El Neoclassicisme a la música i els seus representants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Neoclassicisme en la música és un terme especial que denota una direcció en la música acadèmica del segle passat. Els seus representants van imitar l'estil de les composicions musicals dels segles XVII-XVIII. Particularment populars van ser les obres de compositors del classicisme primerenc, així com del barroc tardà. Els músics del segle XX van intentar oposar aquest estil a la música innecessàriament, al seu parer, emocional i sobrecarregada de complexes tècniques tècniques del romanticisme tardà. Aquesta tendència va ser més popular als anys 20 i 30.

Caracterització del neoclassicisme

El neoclassicisme en la música en el seu estil és molt semblant a la direcció del neobarroc. La línia entre ells és molt borrosa. Això es va deure en gran part al fet que els mateixos compositors sovint barrejaven les característiques estilístiques i de gènere dels dos períodes històrics.

En els nostres temps, el terme "neoclassicisme" a la música és molt comú. Així és com els experts defineixen, en primer lloc, les estilitzacions barroques i clàssiques vieneses, així com les anomenades reconstruccions estètiques d' altres períodes històrics diferents del romanticisme.

Segons el musicòleg Levon Hakobyan, els investigadors actuals de vegades de manera injustificadaampliar el concepte de neoclassicisme per incloure bona part de la música que es va compondre al segle XX. A més, sovint no encaixa en el concepte d'avantguarda o modernisme.

Representants del neoclassicisme a la música

Els fundadors d'una tendència com el neoclassicisme són considerats compositors que van representar una branca moderada del romanticisme tardà a finals del segle XIX i principis del XX. Entre ells hi ha Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Alguns compositors famosos comencen a imitar l'estil clàssic ja a la segona meitat del segle XIX. Tendències semblants es poden observar a l'Intermezzo clàssic de Modest Mussorgski i al Minuet antic de Maurice Ravel.

Els primers representants del neoclassicisme a la música del segle XX van ser Sergei Prokofiev amb la "Simfonia clàssica", així com Eric Satie, que va escriure la "Sonatina burocràtica", que parodia la sonatina de Muzio Clementi..

Interpretacions del neoclassicisme

Al mateix temps, Filenko assenyala que els compositors van recrear l'anomenat esperit de l'antiguitat utilitzant la salmòdia gregoriana. Aquest és el seu propi terme per al cant gregorià, un cant monofònic popular a l'Església Catòlica Romana.església.

Un exemple de neoclassicisme

En un temps, el neoclassicisme en la música era molt popular. Els representants d'aquesta tendència van deixar una marca notable en el desenvolupament de la música. Un dels representants més brillants del neoclassicisme és Eric Satie i el seu drama simfònic Sòcrates. En aquesta obra, l'excèntric compositor francès va concloure un cicle vocal per a soprano i orquestra, que inclou fragments traduïts al francès de l'obra filosòfica de Plató "Diàlegs".

Els experts assenyalen que el llenguatge musical utilitzat per Sati és clar i concís pel que fa a l'expressió. L'obra implica una orquestra de cambra, força petita, composta gairebé exclusivament per instruments de corda. Amb ell, les parts dels vocalistes sonen fresques, sense violar la naturalesa estricta i dura del so.

La música de Sati també es distingeix pel fet que no s'esforça a coincidir amb el text en els detalls. El compositor només transmet l'atmosfera i l'entorn generals. Al mateix temps, la temperatura mitjana de les emocions es manté constantment durant tot el drama.

En aquestes manifestacions, Sati s'acosta als artistes del Renaixement. Per exemple, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. I també al pintor del segle XIX Puvis de Chavannes, a qui considerava el seu favorit, sobretot en la seva primera joventut.

Tots aquests artistes, com Sati, només en pintura, van resoldre el problema de la unitat de la imatge, eliminant els contrastos inquiets, els petits traços, la disposició simètrica de les figures.

Estil Eric Satie

Sati és un brillant representant del neoclassicisme i l'avantguarda clàssica en la música. Crea el seu propi estil únic, que es caracteritza per emocions extremadament contingudes al llarg de gairebé tota la durada de la seva peça musical principal: "Sòcrates".

Sovint utilitza una varietat de mitjans expressius, que s' alternen i es repeteixen regularment. Aquí hi ha dibuixos amb textura i seqüències harmòniques suaus. El compositor divideix els motius i les formacions en cel·les molt petites: una o dues mesures cadascuna. En aquest cas, les repeticions són simètriques a una distància molt petita les unes de les altres. En el futur, aquest camí constructiu-emocional va ser utilitzat per molts altres seguidors de Sati, representants del neoclassicisme en la música. Els compositors consideraven amb raó el francès com un dels fundadors d'aquesta direcció.

La recerca del neoclassicisme

Alhora, cal destacar que en el seu desenvolupament la música del neoclassicisme, els països on es va conrear, anaven canviant constantment. Per exemple, si al principi eren els estats europeus, a principis del segle XX, molts representants d'aquesta tendència van aparèixer al territori de Rússia.

El mateix s'aplica al canvi d'estil. A més, el propi fundador del neoclassicisme musical Sati s'hi va dedicar. L'any 1917 va estrenar el seu famós i escandalós ballet "Parade". Molts han contribuït a aquesta producció.celebritats d'aquella època: Jean Cocteau va escriure el llibret, Pablo Picasso va treballar en l'escenografia, les parts principals van ser interpretades per Leonid Myasin i Lidia Lopukhova.

L'argument d'aquesta obra era una descripció de l'actuació dels intèrprets del circ de farsa. Estan fent tot el possible per atraure el públic perquè vegi la seva actuació, que s'organitza en una carpa de circ.

El drama simfònic "Sòcrates", estrenat un any després, difereix notablement de "Parade". Satie declara que està disposat a presentar una obra fonamentalment nova al món, i finalment declara oficialment que en Sòcrates va decidir finalment tornar a la senzillesa clàssica en tot, tot mantenint una sensibilitat moderna..

Sòcrates es va estrenar el 1918. En aquella època es va convertir en una paraula nova en la música clàssica moderna. Molts amants de l'art van acceptar amb entusiasme aquesta nova obra de Sati.

Desenvolupament del neoclassicisme

El neoclassicisme en la música com a direcció artística es va començar a prendre seriosament l'any 1920. Va ser llavors quan el compositor italià Ferruccio Busoni va publicar l'article del programa "Nou classicisme". Ho va fer en forma de carta oberta, en la qual es va dirigir al popular musicòleg Becker. Aquest article s'ha convertit en un programa per a aquesta direcció musical.

El neoclassicisme va rebre un poderós desenvolupament cultural del compositor rus Igor Stravinsky. Es va manifestar especialment en les seves obres vives i memorables: "Les aventures derasclet", "Pulcinella", "Orfeu", "Apol·lo Musagete". El compositor francès Albert Roussel també va participar en la popularització del neoclassicisme. Va ser en relació a la seva música que el terme es va utilitzar per primera vegada. Va passar l'any 1923.

En general, molts compositors de la primera meitat del segle XX van treballar en estils semblants. El neoclassicisme a la música neoclàssica alemanya va ser desenvolupat per Paul Hindemith. A França eren Darius Milhaud i Francis Poulenc, a Itàlia Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

Aplicació en música no acadèmica

En els últims anys, la direcció del neoclassicisme a la música gairebé mai no es torna. Encara que al segle XXI, aquest terme s'ha tornat cada cop més habitual a les pàgines dels diaris i revistes musicals. Tanmateix, això és erroni. Avui en dia, el neoclassicisme musical s'anomena cada cop més una síntesi especial d'una combinació harmònica de música clàssica amb direccions d'electrònica, pop i rock.

Al mateix temps, els representants moderns més populars d'aquesta música, com en l'època en què el neoclassicisme tot just ressuscitava, són d'Itàlia i França.