Pintures de Makovsky: descripció, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els artistes que eren membres de l'Associació d'Exposicions d'Art Itinerants -"Wanderers"- van deixar una marca brillant a la pintura russa a l'últim terç del segle XIX. Aquest és un fenomen molt rus en la història de l'art, perquè la seva característica principal era la influència mútua inseparable de la vida artística i social del país.

Vladimir Yegorovich Makovsky es va unir a les files dels Wanderers el 1972, dos anys després de la seva formació, i va ser un dels seus membres més actius. Les pintures de Makovsky van gaudir d'una gran atenció durant l'apogeu d'aquest moviment artístic.

Biografia

Va ser un dels tres fills de Yegor Ivanovich Makovsky, un artista destacat de Moscou, un col·leccionista, un dels fundadors de la famosa Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. Els dos germans, Konstantin i Nikolai, així com la germana Alexandra, es van convertir en artistes i l' altra germana, Maria, es va convertir en cantant. Quan era nen, un dels professors de Vladimir era el famós VasilyTropinina.

Les primeres pintures de Makovsky, començant per l'escena de gènere "A Boy Selling Kvass" (1861), escrita als 15 anys, van revelar les seves grans habilitats tant per observar els esdeveniments de la seva vida com per transmetre ells a la tela. El 1861, va ingressar a la MUZhVZ, una escola, un dels fundadors de la qual va ser el seu pare. Es va graduar amb una medalla de plata per la seva pintura Lectura literària (1865).

Moltes de les pintures de Makovsky es van convertir en fites en el seu desenvolupament creatiu i professional. Pel llenç "Nens camperols guardant cavalls" (1869), va rebre el títol d'"artista de classe de primer grau", i per "Amants dels rossinyols" (1973) va ser ascendit a acadèmic de pintura.

L'activitat pedagògica va ocupar molt de temps en la vida del mestre. Durant 12 anys va ensenyar a MUZHVZ -de 1882 a 1894, i durant els següents 24 anys- a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg, convertint-se el 1895 en el rector de l'Escola Superior d'Art de l'Acadèmia de les Arts.

El famós artista va morir el febrer de 1920 a Petrograd.

El joc dels diners (1870)

L'artista es va casar d'hora i el 1869 va néixer el seu primer fill, que més tard es va convertir també en artista: Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, les pintures del qual ja tenien una afiliació diferent al gènere, des de llavors ha prestat molta atenció al tema dels nens. Entre aquests llenços seus, destaca el quadre, que es va convertir en el primer que va adquirir el famós col·leccionista Pavel Mikhailovich Tretyakov. Això es va convertir per a Makovsky en un símbol del seu reconeixement final com a pintor.

Els nens pagesos juguen al joc més accessible per a ells. Utilitza àvies -petits ossos de l'esquelet d'animals domèstics- vaques o porcs. Aquesta és una competició de precisió: els ossos que són colpejats per una bola blanca especial (capçal ponderat amb plom) es converteixen en la presa del jugador.

…Ara el més important per a ells és el joc, que es regalen amb tota la seva passió. Un, assegut, compta concentrat la presa, els altres estan esperant atents el següent llançament. Makovsky, les pintures del qual són meticuloses en els detalls quotidians, també és precisa en els matisos psicològics. Tots els jugadors tenen el seu propi temperament, el seu propi caràcter. El més habitual és l'humor suau i l'optimisme, indestructibles fins i tot per la pobresa de la roba i la ruïna dels edificis del voltant.

Les primeres pintures de Makovsky es distingeixen per l'elaboració excessiva dels detalls, de vegades interferint amb una percepció holística. En el futur, el pinzell de l'artista adquireix una major llibertat, i la paleta serà més sòlida, la qual cosa permetrà evitar alguna variació, inherent, en particular, a la imatge que hem examinat.

Els amants del rossinyol (1873)

Aquest llenç va representar la pintura russa a l'Exposició Mundial de Viena, on va rebre una gran atenció per part del públic.

Fora de la finestra hi havia un trino de rossinyol, i tres pagesos escoltaven, interrompent la seva senzilla festa. Un, dret, congelat, mirant per la finestra, intentant buscar un ocell petit. El segon, òbviament després d'haver begut més que els seus amics, compta els desbordaments del cant del rossinyol amb un onet del palmell. El tercer, el més respectable, escolta, pessigant-se la barba pensativament. Aquí està tot plede la vida i del so: llum de la finestra, poses i gestos dels personatges, un samovar calent panxot, un bodegó senzill però "saborós" pintat.

Hi ha una coneguda ressenya d'aquest quadre del gran Dostoievski, que va apreciar molt la bondat i l'atenció a l'home comú provinent del quadre, que no només tenia una escala russa, sinó també universal.

"Condemnat" (1879)

A poc a poc, les trames de l'artista perden l'humor inherent a les primeres pintures i l'actitud irònica cap als personatges. Els llenços adquireixen dramatisme i ambigüitat. Aquestes són diverses versions de la imatge que representen raznochintsy que s'han embarcat en el camí de la lluita revolucionària i l'actitud cap a aquestes figures de representants de diferents estaments del poble rus.

Un comboi armat treu un jove del palau de justícia. A la sortida l'esperen els seus familiars, entre ells la seva mare, el pare, una nena i un home gran. Pel que sembla, el personatge principal prové dels camperols o dels pobres urbans. La seva promesa i el seu pare pertanyen a una classe més pròspera. L'artista no mostra una benevolencia evident cap al condemnat, no hi ha cap simpatia per ell i els que l'envolten. Va portar als seus éssers estimats un patiment: la mare va plegar les mans implorant, amonestant el seu fill, el pare plora inconsolablement.

Sí, i el mateix revolucionari no sembla un heroi que pateix el poble. Als seus ulls - pèrdua i f alta de convicció en la seva raó. Makovsky, les pintures del qual són un reflex fidel dels estats d'ànim que predominen a la societat, mostra un canvi d'actitud cap als mètodes de lluita contra l'existent.sistemes utilitzats per partits i moviments radicals com Narodnaya Volya.

"Data" (1883)

Els nens és un tema que Makovsky treballava sovint. Vladimir Yegorovich, les pintures del qual al principi són només un reflex de l'espontaneïtat infantil, admirant l'inici d'una nova vida, més tard parla d'aspectes diferents, sovint dramàtics, de la infància a Rússia d'aquella època.

A les famílies pobres, era costum donar fills "al poble". El nen sovint es convertia en un criat o aprenent sense drets, carregat d'excés de treball. Rebent del propietari només una subsistència miserable i un alberg inestables, els fills van deixar de ser una càrrega per a la família, perdent la comoditat familiar i creixent primerenc. Aquest camí era especialment comú i familiar per a les famílies de camperols que donaven el nen al servei de la ciutat.

Makovsky narra el destí d'un nen com aquest. La descripció del quadre pot ocupar moltes pàgines, tot i que només hi ha dos personatges al llenç. La pagesa va fer un llarg camí amb un farcell i un bastó a les mans. Va portar un kalach al seu fill per complaure al seu fill. La dona mira amb llàstima el nen descalç, vestit amb un davantal brut; òbviament, treballa en una mena de taller i té uns minuts de temps lliure per visitar la seva mare.

L'estil de pintura de l'artista també ha canviat: no hi ha detalls detallats i escrits amb cura que distreguin l'atenció i aixafen la imatge. El color ombrívol no serveix per expressar l'alegria d'una reunió breu, sinó per mostrar l'estat d'ànim pesat d'una infància perduda.

Al bulevard (1886)

Makovsky deia sovint que un artista només té uns minuts a la seva disposició, durant els quals necessita tenir temps per explicar el que un escriptor pot ocupar moltes pàgines. A la dècada de 1880, el mestre va assolir la màxima habilitat per crear contes d'aquest tipus. Un d'aquests cims, tant pel que fa a l'habilitat pictòrica com al contingut, és el llenç “Al Boulevard”. Durant aquest període, les pintures de V. E. Makovsky contenen només dos personatges, però són suficients per a una anàlisi profunda dels problemes socials a gran escala.

Before us és una petita història sobre una ruptura dramàtica en la vida d'una família jove. Sembla que provenen d'un poble on es disposaven a viure, com els seus pares, en els treballs i goigs habituals de la forma de vida pagesa. Però el marit es va sentir atret per la ciutat, per treballar, per una vida nova, "bella" i interessant. I al cap d'un temps, la dona va venir a visitar el seu marit. Ara són desconeguts. Va aconseguir absorbir l'esperit urbà -controla acuradament el seu aspecte, a les seves mans hi ha un petit acordió-, és evident què li agrada més a la vida de la ciutat.

La noia encara és molt jove, però ja entén què l'esperarà en el futur, on veu una completa desesperança. A partir d'aquesta imatge de Vladimir Makovsky, es pot sentir angoixa, és una mena de reflex del drama privat de dues persones petites, i demostra l'escala del problema nacional de la destrucció de la forma de vida habitual, que ha evolucionat al llarg del segles, i ara s'està destruint a mesura que es desenvolupen centres industrials.

Legacy

Vladimir Egorovichdistingit per una gran diligència i fertilitat creativa. El resultat dels seus molts anys de treball s'ha convertit en una autèntica enciclopèdia dels fenòmens més típics de la realitat russa del tombant de dos segles. Va abordar temes de diverses escales, des d'escenes domèstiques fins a accions polítiques de masses, i els va encarnar amb una habilitat artística genuïna.

Els historiadors de l'art rus assenyalen que al final de la seva vida, V. E. Makovsky es va convertir en un partidari de punts de vista més conservadors sobre el desenvolupament de la pintura, amb una actitud negativa cap a la recerca de nous temes i mitjans d'expressió. Però l'escala d'aquesta figura a l'art rus no es redueix per això.