"Bolero", Ravel i Cosmos

"Bolero", Ravel i Cosmos
"Bolero", Ravel i Cosmos

Vídeo: "Bolero", Ravel i Cosmos

Vídeo:
Vídeo: Кен Робинсон: Как школы подавляют творчество 2024, De novembre
Anonim

L'obra mestra creada pel compositor Maurice Ravel, "Bolero", per a la ballarina Ida Rubinstein, és l'última trobada de la seva obra amb una orquestra simfònica.

bolero ravel
bolero ravel

El tema musical espanyol, es va convertir en una obra independent, famosa a tot el món i per sempre - "Bolero", Ravel va crear un concepte artístic molt més ampli que un simple esbós coreogràfic. Tot i que la ballarina va rebre la seva part de fama, la vida posterior del quadre simfònic va adquirir una importància molt més gran. Fins i tot la primera obra "espanyola" de Ravel -"Spanish Rhapsody"- no és un èxit tan gran. A "Bolero" Ravel no només va passar per alt l'estètica impressionista, sinó que la dansa espanyola sense pretensions és aquí absent, en el ritme inexorable d'aquesta música, el fluir dels ritmes del "big time" - Cosmos, the Universe..

Construccióobres

Un dels temes melòdics més llargs de la història de la música mundial -fins a trenta-quatre compassos- implacable, inquebrantable, que es repeteix persistentment, aguanta amb tenacitat tot aquest edifici que ha crescut fins a dimensions universals. Per cert, aquesta melodia no encaixaria amb un bolero purament espanyol.

Maurice Ravel Bolero
Maurice Ravel Bolero

El ritme és el doble de lent que al bolero popular. Ravel va sorprendre els amants de la música: no hi ha clímax en aquesta melodia! Però hi ha parades a diferents ritmes de la mesura. Però quina suavitat, gradualitat i gradualitat, ondulació inexorable, expressivitat rítmica excepcional. Els tres components principals de la construcció són l'ostinato de la melodia, l'ostinato de l'acompanyament rítmic, un únic tempo sense la més mínima acceleració. La tensió gradual s'aconsegueix mitjançant la dinàmica i la instrumentació.

Instrumentació

Comencen dos tambors, trucant a poc a poc a la resta. Al final de "Bolero", Ravel sorprèn el públic pel fet que ja sona el mateix acompanyament rítmic en l'actuació no només de tots els tambors, sinó també de vent-fusta -flautes, oboès, clarinets- i llautó -trompetes, trompes,- i fins i tot. tot el grup de cordes! I aquí hi ha una altra característica interessant: les cordes no es fan sols aquí! Imiten el so dels instruments populars: mandolines i guitarres senzilles.

música ravel bolero
música ravel bolero

Dinàmica

Aquest crescendo ravelià és una gran força unificadora. Només Beethoven i Rachmaninoff es poden comparar en termes de creixement del poder orquestral, i fins i tot de manera relativa. Terracing és una dinàmica de Bach inomés d'ell. Tot i que, cal reconèixer -un crescendo que cobreix tota l'obra-, aquí Ravel va resultar ser molt més "cool" que tots els altres.

Estil orquestral

Ravel va fer el miracle de l'orquestració a "Bolero" gràcies a la introducció d'instruments antics i oblidats a l'orquestra simfònica -celesta, trompeta petita, saxos i oboè d'amour, que van diversificar molt la paleta tímbrica del so. A més, els timbres eren bàsicament purs, no barrejats, amb l'excepció dels episodis en què es connecten instruments del mateix grup, per millorar el so. L'oïda més sofisticada sorprèn amb la seva novetat com aquesta música. Ravel "Bolero" tallat com si fos d'un sol bloc de marbre: ni tan sols hi ha transicions de clau a clau. Només en el punt culminant del do major, que semblava etern i el millor, el mi major va il·luminar els oients amb un flaix diví. Com un núvol que ha captat el món sencer, el tutti és travessat de cop pel so potent i clar de quatre trompetes, després sonen els trombons, els tambors… i ja està. Apocalipsi. No obstant això, el contingut del programa d'aquesta obra s'interpreta de manera molt àmplia: des del ball de striptease fins a la resistència de les forces patriòtiques d'Espanya a l'amenaça enemiga. Això depèn del nivell de percepció de l'oient.

Recomanat: