2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Leonardo da Vinci és un geni universal, el vaixell insígnia de l'art i la ciència del Renaixement. És per això que les seves pintures sovint es poden considerar no només com a obres d'art úniques, sinó també com el resultat d'observacions i conclusions científiques serioses.
Leonardo da Vinci - el geni de l'època
Totes les seves conclusions i descobertes científiques es van plasmar en dibuixos, esbossos, maquetes, molts dels quals es poden equiparar a obres d'art, així com obres d'art -pintura, gràfics, escultura, etc.- són el focus. del seu pensament científic. Molts d'ells, que abans semblaven fantàstics, ara es perceben com a profecies. Els seus descobriments es van avançar al seu temps. Per tant, molts no estaven encarnats aleshores en la realitat. És en relació a l'obra de da Vinci que la frase és força aplicable: "No hi ha límit a la perfecció". I no perquè els seguidors puguin fer millor allò que ell va concebre i va crear, sinó perquè el propi mestre sempre s'ha esforçat per la plasmació ideal de la idea, tant que aquest ideal s'ha fet retrocedir tot el temps.més enllà, i al final, Leonardo no va acabar l'obra, ja que no va aconseguir l'ideal desitjat.
Història de la pintura
El quadre "El baptisme de Crist" per a Leonardo da Vinci va ser l'últim projecte creatiu conjunt amb el seu professor Andrea del Verocchio. En aquell moment, Leonardo ja s'havia graduat al taller d'un famós pintor i va començar un camí independent en l'art. Quan es va crear l'obra, tenia uns 20 anys.
La figura real de Jesucrist i la imatge de Joan Baptista van ser pintades per Verrocchio, mentre que l'àngel agenollat i el paisatge circumdant van ser creats pel jove Leonardo. Hi ha una història explicada per Giorgio Vasari que les imatges creades per da Vinci eren molt més boniques que les escrites pel seu mestre que Verrocchio va deixar de crear a partir d'aquell moment. Tanmateix, aquesta informació no està recolzada per fets.
Va ser a partir del quadre "El baptisme de Crist" que l'estil sorprenent de Leonardo da Vinci, anomenat dolorosamente tendre, va començar a aparèixer a les obres.
Ara el quadre de Leonardo da Vinci "El baptisme de Crist" s'exposa a la col·lecció d'Itàlia, a la Galeria Uffizi de Florència.
La trama de l'obra
La trama de la pintura "El baptisme de Crist" o Epifania - una de les més populars de la pintura mundial de diferents èpoques i estils històrics. No va passar per davant de l'obra del tità del Renaixement Leonardo da Vinci.
Segons textos bíblics, en el moment en què el profeta Joan Baptista es trobava a la vora del riu Jordà a Jerusalemrealitzava ablucions sagrades de les persones, preparant-les per a la vinguda del Messies, Jesucrist estava a prop. Una vegada va aparèixer a la vora del Jordà i es va dirigir a Joan per demanar-li que el bategessin. En Joan es va sorprendre: "No sóc tu, però m'has de batejar". No obstant això, va batejar Jesús i a partir d'aquell moment va començar a ser anomenat Baptista.
Descripció de la pintura de Leonardo da Vinci "El baptisme de Crist"
A la pintura "El baptisme de Crist" d'Andrea del Verocchio i Leonardo da Vinci, Jesucrist es troba al centre de la tela en primer pla. A l'esquerra de Jesús (a la dreta per a l'espectador) hi ha Joan Baptista. A la mà esquerra sosté un bastó amb la part superior cruciforme, i a la mà dreta sosté una copa amb murta, amb la qual bateja el Fill de Déu. A la dreta hi ha dos àngels joves agenollats: els testimonis del sagrament estan mantenint una conversa pausada.
Tranquil·la i solemne, la naturalesa que els envolta està en consonància amb la importància del que està passant. Jordània passa tranquil·lament les seves aigües al fons, com contemplant i animant el que està passant. Al cel, veiem dues palmeres obertes cap a l'espectador, d'on surt volant un colom blanc. Les palmes simbolitzen Déu Pare, el colom - Déu l'Esperit Sant. D'una banda, es tracta de símbols de la benedicció de Déu del sagrament en curs, i de l' altra, la designació de la trinitat de l'essència divina, l'Omniscient i el Tot veu, omnipresent. A favor del primer, una cita de l'evangeli de Marc parla: «I quan sortia de l'aigua, de seguida Joan va veure el cel obert i l'Esperit que baixava sobre ell com un colom. cel: Tu ets el FillEstimat meu, en qui estic molt complagut.
El paisatge de la imatge, segons alguns historiadors de l'art, s'assembla a la visió de Monsummano, un lloc situat no lluny de la pàtria de Leonardo, el poble de Vinci, un d'aquells racons estimats que da Vinci va representar al seu teles.
Simbolisme del color a la imatge
Si recorrem a l'esquema de colors del quadre "El baptisme de Crist" de Leonardo da Vinci, podem distingir el predomini de tons blaus-blaus i blancs. I això no és casualitat, perquè des del punt de vista del seu significat culte, els tons blaus-blaus personifiquen la infinitat del cel, un altre món etern, la unió del terrenal i el celestial, i el color blanc personifica la llum divina, la puresa i la santedat. Van ser aquests colors els que van utilitzar els autors a l'hora de crear les imatges dels àngels i de Joan Baptista, però Joan porta una camisa negra al cos, que significa mort. I això no és casual: el servei de Joan Baptista al Senyor el va portar finalment a una mort tràgica. I el color vermell de les mànigues de Déu Pare i del llom de Jesucrist significa la victòria de la vida sobre la mort i l'amor al proïsme i a totes les persones. Les ratlles negres de la seva roba recorden la propera mort de Jesús. Les ratlles daurades, els halos i la resplendor procedent de les borles i el colom representen la resplendor que prové de Déu, símbol de la seva benedicció.
L'obra mestra de Leonardo da Vinci i Andrea Verrocchio desperta invariablement l'admiració entre els contempladors. Tanmateix, en llibres i altres fonts d'informació pràcticament no hi ha ressenyes dels nostres contemporanis sobre l'obra. Sorgeixpregunta: "Per què no hi ha descripcions detallades de la pintura i ressenyes del "Baptisme de Crist" de Leonardo da Vinci entre les obres comentades als blocs i pàgines de viatges en VK?"
Recomanat:
Obres mestres de l'ermita. Pintures de Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Tiziano Vecellio
Una persona no era massa mandrosa i va considerar que trigaria 8 anys a s altar completament l'ermita, mentre que només dedicava un minut a inspeccionar una exposició. Per tant, quan aneu a buscar algunes impressions estètiques a aquest museu del nostre país, assegureu-vos d'aprovisionar-vos molt de temps, així com l'estat d'ànim adequat
"L'Anunciació" - una pintura de Leonardo da Vinci: dues obres mestres del mestre
“L'Anunciació” és una pintura de Leonardo da Vinci basada en una història bíblica clàssica. Molts artistes, des de l'edat mitjana fins a les avantguardes, van recórrer a la imatge de la Mare de Déu davant de l'àngel proclamador. Durant el Renaixement, aquesta història va quedar plasmada en els llenços dels grans mestres innombrables vegades. No obstant això, cap d'ells crida tant l'atenció d'investigadors i admiradors de la pintura d'arreu del món com l'obra mestra de Leonardo
Pintura: Renaixement. Creativitat dels artistes italians del Renaixement
El període "Renaixement" està estretament relacionat amb l'aparició de nous estils i tècniques de pintura a Itàlia. Hi ha interès per les imatges antigues. La pintura i les escultures d'aquella època estan dominades per trets de laïcisme i antropocentrisme. L'ascetisme que caracteritza l'època medieval està sent substituït per l'interès per tot allò mundà, per la bellesa il·limitada de la natura i, per descomptat, per l'home
"El nen de Crist a l'arbre": resum. "El nen de Crist a l'arbre de Nadal" (F.M. Dostoievski)
"El nen a l'arbre de Crist" és una història escrita per Fiódor Mikhailovich Dostoievski. En ell, el famós escriptor comparteix els seus pensaments amb els lectors, permet veure des de fora a què porta la indiferència humana, arriba a un final molt amable i positiu, que pot ser no només un producte de fantasia, sinó també una realitat.
Pintures impressionistes: obres mestres de mestres del passat i dels nostres contemporanis
El propòsit de l'impressionisme és transmetre impressions fugaces d'un paisatge determinat. Aquest és un dels gèneres fonamentals de l'art
