Cicle sonata-simfonia: característiques de les espècies, estructura, gèneres i nombre de parts

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El cicle sonata-simfònic és una forma complexa que consta de moltes parts. Fa temps que es coneix, i segueix sent rellevant per a compondre obres musicals fins avui. Els gèneres del cicle sonata-simfònic s'utilitzen per escriure sonates, conjunts instrumentals (quartet, trio, quintet) i concerts, així com simfonies. La formació de l'aspecte modern d'aquesta forma va tenir lloc a principis del segle XVIII, i l'origen encara abans.

L'estructura del cicle de sonata-simfonia clàssica es va produir durant la creació d'autors com V. A. Mozart i J. Haydn. Per separat, cal destacar Beethoven, perquè es va convertir en el fundador de la simfonia, escrivint 104 peces musicals d'aquest gènere. Tots aquests músics pertanyen a l'escola vienesa. I ara heu d'esbrinar quins gèneres tenen la forma d'un cicle sonata-simfònic.

Gèneres

Aquesta forma musical en forma de cicle pertany a un dels tipus següents:

• Simfonia.
• Sonata.
• Concert.
• Conjunt instrumental.

Cicle de sonata-simfonia clàssica

Característiques:

1. Homophonic - magatzem harmònic (això vol dir que una de les veus és una melodia, mentre que les altres fan ressò, l'obeeixen. Aquest terme sol oposar-se a polifonia - polifonia).
2. Els temes de cada part són contrastats (sense comptar les formes antigues).
3. Desenvolupament integral.
4. Totes les parts tenen contingut, forma i velocitat (tempo) individuals.
5. Cada peça se substitueix per una de contrast.

Edifici

I ara val la pena aprofundir en l'estructura del cicle sonata-simfònica.

En primer lloc, cada part té una tonalitat, un estat d'ànim i un tempo determinats. Aleshores, quants moviments hi ha al cicle sonata-simfonia? La ubicació dels components no és casual i és important. La classificació de M. G. Aranovsky, un musicòleg rus, dóna l'ordre següent:

• 1 part "L'home en acció";
• 2 part "L'home de reflexió";
• 3 part "Home jugant";
• 4 part "L'home en societat".

Forma sonata

Com s'ha esmentat anteriorment, normalment l'única part (en la majoria dels casos la primera) es crea en forma de sonata: la forma musical més alta, segons la majoria de músics, perquè permet a l'autor descriure situacions de la vida complexes, esdeveniments. Si parlem de quina part del cicle sonata-simfonia és decisiva, llavors molt probablement serà directament la partescrit en forma de sonata.

Parlant de la sonata, podem fer una analogia amb el drama. Són obres literàries destinades a una producció teatral. Es construeix segons el principi següent:

• cadena (coneixement dels personatges, l'aparició del conflicte principal);
• desenvolupament (esdeveniments que revelen més profundament les personalitats dels personatges, els canvien);
• desenllaç (resolució del conflicte principal, resultat al qual arriben els herois).

La forma sonata, de la qual depèn directament l'estructura del cicle sonata-simfonia, consta de:

• exposició - presentació dels temes principals d'una peça musical;
• desenvolupament - desenvolupament de temes ja coneguts, el seu canvi;
• reprises: el retorn dels temes originals en una forma modificada.

Composició i aplicació de la forma sonata

Àmbit d'ús:

1. Primer moviment o final de concerts, sonates i simfonies.
2. Peça simfònica o obertura.
3. Peces corals, tot i que això passa poques vegades.

I ara considerem específicament de quines parts consta la forma de la sonata.

• Exposició. Main party (línia principal, normalment escrita en la clau principal). Binder (dissenyat per connectar les parts principals i laterals, per garantir la transició d'una clau a una altra). Festa lateral (el tema, que s'oposa al principal, s'acostuma a escriure en la tonalitat de cinquè grau -la tonalitat dominant de la festa principal per a major i tercer grau per a menor); Final (la part final de l'exposició, sol fixar la tonalitatfesta lateral. Al mateix temps, cal tenir en compte que les parts finals i de connexió de la part lenta del cicle sonata-simfònica no són independents, es basen en el material musical dels temes principals i secundaris i no afecten el desenvolupament de la idea. Aquest patró, i no una regla estricta, pot variar segons el desig de l'autor. De fet, per a un compositor, el més important és transmetre l'essència del contingut i no observar tots els patrons tonals i de rellotge. Per exemple, això es refereix al treball de V. A. Mozart (sonates núm. 11 i núm. 14).
• Desenvolupament. En aquesta part, el treball es pot desenvolupar segons diversos escenaris. Utilitzar només les parts principals i laterals per aconseguir objectius artístics no sempre permet complir amb totes les normes musicals. Com a exemple d'obres musicals amb el desenvolupament més senzill es poden citar J. Haydn (sonata núm. 37), S. S. Prokofiev (simfonia núm. 1). De vegades la introducció en una obra de forma sonata juga un paper especial. Controla la velocitat del desenvolupament (L. Beethoven, Simfonia núm. 5, Sonata núm. 8; Franz Schubert, Simfonia núm. 8). Les sonates del segle XX tenen un desenvolupament actiu de temes en desenvolupament (S. S. Prokofiev, sonata núm. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasia"). El concepte d'autor pot implicar les següents opcions de desenvolupament: el desenvolupament futur de les parts principals i laterals; aparició d'un nou tema; la maduració de les parts de connexió i finals.
• Represa. La tasca d'aquesta part és tornar als temes de l'exposició, transformant el to del tema secundari en el principal, i no el dominant. Aquí també són possibles desviacions. La repetició pot continuar el desenvolupament de la part mitjana oapareixen al cim del clímax. Per exemple, com a la Simfonia núm. 4 de P. I. Txaikovski.

També hi ha peces musicals en forma de sonata que no acaben amb una repetició, sinó que tenen un moviment addicional anomenat "coda". Aquesta és la secció final que sona després de la repetició. Ajuda a complementar o ampliar l'estructura d'un formulari. Pot contenir temes generals o només un, que el compositor va ocupar el primer lloc en importància en dramatúrgia (I. Brahms, Rapsodia en si menor; W. A. Mozart, Sonata núm. 14).

Quan s'analitza la forma de la sonata, és important determinar els principals temes i claus en què estan escrites. I també intenta identificar patrons en l'aparició d'aquestes parts i la idea de la seva interacció en l'obra.

És interessant tenir en compte que la forma sonata es compon normalment per a un instrument solista.

Simfònica i Orquestra Simfònica

Inicialment, la paraula "simfonia" denota qualsevol combinació de so. Més tard, aquest terme es va transformar en el concepte d'"obertura", una introducció a una òpera, a una suite orquestral.

Només a principis del segle XVIII, la simfonia es va convertir en una peça de concert independent en quatre parts, destinada a ser interpretada per una orquestra simfònica. Pel seu contingut, una simfonia sol pintar una imatge del món. Totes les parts tenen la seva pròpia imatge individual, significat semàntic, així com forma i tempo. En general, cadascuna de les parts es pot caracteritzar com això:

1. Aquesta part és la més intensa que passa a la vida d'una persona. Escrit en forma de sonataa un ritme ràpid. El primer moviment d'una obra simfònica s'anomena comunament "sonata allegro".
2. Representa la solitud d'una persona amb si mateixa, el seu aprofundiment en si mateix, la reflexió sobre el sentit de la vida, una digressió lírica en la idea general d'una obra musical. Es caracteritza per un tempo lent en forma de tres parts o variació.
3. A diferència de la segona part, no mostra les experiències interiors de l'heroi, sinó la vida que l'envolta. Per descriure-ho de manera més vívida, els compositors van utilitzar principalment el minuet, i més tard va aparèixer una forma com el scherzo, que es caracteritza per un tempo en moviment en una forma complexa de tres parts amb un trio al mig de la part..
4. La part final, el final. Resumeix el contingut semàntic de tota la simfonia. Molt sovint, els compositors ho basen en motius populars a un ritme ràpid. Aquesta part es distingeix per la forma sonata, rondó o sonata rondó.

Per descomptat, cada compositor té la seva pròpia visió de la imatge del món, la qual cosa fa que les obres musicals siguin realment úniques. Parlant breument sobre el cicle sonata-simfònica, cadascun d'ells té el seu propi tipus i característiques.

Composició de l'orquestra simfònica

Com s'ha esmentat anteriorment, les simfonies estan escrites principalment per a les interpretacions d'una gran orquestra mixta. Aquesta orquestra s'anomena "simfonia". Inclou 4 grups d'instruments:

• Bateria (timbals, plats). El grup més extens, utilitzat per crear una obra global, augmenta la sonoritat.
• Vent-fusta (flauta, oboè, clarinet, fagot).
• Vent (trompeta, tuba,trombó, trompa). Amb l'ajuda de la tècnica del “tutti”, és a dir, tocant junts, complementen la peça musical amb el seu potent so.
• Amb corda (violí, viola, violoncel, contrabaix). Els instruments d'aquest grup solen tenir el paper principal, lideren el tema.

De vegades s'utilitzen com a instruments solistes, però més sovint es fan ressò de parts de corda, ho complementen.

Si cal, s'afegeixen instruments separats a la composició: arpa, orgue, piano, celesta, clavicèmbal. Una petita orquestra simfònica no pot incloure més de 50 músics, mentre que una gran orquestra pot incloure fins a 110 músics.

És més probable que es trobin petites orquestres simfòniques a les ciutats petites, ja que el seu ús és poc pràctic per interpretar la major part de la música clàssica. Més sovint interpreten música de cambra i música de les èpoques primerenques, que es caracteritzen per la presència d'un nombre reduït d'instruments.

Per indicar la mida de l'orquestra, s'utilitza molt sovint el concepte de "doble" i "triple". Aquest nom prové del nombre d'instruments de vent utilitzats (parells de flautes, oboès, trompes, etc.). S'afegeixen flauta contr alta, flautín, trompetes de trompa, tubes baixes i ximbasso en composició quàdruple i cinc.

Altres formes

A més de la interpretació d'una part del cicle sonata-simfònica per una orquestra simfònica, es poden escriure simfonies per a vent, corda i orquestra de cambra. A més, també poden afegir un cor o parts individuals.

A més de la simfonia, hi ha altres varietats del gènere. Per exemple, una simfonia és un concert, que es caracteritza per la interpretació d'una obra per una orquestra amb un sol instrument. I si augmenta el nombre de solos (de 2 a 9 en diferents casos), aquest subgènere s'anomena "simfonia de concert".

Totes aquestes varietats tenen una estructura similar.

També anomenada obres simfòniques per a cor (simfonia coral) i instruments (per exemple, orgue o piano).

La simfonia es pot transformar en altres obres mixtes amb l'ajuda d' altres gèneres musicals. És a dir:

• simfonia - fantasia;
• symphony-suite:
• simfonia - poema;
• simfonia - cantata.

Formulari de tres parts

Quins gèneres tenen la forma d'un cicle sonata-simfònic? També inclouen un formulari de tres parts. Aquesta varietat, al seu torn, es divideix en diversos tipus:

• Simple. Una forma tripartida simple consta de diverses seccions: a - b - a. a és la primera part que mostra el tema principal en forma de període. b - la secció mitjana, en la qual té lloc el desenvolupament del tema plantejat o l'aparició d'un de nou semblant. c és el tercer moviment, la música del qual repeteix la primera secció. Aquesta repetició pot ser exacta, abreujada o modificada.
• Forma complexa de tres parts: A - B - A. A - es compon d'una forma simple, que pot constar d'una o dues parts (ab o aba). B - la part central és un trio. A és una repetició que pot repetir exactament la primera part, canviar-se odinàmic.

Convertir-se

El canvi del cicle sonata-simfònic es va fer per etapes. Músics d'Itàlia i Alemanya van tenir un paper important en això. Aquests inclouen:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Els seus concerts grossi, les sonates en solitari i en trio van anar formant progressivament les característiques del cicle sonata-simfònica.

A més de l'escola vienesa, els compositors de l'escola de Mannheim van tenir un paper important:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

En aquella època, l'estructura del cicle sonata-simfònic es basava en quatre seccions. Després va sorgir un nou tipus d'orquestra clàssica.

Tots aquests moments van preparar l'aparició del cicle sonata-simfònic clàssic en l'obra de J. Haydn. Les seves característiques específiques es reprodueixen de l'antiga sonata, però també hi ha noves característiques.

Haydn

En total, aquest compositor va escriure 104 simfonies. Va crear la primera obra musical d'aquest gènere el 1759, i la darrera el 1795.

L'evolució del cicle de sonata-simfonia de Haydn es pot rastrejar en el seu treball creatiu. Començant amb mostres de música quotidiana i de cambra, va avançar a les simfonies de París i Londres.

Simfonies de París

Aquest és un cicle d'obres amb una composició clàssica (parelles) de l'orquestra. La composició es caracteritza per una introducció lenta seguida d'un desenvolupament contrastat.

L'estil simfònic de J. Haydn en conjunt es caracteritza per un augment del contrast figuratiu, la individualitat del contingut.

Les "6 simfonies de París" es van crear als anys 80 del segle XVIII. La majoria dels títols de les obres simfòniques d'aquest compositor estan relacionats amb les circumstàncies en què van ser escrites o interpretades.

Simfonies de Londres

El cicle de 12 obres es considera amb raó una de les creacions més altes d'aquest compositor. Les simfonies de Londres tenen una vivacitat i alegria especials, no estan carregades de problemes greus, perquè la tasca principal de l'autor era interessar un oient sofisticat.

La composició orquestral emparellada equilibra el so de les cordes i els vents fusta. Això contribueix a l'aspecte harmònic i harmoniós de la simfonia. Les simfonies de Haydn estan dirigides a l'oient i creen una sensació d'obertura. No té poca importància en això l'ús per part del compositor de la cançó i la dansa, així com els motius quotidians, que sovint eren manllevats de l'art popular. La seva senzillesa, teixida en un complex sistema de desenvolupament simfònic, adquireix noves possibilitats dinàmiques i imaginatives.

La composició clàssica de l'orquestra, que inclou els cinc grups d'instruments musicals, es va establir en l'obra simfònica de J. Haydn en un període posterior. En aquestes simfonies, els aspectes més diversos de la vida es presenten en una única forma equilibrada. Això s'aplica a reflexions lírico-filosòfiques, esdeveniments dramàtics greus i situacions humorístiques, per resumir i parlar breument.

Sonata-el cicle simfònic de J. Haydn conté 3, 4 o 5 parts. De vegades, el compositor canviava la disposició habitual de les parts per tal de crear un estat d'ànim especial. Els moments d'improvisació de les seves obres fan que sigui fàcil percebre fins i tot els gèneres instrumentals més grans i seriosos.