el nord d'Àfrica. Des de 1925, finalment es va establir a la Costa Blava de la seva ciutat natal. Va comprar una casa acollidora a prop del mar, on va continuar creant activament.

Va haver de suportar l'ocupació nazi, després de ser alliberat de la qual va organitzar una exposició de les seves antigues obres en retrospectiva.

Pierre Bonnard: obres

Entre les obres més famoses del pintor destaquen: "Gat blanc" (1894), "Pas de cirera" (1908), "En els raigs del sol" (1908) i moltes altres. Té tota una sèrie de quadres que representen gats i gats. Són herois freqüents als seus llenços.

No obstant això, una de les seves pintures més famoses, és clar, és l'obra esmentada "En els raigs del sol". Caputxa. Pierre Bonnard va representar en aquest llenç una jove noia nua que es troba al seu dormitori prop del llit. Els càlids raigs del sol del matí escalfen el seu cos. L'artista sovint creava imatges de dones completament nues o amb bata. Era un gran coneixedor de la bellesa femenina, així que va intentar capturar-la als seus llenços.

Una altra obra famosa de Pierre Bonnard: "Matí a París", que representa el carrer de la capital. La gent exigent té pressa en algun lloc, les figures de la majoria estan mig borroses. Amb això l'artista volia dir que en una gran ciutat totes les persones es fusionen, perden la seva individualitat.

Hi ha un gran nombre d'obres a la seva guardiola creativa, però en el marc d'aquest article no calconsidereu-los tots.

Estil artístic

Aquest artista francès, que va treballar al tombant dels segles XIX i XX, va entrar a la història de l'art com un dels coloristes més destacats. Sempre va ser un opositor de l'impressionisme, perquè creia que el seu estil compositiu estava molt poc desenvolupat i, a més, l'esquema de colors estava lluny de la realitat.

Pierre Bonnard, les pintures del qual estan saturats de diferents tons, es va distingir pel fet que sempre va lluitar per colors poc nítids, fins i tot apagats. En general, s'accepta que va ser un dels primers artistes que van aconseguir obrir i entendre una mica el món interior d'una dona i el seu costat íntim de la vida.

Li agradava molt pintar paisatges de París i la costa mediterrània de França. Cap al final de la seva activitat creativa, va començar a utilitzar matisos més saturats i a crear composicions complexes.

Vida personal de l'artista

Als 26 anys, Bonnard, com un noi, es va enamorar de la Martha de Maligny, que venia flors. Els seus sentiments per ella eren desenfrenats, apassionats, però això no vol dir que no la va enganyar.

Martha va ser el seu model constant, que va representar en gairebé 4-cents dels seus llenços. 32 anys després de conèixer-se, finalment es van convertir en cònjuges. Va ser llavors quan va conèixer el seu nom real, que abans no sabia. Va resultar que la dona es deia Marie Boursin. Tanmateix, en aquesta història, no tot és tan fluid i pròsper.

Pierre Bonnard (artista) va establir regularment relacions fugaces al costat, i el 1918 va aconseguir un model permanent,qui era la seva mestressa. Es deia René Monchaty. Estava tan profundament enamorada de Pierre que, en conèixer el seu matrimoni amb Martha, es va suïcidar.

Monchati va ser el model de moltes de les seves pintures, en particular, del llenç "Nu al bany".

Nabi

Com s'ha esmentat anteriorment, Pierre Bonnard va ser un dels líders d'un grup d'artistes anomenat "Nabis". Al mateix temps, sempre va destacar el fet de no pertànyer a cap direcció i corrent. S'esforçava constantment per mostrar la seva individualitat, per trobar el seu propi estil únic.

Ja des de mitjans dels anys 90. XIX, comença a allunyar-se cada cop més dels seus principis. La tendència a la linealitat i ornamentalitat dels nàbids ja no li interessa. Des d'aleshores, ha estat creant exclusivament al "seu" estil, sense identificar-se amb cap de les famoses escoles de pintura.

Viatge

Bonnar va viatjar molt, visitant diferents ciutats i països. Els biògrafs i contemporanis de l'artista assenyalen que, tot i que no tenia escassetat de diners, el pintor mai va buscar malgastar. Era molt moderat en les despeses i sense pretensions en la vida quotidiana. El més important per a ell era que hi havia prou espai per a un cavallet, sempre hi havia pintures i pinzells.

En els seus viatges, sovint va acompanyat de companys pintors. Durant la seva vida va viatjar per quasi tota Europa occidental i el nord d'Àfrica. Entre els països que va visitar hi ha: Gran Bretanya, Suïssa, Països Baixos, Bèlgica itambé Espanya i Itàlia. Des d'estats africans, va visitar Algèria i Tunísia, que en aquell moment eren colònies franceses.

L'any 1926, Pierre Bonnard es va convertir en membre del jurat del gran premi d'art "Carnegie", que es va celebrar als Estats Units. Exactament deu anys després, ell mateix es va convertir en el propietari d'aquest premi.

Contribució a l'art

Les obres de Bonnard són la bellesa i la gràcia del cos femení, la suavitat i la tendresa dels colors, la saturació. Va rebre reconeixement i respecte durant la seva vida, cosa que no tots els artistes van aconseguir. Però el mateix P. Bonnard no estava massa preocupat pels enormes honoraris de la venda de quadres, ja que sempre estava fred amb els diners.

Les seves pintures han tingut un gran impacte en l'art i la cultura contemporanis en general. Va crear innombrables pintures, la majoria de les quals es consideren amb dret a propietat de França i del món sencer.

Avui, els museus i els coneixedors de l'art més grans del món estan orgullosos si la seva col·lecció conté almenys una obra de Bonnard. No és estrany que es consideri un veritable geni de la pintura.

Èxit i reconeixement

El mateix artista va parlar del seu èxit financer de la següent manera: "Tots aquests zeros em molesten". I efectivament ho és. Mai va mostrar interès pels diners, no els va perseguir i va viure molt modestament, fins i tot amb una gran quantitat de diners.

Les seves pintures són molt valorades. Molts d'ells es venen per molts diners a les subhastes d'art. Fins i tot durant la seva vida, ja venia les seves obres per bons diners, cosa que per als seus artistes contemporanis era el somni definitiu.

Avui la seva feina continua tenint una gran demanda. Va tenir seguidors, i els coneixedors i admiradors de la seva obra encara lloen l'artista i les seves obres.

No obstant això, l'èxit no es pot mesurar només per la quantitat de diners. Aquí hi juga un paper important el reconeixement de les persones, especialment dels companys de l'ofici pictòric. No obstant això, tampoc no va tenir cap problema amb això. Quan encara era jove, ja va començar a imposar-se respecte als ulls de pintors encara més grans i experimentats. Amb els anys, la seva autoritat només va augmentar.

Conclusió

Pierre Bonnard, és clar, és un dels artistes destacats i destacats del tombant dels segles XIX-XX. Cadascuna de les seves obres és brillant a la seva manera. Transmeten no només la visió del món de l'artista, sinó també la seva actitud davant aquesta o aquella acció, persona o alguna cosa.

La seva contribució a la pintura és enorme, en realitat es va convertir en l'últim pintor de l'edat d'or a França. És un contemporani més jove de grans pintors com Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, així com de molts impressionistes i postimpressionistes.

Ell, per dir-ho així, va tancar aquesta època de la història de l'art francès. Després d'ell, l'art no només a la seva terra natal, sinó a tot el món va començar a canviar dràsticament. Van aparèixer moltes noves tendències i escoles, entre les quals Picasso, S. Dali, i més tard E. Warhol, Pollock, etc. No es pot dir que va tenir una gran influència en l'obra de cada artista individualment, però va tenir una considerablenombre de seguidors, i molts pintors d'avui sovint recorren als seus motius i tècnica, creant les seves obres.