Artista Somov Konstantin Andreevich: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Quan l'artista Somov apareix de sobte a la memòria, també apareix a prop un retrat poètic d'una noia trista. Per a l'autor de l'article, és la targeta de visita del pintor. Comencem la revisió amb ell.

Retrat d'Elizabeth Mikhailovna Martynova

Més tard, quan el retrat acabi a la Galeria Estatal Tretiakov, s'anomenarà breument "Lady in Blue". En aquest moment, quan es va pintar el retrat, és a dir, el 1897-1900, el pintor havia trobat el seu propi camí en l'art i confiava en les seves capacitats. Aquesta aparença poètica crea una nova imatge de la feminitat perfecta, el seu cim, que de cap manera es combina amb la vida quotidiana grisa o el bullici quotidià.

Al primer pla d'un parc condicional, a prop d'un arbust exuberant amb fulles tocades pel marcit, hi ha una dona jove amb encaix antic, un vestit molt escot fet de moiré blau descolorit. Està espiritualitzada per una tragèdia desconeguda per nos altres, que la va trencar. La seva mà amb un volum de poesia està abaixada impotent. La mà esquerra de la dona s'aixeca impotent al seu pit. Està sola i trista. "Lady in Blue" és fràgil, pàl·lida i prima. Un rubor mal altís cobreix les seves g altes. Malgrat l'estilització del vestit, es percep com una persona moderna el món espiritual de la qual és complicat. La figura de la model amb el coll prim i les espatlles inclinades adquireix una gràcia especial sobre el fons del vespre que s'aprofundeix i dels núvols grisencs que recorren el cel. Per què té una malenconia tan punyent, una profunda tristesa als ulls, una pena als seus llavis tendres i sense somriure? La futura artista Martynova era coneguda per tothom com una persona alegre i alegre. L'artista Somov va poder veure l'interior més enllà de l'exterior. Quatre anys després de pintar el retrat, Elizaveta Mikhailovna morirà de tuberculosi.

La sofisticació del model es transmet de manera meravellosa per mitjans pictòrics: els millors matisos de colors apareixen gràcies a l'esm alt, les ombres blavoses que cauen a la cara i les espatlles nues són transparents.

L'escena de gènere al fons i la mata densa tanquen encara més la "Lady Beautifu" del món.

La joventut del pintor

Explicarem breument el seu camí vital. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) va néixer a Sant Petersburg en la família del conservador de l'ermita, Ivan Andreevich i Nadezhda Konstantinovna Somov. La seva mare era una persona culta i una excel·lent músic. Dos fills van créixer en un entorn creatiu: Vladimir i Konstantin, i la filla Anna. K. Somov va estudiar al gimnàs K. Maya, on la base era un ambient agradable. No es va graduar en aquesta institució educativa, ja que no li van donar assignatures naturals. Al gimnàs, va conèixer a V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Aquest últim va donar suport de totes les maneres possibles al talent creixent i va ajudar els insegursel jove Somov creu en si mateix.

Convertir-se en artista

Durant quatre anys, el futur pintor rus va aprendre les bases del dibuix i el color a l'Acadèmia, i després va continuar els seus estudis amb I. E. Repin. No estava satisfet amb les imatges dels Vagabunds, ja que al tombant d'èpoques no hi veia res de nou: tot i així democràcia i il·lustració social. La realitat el va rebutjar. Somov es va submergir en l'atmosfera del rococó del segle XVIII, la música de Gluck i Mozart, les lànguides gavotes i minuets, les memòries, la poesia i la prosa d'aquella època. Les fonts d'inspiració per a ell eren àlbums antics, a les pàgines dels quals va trobar signes visuals característics de postures, camins, gestos, vestits, pentinats.

L'artista no volia convertir-se en copista. Aquest llenguatge artístic podria revelar l'ànima de l'home modern. Aquest període de temps no es pot anomenar puritano. A d alt es posa un exemple: “Silueta. Kiss”, que s'inclourà més endavant al “Llibre de la marquesa” en una versió lleugerament diferent.

París a finals del segle XIX

Durant el 97-98 l'artista Somov va viure i estudiar a París. Es va interessar per l'art de Watteau, Largillière, Fragonard i els prerrafaelites moderns: O. Beardsley i D. Whitler. Era un esteta fins a la punta de les ungles. Juntament amb Benois, va buscar imatges antigues de llibreters, que representaven absurditats i curiositats. Ell, com tots els simbolistes, tenia por de semblar ridícul amb les seves dames i cavallers, Arlequins, Colombines, Pierrot, i es va cobrir amb una màscara d'ironia.

Retorn a Rússia

El 1899, K. Somov va tornar totalment formatPetersburg i va completar el retrat de E. M. Martynova descrit anteriorment. Continuant amb el tema de la feminitat, Konstantin Somov omple els seus quadres d'eròtica: "Echo del passat", "Lady in a Pink Dress", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Sorceress", "Colombina"..

No deixa espai per a l'afectació i la pretensió, però demostra no el millor, sinó les qualitats fatals d'una dona, el seu costat fals i destructiu. Parafrasejant les crítiques del seu temps, podem dir que l'artista Somov de la Madonna va crear Eva la temptadora.

Harmonia en la creativitat

Els paisatges pintats des de la natura sempre són exactament el contrari dels seus personatges condicionals de mascarades i titelles. Busca i trasllada al llenç tot allò més fràgil i esquivant: la llum fantasmal de les nits blanques, la resplendor del sol sobre l'herba delicada.

Així va aparèixer l'any 1919 una obra mestra escrita per Konstantin Somov - "Arc de Sant Martí". Aquest any és terrible per al país, i el paisatge és serè, ple de pau i llum radiant. Després d'una tempesta, el sol es va aixecar per darrere dels núvols, ho va inundar tot amb els seus raigs i va aparèixer un arc de Sant Martí. És admirada per les dones sota paraigües: les gotes de pluja encara surten dels bedolls a la més mínima respiració de vent. La blancor dels troncs, el dibuix calat del fullatge i les fulles, els verds frescos i brillants de l'herba jove rentada per la pluja, la natura salvatge i els petits arbustos encanten l'espectador.

Escenes galants

El llenç teatral, que va ser escrit per Konstantin Somov - "Arlequí i la dama", ens introdueix en un món ple de convencions, on els sentiments s'amaguen darrere d'una màscara. Existeixen? No està tot en el joc?amor? Un enamorament fugaç, la coqueteria, quan necessites enamorar-te amb facilitat i bellesa, sense tocar el fons de l'ànima, avui en un i demà en un altre.

La dama i el cavaller passegen per les profunditats del carreró, però els seus homòlegs, Arlequí i Colom, que només són ninots de cartró, passen a primer pla. L'artista utilitza el guaix i l'aquarel·la, o bé saturant el quadre de color o fent-lo magistralment transparent. Està ple de màgia i ironia càustica sobre les maneres simpàtiques. Un paisatge teatral exquisit que envolta els herois: branques penjants creen un arc, fantàstics focs artificials brillen a la nit. Al costat de l'Arlequí, que ha deixat al descobert la cara en treure's la màscara, hi ha un cistell de flors artificials. Tota la peça és molt impressionant pels colors contrastats, el joc de llums, la sofisticació dels lavabos.

Gay

Ara no sorprendràs ningú amb això. Però no ens endinsarem en els detalls sucosos de la vida de l'artista. Diguem que a la seva vida hi va haver aficions i un fort amor apassionat per Methodius Georgievich Lukyanov, que després va emmal altir i va morir lentament de tuberculosi. Va morir a París el 1932. Una de les meves aficions era Mikhail Kuzmin.

Quan va conèixer a Somov, va debutar amb la història escandalosa "Wings". A diferència de K. Somov, Kuzmin era promiscu en les relacions. Volia que l'artista pintés el seu retrat. El retrat va ser pintat l'any 1909. Aquesta és una altra màscara congelada i una mica arrogant. La cara no és naturalblanc. Crea un contrast amb una corbata escarlata brillant. M. Voloshin va veure en els seus ulls la tristesa dels segles, i A. Blok - un anacronisme.

Després de la revolució

El 1918 es va publicar una edició completa amb dibuixos eròtics fets per Konstantin Somov, "El llibre de la marquesa". Les il·lustracions recorden molt a Aubrey Beardsley, només en color. Aquest llibre es va publicar per primera vegada l'any 1907 en alemany. Ampliat i complementat, es va publicar a França l'any 18, i l'última edició més completa va aparèixer a Rússia. En ella s'ofereixen fragments d'obres literàries de diversos autors de l'"època galant" amb il·lustracions fetes per un pintor rus. Es va esgotar a l'instant i es va convertir en una rara edició. Com que no som a l'Índia, on es troben els lingams a cada pas, donarem una de les il·lustracions més modestes.

Somov Konstantin Andreevich va treballar el metall gravat i després va pintar el dibuix amb aquarel·les. El gust subtil de Somov el va salvar de la pornografia. La desvergonya encantadora, la frivolitat i la sensualitat intensa estan presents al llibre. Una simple enumeració d'alguns noms dóna una idea de la naturalesa dels dibuixos: "Petó", "Amant persistent", "Alcova". L'artista no és un il·lustrador directe del text. Amb els seus dibuixos, es va avançar al llibre "Lady Chatterley's Lover", que es va publicar amb un escàndol l'any 28.

Autoretrato

L'artista es va pintar sovint en diferents anys de la seva vida. Però en qualsevol és un dandy. La seva roba és exquisida, el color és moderat. En la seva joventut i en els seus últims anys, l'artista amb curaes mira a si mateix amb fred i distant.

És interessant la seva obra de 1934, on la part principal en primer pla està ocupada per un bodegó. Davant nostre hi ha un tocador. Una rosa esvaïda es troba en un gerro baix de cristall. Així que immediatament hi ha una associació amb la posta de sol de la vida. Té 65 anys. A prop hi ha corbates elegants, un raspall per a la roba, hi ha diverses ampolles de cristall amb colònies cares, que s'utilitzen parcialment. A les profunditats hi ha un mirall sobre el qual no cau cap llum. És en ell on l'espectador veu una part de la cara amb els cabells grisos platejats. L'aspecte és estricte i enfosquit deliberadament. Tots els detalls es seleccionen amb la màxima cura.

Emigració

El 1923, K. Somov va anar als EUA per a una exposició. Al mestre no li agradava Amèrica, però tampoc no volia tornar a Rússia. L'any 25 es va traslladar a París, on encara va continuar treballant. Estimava i coneixia aquesta ciutat. Pel que sembla, no va experimentar una nostàlgia dolorosa. Ell, com tothom, estava preocupat per la guerra imminent i, a més, la mal altia de les cames va avançar. Però la vida creativa va reviure amb el descobriment dels secrets dels vells mestres. El pintor va treballar amb èxit en natures mortes. Va morir sobtadament l'any 1939 a la vigília de la guerra. Konstantin Somov, la biografia del qual en conjunt es va formar a partir de cerques creatives, va ser oblidat durant molt de temps. Va ser redescoberta a finals del segle XX.

Dats interessants

• Dues pintures de K. Somov van batre tots els rècords de preus a les subhastes. L'any 2006, la "Pastoral Russa" (1922) va costar dos milions quatre-cents mil euros, i un any després"Rainbow" es va comprar per tres milions set-cents mil €.
• E. Martynova ("La dama de blau") va suplicar a K. Somov que no vengués el seu retrat a ningú. No volia que ningú i tothom pogués penetrar en la seva ànima. E. Martynova fins i tot va demanar simplement que el cremés. Tot i així, el retrat es va vendre a la Galeria Estatal Tretiakov.