2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
En aquest article parlarem del destacat artista Shcherbakov Boris Valentinovich, les obres del qual van deixar una empremta indeleble en la història de la Unió Soviètica. Va viure una vida difícil, llarga, però tan feliç, rica en girs i girs històrics, plena d'una feina fecunda. El seu patrimoni creatiu es pot trobar a països propers i llunyans. Els seus quadres sorprenen per la seva bellesa, realisme, imbuïts d'amor per la seva terra. Inspiren i, el més important, et fan sentir orgullós del teu país i d'aquelles persones que van cantar les seves belleses. Per tant, la vostra atenció està convidada a la història de la vida i l'obra de l'artista Shcherbakov.
Anys joves
Boris Shcherbakov va néixer l'any 1916, el 7 d'abril, a Petrograd, a la família de l'artista Valentin Semenovich Shcherbakov, que va estudiar amb el mateix Repin i es va graduar a l'Acadèmia de les Arts el 1909. Però el destí va abandonar la jove famíliaSan Petersburgo famolenc a Kazan, on l'artista va passar la seva infantesa. Shcherbakov va començar a mostrar el seu talent força aviat. El pare va donar en broma l'obra del seu fill de quatre anys a exposicions futuristes, i van ser acceptades. La família va tornar a Petersburg. Boris, desitjant ser com el seu pare en tot, agafa els pinzells. El pare de l'artista en aquella època treballava a la fàbrica de porcellana de Leningrad. Lomonosov i, veient les habilitats artístiques del seu fill, va començar a educar-lo.
El començament del camí creatiu
Després de graduar-se de l'escola secundària, Boris Shcherbakov es va convertir en estudiant de l'Acadèmia de les Arts el 1933 a Leningrad. Eren els temps en què els joves buscaven dominar les habilitats de l'art realista. El jove artista novell Boris Shcherbakov va estudiar amb plaer les obres dels mestres de la vella escola, que van trobar un lloc a les seves obres. Les natures mortes de Boris Shcherbakov poden servir d'exemple. L'artista, amb la seva habilitat i tècnica, no deixa d'inspirar i sorprendre el coneixedor modern de l'art. El 1939 Shcherbakov es va graduar a l'Acadèmia de les Arts. Un gir brusc en la història del país li va obrir moltes idees per recrear quadres, però la Segona Guerra Mundial va irrompre en el destí del jove artista, així com de tot el país.
Període de guerra
Durant la guerra, Shcherbakov era el comandant d'un escamot de sapadors, que va participar en la preparació de la defensa de Moscou abans de l'aparició dels invasors nazis. Més tard, els esbossos de primera línia van formar la base del quadre Groupretrat dels herois de la Unió Soviètica. Shcherbakov va recollir una sèrie de dibuixos durant la guerra als fronts occidental, Leningrad i Bàltic. Després de la desmobilització, Shcherbakov roman a Moscou i continua implementant les seves idees creatives.
L'inici d'un llarg viatge en temps de pau
L'any 1946, a l'exposició, l'artista Shcherbakov va exposar una de les obres més significatives i famoses, escrita per ell el 1945, un any important per al país. Era la imatge "Pere I rep ambaixadors a la farga". El període de postguerra a la biografia de l'artista Boris Shcherbakov va ser un període de retrats. A les obres del mestre d'aquell difícil període de restauració hi havia herois de guerra, científics i artistes. Per la seva contribució al desenvolupament de l'art el 1952, Shcherbakov va rebre el Premi Estatal de l'URSS. El 1956, Shcherbakov i un grup d'artistes van treballar a la RDA per crear còpies de les pintures que vam tornar de la Galeria de Dresden. El resultat del viatge va ser la primera exposició personal, que va tenir lloc primer a Dresden, i després a Moscou. Es deia "Ciutats i gent de la RDA".
Paisatges únics de Moldàvia
Sobretot, a l'artista li agradava pintar paisatges, potser aquest es va convertir en el tema principal de l'obra de l'artista Shcherbakov. Estimar furiós no només l'art, sinó també la història del seu país, Boris Shcherbakov era un apassionat admirador de la poesia. Alexander Sergeevich Pushkin era un poeta favorit, a qui l'artista va dedicar més d'una de les seves obres. Es tracta de Puixkin a Sant Petersburg, Puixkin de Mikhailovski, Roure de la Soledat. Tot això es va convertir en un requisit previ per a un viatge als llocs de l'exili de Pushkin. Així que hi haviauna sèrie de paisatges dedicats a la bellesa de les extensions de Moldàvia. Cada obra és única en la seva individualitat. Els paisatges de l'artista Shcherbakov es caracteritzen per una imatge panoràmica, que us permet veure millor la bellesa de la natura. L'any 1970 es va fer una exposició personal de l'artista a Chisinau.
La bellesa i la història de la terra natal
Shcherbakov estimava la història del seu país, sovint les seves obres estan relacionades amb llocs històrics. Ell mateix va escriure poesia, va escoltar música clàssica. Més de vint anys de treball es van dedicar als paisatges, dels quals van ser més de tres-cents. Shcherbakov es va inspirar en les extensions dels seus suburbis natals; Es va dedicar una sèrie de pintures al riu Volga. Es va pintar una sèrie de retrats d'escriptors russos. A més de Pushkin, es va pintar un retrat de Lev Tolstoi a la vora del riu Voronka a Yasnaya Polyana, Turgenev, Lermontov. L'artista va viatjar a llocs de Lermontov amb especial interès. Va visitar Tarkhany, estimat per Lermontov, a la finca de l'àvia del poeta E. A. Arsent'eva, on les cendres del poeta estan ara enterrades a la capella. Amb amor, l'artista va representar una casa d'un pis en un carrer tranquil de Taganrog, on van néixer les primeres obres de Txékhov.
La creativitat de Sholokhov es va dedicar a una gran sèrie de paisatges. L'artista va aconseguir fer amistat amb Sholokhov, que sempre va ser avaro amb elogis, però, mirant les pintures de Shcherbakov, va exclamar: "Simplement genial, moltes gràcies!" La peculiar i majestuosa bellesa de la regió del Don va colpir l'artista fins al nucli. En el futur, aquestes obres es presentaran en exposicions individuals a l'estranger.
Reconeixement global
El final dels anys 70 i 80 del segle passat va ser un període d'exhibició per a B. Shcherbakov. L'artista va fer quatre exposicions individuals al Japó sobre el tema "Across Memorable Literary Places". El maig de 1977, es va fer una exposició de les pintures de Shcherbakov "Paisatges russos" a Nova York, on va rebre crítiques brillants. La gent va sortir després de veure les imatges amb cares il·luminades, amb somriures amables. "Un rus meravellós!" - exclamaven els lacònics americans. Actualment, les obres de l'artista estan escampades pel món, algunes d'elles es poden veure a la Casa Blanca, al Congrés dels EUA, a la família de monjos britànics. Les exposicions de l'artista Shcherbakov es van fer a la RDA, Hongria i Txecoslovàquia, i van despertar un gran interès. Els quadres van sorprendre el públic amb la seva bellesa i realisme; l'habilitat de l'artista era inspiradora. Per a Boris Valentinovich, aquestes exposicions van ser una autèntica prova, perquè persones de diferents cultures, races i nacions van expressar la seva opinió. Gràcies a l'art d'un mestre brillant, gent de diferents països es va unir. Totes les persones de qualsevol racó del món van entendre l'habilitat de l'artista. Durant molt de temps es van quedar prop de cada quadre del mestre, ja fos el Japó o Hongria; la gent era comprensible i propera al tema de la bellesa de la natura. Després de les exposicions, cadascun d'ells va portar una peça de bellesa i calidesa al seu cor després de comunicar-se amb l'art.
Contemplant el bell, la gent apren a entendre's a si mateixes. Els paisatges de Shcherbakov no són només art, són una mena de missatge a la gent del present i del futur. Aquesta és una manera de transmetre'ls no només la bellesa de la natura,que els envolta és una manera de mostrar-los la bellesa del món a la terra, de demostrar què és el que posseeix la gent i què ha de preservar per a les generacions futures.
Premis i guardons
Durant la seva vida, l'obra de l'artista va ser molt valorada i va ser guardonada repetidament amb premis i premis. Des de 1973, és membre corresponent de l'Acadèmia de les Arts de la Unió Soviètica, la màxima institució científica de la qual va unir artistes. El 1986, Shcherbakov va rebre el títol honorífic d'Artista Popular de l'URSS per les figures destacades de les belles arts. Va ser premiat per mèrits especials en el desenvolupament de la pintura. El 1992, Shcherbakov va rebre el títol de membre corresponent de l'Acadèmia Russa de les Arts (RAKh).
Boris Valentinovich va morir el 25 de juliol de 1995 a Moscou. Va ser enterrat al cementiri de Vagankovsky, al costat de la tomba del seu pare.
Conclusió
En conclusió, resumint el que s'ha dit, m'agradaria destacar els serveis destacats a la Pàtria de l'artista Shcherbakov. La seva creativitat, els seus valors vitals, el veritable amor per la Pàtria i una enorme contribució al desenvolupament de l'art el converteixen en un home d'una fortalesa increïble, el posen a l'alçada de les figures destacades del seu temps. El món interior de l'artista era tan bonic i pur com els seus llenços. Va despertar la gent per veure la bellesa en aquest món. Com sabeu, el desenvolupament cultural i espiritual d'una persona forma una societat, la civilitza. Escolta les sensacions que neixen dins teu quan mires obres d'art, com ara quadres de Boris Shcherbakov. TalLes persones ens semblen guies no només del món de la bellesa, sinó també del món de l'amistat, l'amor i la comprensió mútua.
Recomanat:
Korney Chukovsky, escriptor i poeta soviètic: biografia, família, creativitat
Korney Chukovsky és un famós poeta rus i soviètic, escriptor infantil, traductor, contacontes i publicista. A la seva família, va criar dos escriptors més: Nikolai i Lydia Chukovsky. Durant molts anys és l'escriptor infantil més publicat a Rússia. Per exemple, el 2015 es van publicar 132 dels seus llibres i fulletons amb una tirada total de gairebé dos milions i mig d'exemplars
Vasili Ivanovich Lebedev-Kumach, poeta soviètic: biografia, vida personal, creativitat
Vasili Lebedev-Kumach és un famós poeta soviètic que és l'autor de paraules d'un gran nombre de cançons populars a la Unió Soviètica. El 1941 va rebre el Premi Stalin de segon grau. Va treballar en la direcció del realisme socialista, els seus gèneres preferits eren els poemes i les cançons satíriques. Es considera un dels creadors d'un gènere especial de la cançó de masses soviètica, que necessàriament ha d'estar impregnat de patriotisme
Anatoly Efros - Director de cinema i teatre soviètic. Biografia, creativitat
Anatoly Vasilyevich va néixer a Kharkov el 3 de juny de 1925. La seva família no pertanyia a l'entorn teatral. Els pares d'Anatoly treballaven en una fàbrica d'avions. No obstant això, el futur director era aficionat al teatre des de petit. Es va interessar en Stanislavsky, va llegir sobre les seves actuacions. Després de deixar l'escola, Anatoly Vasilievich va començar a estudiar a Moscou
Erlich Wolf Iosifovich - poeta soviètic: biografia, creativitat
El seu nom no és tan fort, però evoca tanta calidesa i tristesa… Un admirador entusiasta d'Armènia, un poeta dotat i bona persona, un amic de Sergei Yesenin, tràgicament i prematurament desaparegut, aixafat per una onada de repressions, però no oblidades - Erlich Wolf
Il·lustrador Yuri Vasnetsov: biografia, creativitat, pintures i il·lustracions. Yuri Alekseevich Vasnetsov - artista soviètic
És poc probable que qualsevol altra cosa pugui exposar les qualitats d'un artista real tant com el treball per a un públic infantil. Per a aquestes il·lustracions, es requereix tot el més real: tant coneixements de psicologia infantil com talent i actitud mental