Vladimir Andreevich Favorsky: biografia, creativitat. Gravats Favorsky

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El primer horari de l'escola de Moscou - Favorsky Vladimir Andreevich. La biografia de l'artista inclou no només la creativitat, sinó també la participació en la Primera Guerra Mundial, i el treball en nombrosos treballs teòrics i docents. Però és conegut principalment com a il·lustrador de llibres. Molts reconeixeran inconfusiblement els seus dibuixos per a les obres de W. Shakespeare i S. Ya. Marshak.

Joven

Es pot dir que Favorsky estava destinat a connectar la seva vida amb l'art com a successor de la tradició familiar. El seu avi, la seva mare i la seva besàvia eren artistes. El gran il·lustrador rus va néixer l'any 1886 a Moscou. Observant constantment com dibuixava la seva mare, ell mateix agafava pinzells i llapis. Inicialment, la pintura era percebuda per ell com un passatemps agradable, res més. Però havent entrat al món de l'art, Favorsky es va quedar aquí per sempre i es va fixar com a objectiu introduir-hi el màxim de gent possible. Va començar la seva carrera com a pintor, mostrant una gran promesa. Però després vaig triar els gràfics com el més properper a la gent una forma d'art.

La infantesa de l'artista, transcorreguda en el cercle d'una família amorosa, va estar exempta d'adversitats. Els parents més propers -artistes, arquitectes, escultors- van contribuir al fet que l'interès per l'art es fes cada cop més fort. I quan va arribar el moment d'anar a l'escola, a més de l'educació bàsica, es va decidir enviar el nen a l'escola privada d'art de K. F. Yuon.

Estudi

Simultàniament a la visita a l'escola de Yuon, el jove va assistir als cursos nocturns de l'escola Stroganov. Després de graduar-se al gimnàs, va anar a Munic i va entrar a la Facultat d'Economia, però aviat es va adonar que aquesta no era absolutament la seva ocupació. El 1906, el jove ingressa en una institució educativa privada, dirigida per l'artista hongarès d'origen armeni Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky sempre recordarà aquest professor amb gratitud com un dels seus mentors preferits. Sens dubte, va tenir una gran influència en la formació de joves talents i en la formació dels seus principis artístics.

Universitat de Munic, per la seva banda, Favorsky no va deixar de fumar i va fer-hi un curs d'història de l'art. El 1907 va tornar a Rússia i va continuar els seus estudis d'art a la Universitat de Moscou.

Vida familiar

L'últim any de la universitat, el 1812, Vladimir Andreevich Favorsky es va casar amb Maria Derviz, una noia encantadora amb un caràcter animat, a més de totes les altres virtuts, també una artista prometedora. Entre els seus parents hi havia ValentineSerov, que va animar de totes les maneres possibles l'anhel d'art de Maria. Va estudiar pintura a Sant Petersburg ia França. A Moscou, com el seu futur marit, va ser estudiant de Yuon, i després de l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura. Maria no estava destinada a convertir-se en una gran artista, però la culpa eren les circumstàncies de la seva vida, i no la manca de talent. Malgrat això, fins al final dels seus dies, va ser amiga i ajudant del seu marit. Durant l'última dècada de la seva vida, va treballar en les seves memòries, gràcies a les quals els investigadors de Favorsky van poder restaurar algunes pàgines de la seva biografia.

L'artista va tenir tres fills: dos fills, Nikita i Ivan, i una filla, Maria. Els dos germans es van oferir voluntaris al front quan va començar la Gran Guerra Patriòtica. El més gran va morir el primer any de la guerra, el més jove no va viure un parell de mesos abans del final. I Maria Vladimirovna es va convertir en artista ceràmica i conservadora d'arxius familiars.

Maduresa de l'artista

Després de graduar-se a l'institut, Vladimir Andreevich Favorsky es va dedicar a l'ensenyament i va treballar en la teoria de l'art. Amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial, va al front i passa per tota la guerra. L'artista va tornar a Moscou el 1918 amb el rang d'alférez. Després de l'exèrcit, es va incorporar ràpidament a la vida creativa de la capital.

L'artista va reprendre l'ensenyament. A la dècada de 1920, va dirigir un dels departaments dels Tallers Superiors d'Art i Tècnica (VKhUTEMAS), va ensenyar als alumnes gravat i xilografia. El 1923 va esdevenir el rector de VKHUTEMAS. Favorsky comença a treballardissenyant els llibres de Puixkin i Tolstoi, i des de llavors els gràfics de llibres s'han convertit en una de les coses principals de la seva vida.

Al mateix temps, es comunica estretament amb el filòsof P. A. Florensky. La cooperació, reforçada per l'amistat i el parentiu de personatges, els va enriquir a tots dos. En moltes posicions teòriques de l'artista, es pot notar la influència de Florensky. Junts es van unir al Front d'Esquerres de les Arts (LEF). A causa de la seva creença en el predomini de l'espiritual sobre l'intel·lectual, van ser batejats com un grup de "místics industrials".

A finals de la dècada de 1930, l'artista s'endinsa cada cop més en la teoria de l'art. Escriu articles i informes, ensenya a l'Acadèmia de les Arts de tota Rússia. Continua dedicant-se al gravat, dissenya llibres, col·labora amb el Teatre d'Art de Moscou. Participa en exposicions a Venècia i París.

Favorsky va entrar als anys 40 com a mestre madur. L'artista va rebre el reconeixement i l'oportunitat de treballar en els encàrrecs més interessants. La seva habilitat segueix creixent, la tècnica es millora. La profunditat de les imatges i l'expressivitat del traç es perfeccionen.

Anys recents

En els seus anys de decadència, l'artista va collir els merescuts fruits del seu treball. El 1956 es va convertir en Artista Honorat de la RSFSR, el 1959 - Artista Popular de la RSFSR i el 1963 - Artista Popular de l'URSS. Rep medalles d'or en exposicions internacionals a Brussel·les, Leipzig i Sao Paulo. I a la primavera de 1962, Favorsky va rebre el premi Lenin pels èxits en il·lustració. Això no vol dir que l'artista va descansar sobre els llorers: segueix treballant en una sèrie de dibuixos, gravats,és pintar. L'artista va morir com a venerable mestre a finals de 1963. La seva tomba es troba a Moscou, al cementiri de Novodevitx.

Vistes teòriques

Favorsky va desenvolupar i dissenyar acuradament el seu programa teòric. El concepte es basava en les conferències impartides pel professor als seus alumnes. A partir d'ells, va començar el disseny i la sistematització de la seva visió de l'art. Com a resultat, van néixer els llibres "Sobre l'art, sobre un llibre, sobre el gravat", "El tipus, els seus tipus i la relació de la il·lustració amb el tipus", "Conferències sobre la teoria de la composició". En ells, Favorsky va parlar del procés d'interacció amb la forma i la seva plasmació en el pla. Va considerar el tema de la interpretació de les línies, el paper de l'avió en la pintura i els gràfics. A cada tipus de superfície, l'artista atribueix la seva pròpia composició i "qualitat pictòrica".

Sigui quin sigui l'aspecte de la creativitat de què parlés Favorsky, la tornada era la idea que la seva producció i components ideològics havien de ser indivisibles i equilibrats. Rodar en qualsevol direcció provoca deformacions i condueix a la degeneració de l'art. La creativitat hauria d'afirmar la vida, ja que el concepte de veritat és inseparable del concepte de bellesa. L'estetització de la lletjor per a l'art hauria de ser inacceptable.

Gràfics de llibres

Favorsky deia sovint que no il·lustrava cap obra, sinó que creava un llibre. Sempre va abordar la tasca d'una manera complexa, creant no només il·lustracions, sinó també escollint el tipus de lletra, el format, l'ornament i les proporcions. Tot això hauria d'estar subjecte a una única síntesi estilística. El ritme de sagnats, marges i paràgrafs ha de ser consonantel ritme del gravat. En la seva obra, Favorsky es va guiar no només per la seva intuïció creativa, sinó que també es va basar en l'experiència de l'antiguitat i el renaixement. Va introduir en ús una cosa com "l'arquitectura del llibre", la ciència de la proporcionalitat i l'harmonia de tots els seus components.

Favorsky va trobar el seu propi enfocament a cada obra. El disseny de The Tale of Igor's Campaign es va inspirar en llibres antics russos. Els ornaments i les inicials remeten el lector a textos manuscrits antics. Les il·lustracions de les "Petites tragèdies" de Pushkin es distingeixen per un gran detall, atenció als detalls més petits. Els herois es congelen en posicions teatrals i esdevenen un símbol de les emocions expressades: cobdícia, pena, ràbia, por. A les il·lustracions de la Shponka de Gogol apareixen criatures fantàstiques grotesques: insectes gegants, persones amb cap d'ocell. La sèrie visual no només complementa el text, sinó que també serveix com a obra d'art separada que pot proporcionar material per pensar. Una de les obres d'un autor madur és una il·lustració de l'obra "Cap d'Any" de S. Spassky. El seu estil ve dictat per la trama dramàtica de l'obra. Els dibuixos són nítids, atrevits, dinàmics. L'artista juga amb confiança amb la composició, tot aconseguint sempre un resultat impecable. El gravat de Favorsky va guanyar molts admiradors i encara és apreciat entre els col·leccionistes.

L'artista va il·lustrar Pushkin, Shakespeare, Tolstoi, Dante, Gogol, Merimee, Burns, i aquesta no és una llista completa de les seves obres. Favorsky no només va dissenyar literatura per a adults, sinó que tambéva col·laborar estretament amb l'editorial DETGIZ. La il·lustració del poema "Si els fills de tota la Terra…" és familiar per a molts del llibre de text de literatura. Els nens descalços riuen descuidament i corren pel prat, gaudint d'una vida tranquil·la. Tots els nens soviètics deuen haver llegit la col·lecció de Marshak, on hi havia una il·lustració per al poema "Rates de bigoti" amb un gatet entremaliat.

Altres arts

L'abast d'un tipus d'art era limitat per a Vladimir Andreevich. Es va fer famós no només per la il·lustració de llibres. A la segona meitat de la dècada de 1940, Favorsky va dur a terme el cicle "Grans generals russos", on la grandesa i el poder de Rússia es plasma en retrats de persones destacades. Una de les seves millors obres és un retrat de F. M. Dostoievski. Serios i concentrat, l'escriptor apareix davant de l'espectador. L'artista no l'afalaga, no embelleix la realitat, no deixa entrar el pathos de la caricatura. Però en la figura modesta de Dostoievski brillen l'ansietat pel poble rus, l'amor pel seu país i un extraordinari poder de pensament.

La tècnica preferida de l'artista era la xilografia i la xilografia, però també l'atreia el linogravat. Aquesta tècnica es va utilitzar per crear un encantador "cicle de Samarcanda". Després d'haver començat la seva carrera com a pintor, Favorsky va utilitzar periòdicament els pinzells al llarg de la seva vida. La seva autoria pertany al mosaic "1905". Es dedicava a l'escultura i a la pintura monumental. A més, l'artista va col·laborar amb teatres: va fer esbossos per a produccions i vestuari, i en la seva joventut fins i tot titelles de fusta per a representacions infantils. Perqualsevol cosa que va emprendre Vladimir Andreevich Favorsky, ho va fer tot amb amor i gran habilitat. Però en la memòria de la posteritat, va continuar sent principalment un artista gràfic i il·lustrador excepcional.