2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Un dels més antics de Rússia, el primer teatre estatal Alexandrinka sempre desperta un interès especial entre el públic i una gran atenció de la crítica. Hi ha una explicació especial: ha de correspondre a l' alt rang del teatre imperial, i fa més de 250 anys que manté aquesta marca amb honor.
Originació
El regnat de la filla de Pere el Gran, Isabel, va estar marcat per un augment de la vida cultural a Rússia. En particular, sota ell, la indústria de l'espectacle demostra un creixement ràpid, es creen molts teatres privats, es reuneixen grups d'artistes estrangers i els dramaturgs escriuen les primeres obres en rus. També cal crear un teatre estatal seguint l'exemple d' altres capitals europees. I el 30 d'agost de 1756, l'emperadriu Elizaveta Petrovna emet un decret per establir el primer teatre imperial a Rússia. Així és com la futura Alexandrinka adquireix el seu estatus oficial.
Al principi, el teatre es diu rus, serveix per presentar comèdies i tragèdies. La base de la companyia està formada per persones de Yaroslavl: Fiodor Volkov, que es va convertir en el director de la companyia, i els actors Dmitrievsky, Volkov i Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, considerat el progenitor del drama rus, esdevé el dramaturg i director del teatre. El repertori està basat en obres de teatre franceses de Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, així com obres d'autors russos: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. L'èmfasi principal es va posar en escena comèdies.
Construir un edifici
El teatre era increïblement popular a Sant Petersburg, però no tenia locals propis, vagava per diferents escenaris, necessitava un edifici especial. Però només 76 anys després de la seva fundació, va aparèixer el Teatre Alexandrinsky, l'adreça del qual és coneguda per qualsevol espectador d'avui. En aquell indret hi havia originàriament un edifici de fusta, que va ser ocupat per la companyia italiana Casassi. Però més tard el teatre es va ensorrar, el local va ser comprat per la hisenda, i després de ser molt danyat en un incendi el 1811, la guerra amb Napoleó es va distreure dels seus problemes.
Però, malgrat la manca de finançament, l'any 1810, Karl Rossi va crear un projecte per reconstruir la plaça. I només als anys 30, sota Nicolau I, es planteja seriosament la qüestió de construir un teatre. Carl Rossi esdevé el cap d'aquest procés, va portar els arquitectes Tkachev i Galberg al seu equip. Es van invertir molts diners en la construcció i els treballs van començar a bullir: es van enfonsar 5.000 piles al sòl per a la fonamentació de l'edifici, però van decidir estalviar diners en decoracions. En lloc de coure i bronze, es va utilitzar la pintura i la talla de fusta.
L'edifici es va aixecar en només 4 anys, i el 31 d'agost de 1832, el Teatre Alexandrinsky, adreçaque - Plaça Ostrovsky, 6, va trobar un edifici construït pel més gran arquitecte del nostre temps. Karl Rossi va supervisar no només la construcció, sinó que sota la seva direcció es va donar vida al projecte de la plaça i la decoració interior de la sala. El Teatre Alexandrinsky, la foto del qual ara es troba a l'àlbum de tots els turistes que han visitat Sant Petersburg, és un monument al gran arquitecte.
Arquitectura i interior
El teatre Alexandrinsky s'ha convertit en part del projecte de desenvolupament urbà a gran escala de Rússia. La façana frontal, orientada a Nevsky Prospekt, està feta en forma d'una lògia profunda de 10 columnes, a les golfes de les quals es troba la famosa quàdriga d'Apol·lo. Al llarg del fris que voreja l'edifici, hi ha garlandes de llorer i màscares teatrals. Les façanes laterals estan decorades amb pòrtics de 8 columnes. L'edifici d'estil Imperi és una autèntica joia de Sant Petersburg. El carrer lateral que condueix al teatre, que ara porta el nom de Rossi, va ser projectat per l'arquitecte segons estrictes lleis antigues. La seva amplada és igual a l'alçada dels edificis i la seva longitud augmenta exactament 10 vegades. El carrer està dissenyat de manera que subratlla l'esplendor i la grandesa de la imatge arquitectònica de l'edifici.
L'emperador només va veure l'interior en vermell, però no hi havia prou tela, i la seva ordre podria retardar molt l'obertura. L'arquitecte va aconseguir convèncer el governant, de manera que el teatre va obtenir la seva famosa tapisseria blava. La sala va acollir unes 1770 persones, tenia 107 llotges, parades, galeries i un balcó, un disseny enginyós dónaell una acústica increïble.
Període imperial
En honor a l'esposa de Nicolau I, el teatre es va anomenar Alexandrinsky. Es converteix en el centre de la vida escènica a Rússia. Aquí va néixer la tradició teatral russa, que després es convertiria en la glòria del país. Després de l'obertura, el Teatre Alexandrinsky va mantenir la seva política de repertori habitual: aquí s'hi representaven principalment comèdies i obres musicals. Però més tard el repertori es torna més seriós, és aquí on tenen lloc les estrenes de la comèdia de Griboedov "Woe from Wit", "The Inspector General" de N. V. Gogol, "Thunderstorms" d'Ostrovsky. Els millors actors van treballar al teatre durant aquest període: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova i molts altres.
A finals del segle XIX, el Teatre Alexandrinsky estava al mateix nivell que els millors teatres d'Europa pel que fa al poder de la seva companyia i de les seves produccions.
El començament del segle XX va estar marcat per una crisi que no va poder passar per alt el Teatre Alexandrinsky. L'any 1908 va encapçalar el grup V. Meyerhold, que es va esforçar per crear un nou repertori, però alhora va conservar acuradament les tradicions existents. Realitza actuacions úniques: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, que esdevenen obres mestres de la nova escola de teatre.
Èpoques soviètiques
Després de la Revolució d'Octubre de 1917, el teatre és acusat de glorificar el poder imperial, s'acosten temps durs. L'any 1920 va passar a anomenar-se Teatre Acadèmic de Teatre de Petrograd i va començar a posar en escena activament nova dramatúrgia: "At the Bottom" i "Petty Bourgeois" de M. Gorki, obres de Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoi i fins i tot Lunacharsky (comissari del poble d'Educació).
A la companyia, gràcies als esforços del director en cap Yuri Yuryev, s'ha conservat una galàxia de vells mestres, a la qual s'hi han unit els actors de la nova escola: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Durant la Segona Guerra Mundial, el teatre va ser evacuat a Novosibirsk, on els actors van continuar fent representacions. El 1944 la companyia va tornar a Leningrad.
La postguerra i els anys posteriors no van ser fàcils per a la cultura en general, i també per a Alexandrinka. Però aquí encara apareixen actuacions conegudes, com ara "Life in Bloom" basada en l'obra de Dovzhenko, "Winners" basada en B. Chirskov.
A l'època soviètica treballen actors destacats: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbatxov i directors brillants: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. El teatre no perd el seu significat, malgrat les dificultats ideològiques.
Tornar als conceptes bàsics
El 1990, torna el nom original i el Teatre Alexandrinsky reapareix al món. Els anys de la perestroika no li són fàcils, però el teatre aconsegueix no només sobreviure, sinó també mantenir la comparsa i col·leccions úniques d'escenografia i atrezzo. Gràcies als esforços de l'acadèmic D. S. Likhachev, el Teatre Alexandrinsky es va convertir en un tresor nacional reconegut. Sant Petersburg és impossible d'imaginar sense aquesta institució cultural. És un símbol del teatre rus, juntament amb el Bolxoi i el Mariinsky.
Avui
Teatre Alexandrinsky, crítiques deque gairebé sempre s'escriu amb tons entusiastes, intenta mantenir la marca encara avui. Des del 2003, el director Valery Fokin n'és al capdavant. Gràcies als seus esforços, el festival de teatre del mateix nom se celebra a Alexandrinka. Sota el lideratge de Fokin, va tenir lloc una grandiosa reconstrucció del teatre. Va assegurar que el teatre disposava d'un segon escenari, en el qual es realitzen actuacions experimentals. Aquí treballen els millors actors i directors. El teatre veu que la seva missió és preservar les tradicions de l'escola de teatre russa, donar suport a les noves tendències i ajudar els talents.
Producció teatral famosa
El repertori d'Alexandrinsky sempre ha tingut les millors obres, aquí es van posar en escena tots els clàssics: Txèkhov, Gorki, Ostrovsky, Griboyedov. Avui, les representacions del Teatre Alexandrinsky es basen en les millors obres dels dramaturgs: "Nora" de G. Ibsen, "El cadàver vivent" de L. Tolstoi, "El matrimoni" de N. Gogol, "El doble" de F. Dostoievski. Cada actuació es converteix en un esdeveniment global. V. Fokin és molt sensible a la política de repertori, diu que aquí no hi pot haver produccions aleatòries. La missió del teatre és promocionar els clàssics, i aquest últim ocupa un lloc destacat a la cartellera d'Alexandrinsky.
El grup de teatre Alexandrinsky
El Teatre Alexandrinsky (Sant Petersburg) és conegut arreu del món. Avui, la companyia empra veterans de l'escenari com N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, així com joves talentosos: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.
Recomanat:
Un dels més populars d'Ulan-Ude és el Teatre d'Òpera i Ballet: història del teatre, repertori, crítiques
El Teatre d'Òpera i Ballet (Ulan-Ude) ofereix al públic el repertori musical més ric d'avui. La seva història continua des de l'any 1939. Durant gairebé 80 anys, ha remogut el cor de les persones, els ha fet empatitzar i elevar-se per sobre de la manca d'espiritualitat
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Teatre Dramàtic Regional de Kaluga. Teatre Kaluga: història de la creació, crítiques i repertori
La història centenària, l'ambient acollidor, l' alta professionalitat, l'equip creatiu, el repertori divers són els components de l'èxit d'aquest temple de les arts. L'amfitrió del Festival dels teatres més antics de Rússia us convida cordialment a gaudir de les seves actuacions i produccions de gira
Lianozovsky Teatre: història, direcció, fotos, crítiques
El teatre Lianozovsky es va fundar el 1997. És un diplomat dels festivals "Taganok", "Moscou roadside" i "Fairytale Square". Els empleats organitzen concerts, festes de Cap d'Any i altres esdeveniments festius massius per als residents del districte administratiu del nord-est
Teatre de comèdia musical de Sant Petersburg: història del teatre, crítiques, fotos
El Teatre de Comèdia Musical de Sant Petersburg es troba a l'històric i un dels llocs més bonics de la capital cultural, no gaire lluny de Nevsky Prospekt a la plaça de les Arts, creat pel genial Carlo Rossi
