2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Statistics diu que quan respon a la pregunta sobre l'artista més famós, la majoria diu tres noms: Leonardo, Picasso i Van Gogh. A més, resulta que Leonardo da Vinci és el geni universal del Renaixement, Picasso és un inventor que va aconseguir fama i fortuna, i només Vincent van Gogh és un veritable geni de la pintura, la mà boja del qual va ser dirigida per Déu..
L'opinió general és una cosa dubtosa, però mirant el quadre "Vinyes vermelles d'Arles", es pot estar d'acord.
Un dels pocs venuts a la vida
La vida de persones destacades està plena de misteris i mites. Vincent van Gogh (1853-1890) va viure la seva vida durant un període de 37 anys, clàssic per als genis, es va dedicar activament a la pintura durant uns 10 anys, però va aconseguir passar d'un principiant autodidacta a un mestre que va convertir el món de la pintura. cap per avall. Això provoca sorpresa i preguntes per a tothom que estigui interessat en l'art i persegueix els aficionats al sensacionalisme i les teories de la conspiració. Es creu que el mestre holandès va crear els seus llenços sota la influència de la mal altia mental, que el va portar a la tomba. Altres el representen com un empresari prudent que, juntament amb el seu germà Theo, un comerciant d'art d'èxit, buscava una maneraconquistar el mercat amb un estil de pintura inèdit i fer fortuna.
Sí, les pintures de Van Gogh són ara un dels lots de subhastes més cars, una de les inversions més rendibles. I durant la seva vida, l'obra "Vinyes vermelles a Arles" va ser comprada a l'exposició del "Grup dels Vint", que es va celebrar a Brussel·les l'any 1890. Va ser comprat per 400 francs (uns 2.000 dòlars actuals) per l'artista Anna Bosch. Segons alguns informes, després el va vendre perquè no podia pintar al seu estil: puntillisme i neoimpressionisme, mentre que un quadre de Van Gogh cremava amb colors a la paret.
Aquesta obra mestra ara es pot veure a la col·lecció del Museu de Belles Arts. Pushkin a Volkhonka. Això va passar gràcies al famós col·leccionista Sergei Ivanovich Shchukin, que apreciava molt l'art dels artistes contemporanis.
Història de l'escriptura
El 1888, Van Gogh es va traslladar de París a la Provença, al sud de França. A la ciutat d'Arles, lloga una petita casa com a estudi. Es va inspirar en la idea d'organitzar una comuna d'artistes que va conèixer a la capital. En concret, va convidar a Paul Gauguin (1848-1903) que va estar uns dos mesos a Arles, que va acabar amb un conflicte violent i un excés incomprensible, com a conseqüència del qual Van Gogh va perdre part de l'oïda. Hi ha moltes teories i conjectures tèrboles construïdes al voltant d'aquesta història, es va convertir en la primera manifestació vívida d'una mal altia mental que al final va derrotar a Van Gogh.
Però el més important va ser que el període que va passar el mestre entre els brillants colors del sud, entre els paisatgesLa Provença, que va conquerir l'artista, es va convertir per a Van Gogh en una de les més fructíferes. Retrats, paisatges, els famosos "Gira-sols", "Night Cafe", "Starry Night over the Rhone" - tot això va ser pintat a Arles i els seus voltants. "Vinyes vermelles a Arles" va ser el resultat d'una caminada, descrita per l'artista en una carta al seu germà Theo. La posta de sol va enrogir la vinya costanera, creant durant un temps un món de combinacions de colors sense precedents que només un pintor real està destinat a veure i capturar.
Descripció
A la parcel·la de la costa, al revolt d'un petit riu, s'està treballant per collir el raïm. El sol brillant s'inclina cap a l'horitzó, inundant el cel d'or llampant, reflectint-se en un camí encegador a l'aigua, tenint el fullatge de la vinya en primer pla amb diferents tons carmesí. Al mig del camp es poden veure figures de dones treballadores i vagons. Estan escrits en complexos tons de blau i tenen un característic contorn fosc, ara clar, ara brillant a l'aire del vespre. També s'escriuen els arbres que tanquen el camp, anant a l'horitzó. El quadre "Vinyes vermelles a Arles" és una sorprenent harmonia de colors càlids i calents amb un fred brillant de tons de blau i blau, un verd molt complex.
Allà on no quedaven focs de vinya en primer pla, van aparèixer taques de terra nu. Sembla que el metall es refreda o la llenya s'esvaeix, quan les llengües de foc intermitents se substitueixen per flocs de cendra tremolants a les superfícies accidentades de carbó vegetal i cendra.
En algun lloc es poden veure les últimes espurnes de llum solar, però noencegador i extingit: rosa, morat, préssec. Allisen aquelles combinacions de colors que serien una dissonància terrible si s'extreuen del llenç general de la imatge i es mostren com a punts separats sobre un fons neutre. Però aquest suavització no apaga l'energia dels traços i traços individuals, de diferents formes i mida. "Les vinyes vermelles a Arles": un calder bullent de color i energia, soldat en una sola harmonia pel geni del mestre.
Nova etapa
Els que han visitat el Museu Van Gogh d'Amsterdam, que acull la col·lecció més gran de pintures del mestre, diuen que físicament és difícil mirar els seus quadres durant molt de temps. Això és especialment cert per a tot allò que es va crear després de l'etapa de la vida i la creativitat parisenca. La coloració terrosa i moderada de l'època dels Menjapatates va ser substituïda per colors purs i sonors. Així són les vinyes vermelles d'Arles. Vincent van Gogh utilitza aquí al sud de França, a "Gira-sols" i "Casa groga", les vibracions especials del groc, que abraça les flames calentes del taronja i el vermell.
Però és important saber alguna cosa més: el treball de Van Gogh es basa en una intel·ligència alta. La història d'un autodidacta boig, fent moviments sense sentit descontrolats del pinzell, aplicant traços i taques arbitraris, no es tracta d'ell. Cada imatge de l'holandès és una sàvia paràbola sobre el món i l'home, sobre el sentit i la bellesa de la vida. No és debades que l'obra literària de Van Gogh en forma de cartes al seu germà Theodore, que contenen discussions sobre recerques i troballes creatives, té un gran valor. En ells és ben llegit,la persona més formada amb coneixements i base teòrica.
Tothom troba el seu
Les obres d'art veritablement grans tenen diverses capes, cada espectador hi troba la seva, gràcies a la preparació de la ment i l'ànima. El quadre de Van Gogh "Les vinyes vermelles a Arles" és una història plena d'energia i emocions sobre la unitat de l'home i la natura, sobre el significat i la racionalitat de l'ésser, sobre el fluir sense fi del temps.
Recomanat:
Com afecten les cometes vermelles a la nostra percepció del món
El món és magnífic i divers, no podem entendre del tot el seu gran disseny. Però de vegades hi ha cites sobre el color vermell, que capgiren completament la ment i ho capgira tot
O`Henry - "Líder de les pells vermelles". Resum de la famosa història
Si preguntes al rus mitjà sobre el que va escriure el novel·lista O`Henry, aleshores el 90% recordarà feliçment la història "El líder de les pells vermelles". Tothom és capaç d'explicar el resum d'aquesta novel·la, encara que no va tenir la sort de tenir el llibre en si a les seves mans
"El destí d'un home" - la història de Sholokhov. "El destí de l'home": anàlisi
Mikhail Aleksandrovich Sholokhov és l'autor de famoses històries sobre els cosacs, la Guerra Civil, la Gran Guerra Patriòtica. En les seves obres, l'autor parla no només dels fets que van passar al país, sinó també de les persones, caracteritzant-les molt encertadament. Aquesta és la famosa història de Sholokhov "El destí de l'home". Una anàlisi de l'obra ajudarà al lector a sentir respecte pel protagonista del llibre, a conèixer la profunditat de la seva ànima
M. Sholokhov, "El destí de l'home": ressenya. "El destí de l'home": personatges principals, tema, resum
Una història fantàstica, tràgica i trista. Molt amable i brillant, desgarrador, provocant llàgrimes i alegria pel fet que dues persones òrfenes van trobar la felicitat, es van trobar
"Danae" de Rembrandt: la història de la pintura i fets interessants sobre la seva creació
Al segle XX, moltes pintures de grans artistes van patir atacs de vàndals. La Danae de Rembrandt no és una excepció. Després d'una llarga restauració, va tornar al seu lloc original a l'Ermita, però ja sota vidre blindat