Seqüència d'or: principi i característiques

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Escriure la teva pròpia composició és extremadament difícil. Per fer-ho, cal ser capaç d'aconseguir un so harmoniós. La seqüència d'or és una de les tècniques compositives utilitzades en el jazz i la música clàssica. El compositor Händel va inventar aquest mètode per obtenir un so harmoniós.

Varietats de seqüències

La seqüència s'utilitza sovint a la música. Pot estar present només en una part de l'obra o repetir-se en diferents claus al llarg de la composició. Els que van rebre una educació musical sovint es van trobar amb diferents tipus de seqüències en obres clàssiques. Per tonalitat, aquesta tècnica es pot dividir en dos tipus: cromàtica i diatònica.

Una seqüència pot constar de diversos enllaços, coincidir amb les mesures en el nombre d'enllaços (o viceversa), ser diferents en precisió. La seqüència daurada de la música es coneix sovint com un edifici quart-cinquè. Sovint constitueix la base de motius simples que són fàcils de recordar, per la qual cosa s'utilitza sovint a la música pop. És una eina única i polifacètica quees pot utilitzar per connectar estructures complexes.

Quina és la seqüència daurada

El cercle de quintes (un altre nom d'aquesta tècnica) és una de les varietats d'una seqüència simple, és a dir, la repetició d'un gir harmònic o melòdic a diferents altures. L'inici del cercle és un acord, que s'afina amb una quinta a partir de la primera nota de l'escala de la seva tonalitat.

Els tònics que formen aquesta revolució se succeeixen entre quarts i quintes. Per exemple, s'agafa el primer acord en re menor, s'agafa una quinta de la seva tònica i s'obté un acord de sol menor. A partir de la nota Sol, que serà la tònica, aixequem una quarta i obtenim un acord de Do major, del qual ja es baixa la quinta següent. Per tant, cal actuar fins que es tanqui el cercle. Considerarem la construcció d'un cercle amb més detall a continuació.

Característiques de l'ús d'aquesta tècnica

La majoria de vegades, la seqüència d'or es construeix d'acord amb el principi: cinquena baixada, quarta amunt. Per això s'anomena cercle de quinto-quarts. No obstant això, molts compositors canvien la disposició dels acords: quart amunt i quinta avall. El resultat és un so diferent i més baix, que encara porta el nom de la seqüència daurada.

Una altra característica d'aquesta tècnica és l'ús del primer acord només a l'escala menor. El so més harmoniós s'obté si tots els acords pertanyen a l'escala diatònica. El penúltim acord es pot prendre no d'ell, de manera quefer-lo dominant, anticipant-se al tancament del cercle. L'exemple anterior en re menor contindrà aquest acord: la setena dominant. Crea tensió abans de la repetició de la facturació.

El paper del tritó a la seqüència daurada

Així, la seqüència daurada de la nota abans que es tanqui el cercle canvia una mica. Aquesta tècnica s'anomena triton. Amb ell, el tercer grau puja en l'acord. Això us permet crear tensió i ress altar aquest acord com a dominant.

El triton semi-disminuït fa que l'acord sigui dominant sense ser massa ajustat. S'utilitza sovint a la música pop. A les obres clàssiques es troba més sovint un acord disminuït, que té una gran tensió. Recordeu que els acords de tritons sempre requereixen una resolució a l'arrel.

Com construir una seqüència d'or correctament

La seqüència d'or no només es pot crear al piano, sinó que també s'utilitza quan es toca la guitarra. Considerarem només un exemple d'aquest tipus de construcció, perquè ara es componen un gran nombre de composicions en aquest instrument de sis cordes. Prenem com a base qualsevol acord menor o acord de setena. Se'n compten quatre notes i després cinc amunt.

Prenem com a base l'acord de la menor (Am7), comptem enrere la cinquena i obtenim el re menor (Dm7). Llavors comptem i obtenim G7, i després comptem la cinquena de G i arribem a, però prenem-lo en una major, de manera que el so serà més bonic. El quart acord de la nostra seqüència d'or serà Cmaj.

A continuació ens traslladarem a un major, de manera quefer que la línia sigui harmònica. Quan es compta amunt, obtenim la nota F i, en conseqüència, Fmaj. A continuació, movem una cinquena cap avall a l'escala de l'acord de la menor original i obtenim la nota C, a partir de la qual construirem l'acord Bm7 / 5 (mig reduït). La seqüència daurada donada, els acords de la qual hem rebut, quedarà inacabada sense utilitzar la tècnica del triton. Segons els càlculs, la setena hauria de ser Em7, però en canvi (a causa de l'augment del tercer pas), agafarem E7, que és l'acord de setè dominant. Després d'això, podeu tornar a començar el cercle, tingueu en compte que hem agafat totes les notes de l'escala de la menor.

Exemples de composicions que utilitzen aquesta tècnica

Igor Krutoy fa servir més sovint la tècnica de la Seqüència d'Or entre els compositors moderns, és gràcies a aquest cercle que les seves melodies esdevenen memorables i reconeixibles per la gent. "Ni tan sols ho sabia" de Philip Kirkorov és un dels exemples moderns de la seqüència d'or. S'han escrit moltes cançons boniques amb aquests bucles. L'exemple més cridaner és la composició de jazz - All The Things You Are. Entre les cançons populars russes, aquesta tècnica es pot escoltar a Komarinskaya.

Entre els clàssics, la seqüència d'or té exemples molt diferents, per exemple, es pot escoltar en la introducció de l'òpera "Eugene Onegin" de Txaikovski o en la seva pròpia "Les quatre estacions". Però la majoria de vegades aquesta tècnica va ser utilitzada per Händel, que, com ja hem comentat, va ser el seu inventor. Per exemple, a la seva "Passacaglia" aquests segments melòdics són clarament audibles. Altres compositors no es van quedar enrere i van utilitzar mésdiferents tipus de seqüències en les seves obres. L'exemple més cridaner són les obres de Wagner i Vivaldi, però no sempre van utilitzar les seqüències d'or.