Què és un sonet? El poema és un sonet. Autors de sonets

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Preferit dels poetes i aficionats a la poesia, el sonet remunta el seu llinatge a les obres dels trobadors provençals, que van crear lletres profanes i van ser els primers a compondre cançons en vernacle en comptes de llatí. El nom del gènere es remunta a la paraula provençal sonet, una cançó sonora i sonora.

Què és un sonet? Historial d'origen

Les guerres albigeses (1209-1229), que van engolir el sud de França, van obligar a molts trobadors a traslladar-se a Sicília, on al 1200 a Nàpols, a la cort del mecenes i poeta Frederic II, una escola. de la poesia es va formar. Els seus representants van contribuir a la transformació del sonet -en italià ja s'anomenava sonetto- en el gènere principal de la seva obra. Els poetes sicilians van utilitzar el dialecte toscà, que ja al tombant dels segles XIII i XIV va constituir la base de la llengua literària italiana. Molts genis del Renaixement van escriure sonets: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… I cadascun d'ells va aportar alguna cosa nova al contingut dels poemes.

Característiques de la forma

El sonet clàssic consta de catorze estrofes. A l'època del Renaixement italià i francès, els poetes van escriure poemes en forma de dos quartets (quatrains) i dos tertsinas (tres línies), i durant el període anglès - tres quartets i una cobla.

El poema del sonet és increïblement musical, per això li és fàcil compondre música. S'aconseguia un cert ritme per l' alternança de rimes masculines i femenines, quan l'accent recau en l'última i, en conseqüència, en la penúltima síl·laba. Els investigadors van trobar que el sonet clàssic conté 154 síl·labes, però no tots els poetes van seguir aquesta tradició. Itàlia, França i Anglaterra són els tres bressols del desenvolupament d'aquesta forma poètica. Els autors dels sonets -nadius de cada país- van fer alguns canvis de forma i composició.

Corona de sonets

Aquesta forma particular de poema es va originar a Itàlia al segle XIII. Hi ha 15 sonets, i l'últim conté el tema principal i la idea dels catorze restants. Per aquest motiu, els autors van començar el treball des del final. En el quinze sonet, les dues primeres estrofes són importants, i segons la tradició, el primer sonet ha de començar, certament, amb la primera línia de l'últim i acabar amb la segona. Altres parts del poema de la corona no són menys interessants. En els tretze sonets restants, l'última línia de l'anterior ha de ser la primera del següent.

De poetes russos de la història de la literatura mundial, es recorden els noms de Vyacheslav Ivanov i Valery Bryusov. Sabien perfectament què era un sonet, així que van mostrar interès per una corona de sonets. A Rússia, aquesta forma d'escriptura es va originar al segle XVIII. El geni Valeri Bryusovva ser un mestre d'aquest gènere i va observar estrictament els fonaments imperants. El seu darrer poema de la corona de sonets ("The Fatal Row") comença amb els versos:

Hauria d'haver anomenat catorze

Noms dels éssers estimats, memorables, vius!"

Per fer més entenedor la composició del gènere, cal una petita anàlisi. Segons la tradició, el primer sonet comença amb l'estrofa final, i acaba amb la segona; el tercer sonet comença amb l'última línia de l'anterior, en aquest cas - "noms dels éssers estimats, memorables, vius!" Es pot argumentar que Valery Bryusov ha assolit la perfecció en aquest gènere. Fins ara, els crítics literaris han comptat 150 corones de sonets de poetes russos, i n'hi ha unes 600 en poesia mundial.

Francesco Petrarca (1304-1374). Renaixement italià

Va ser anomenat el primer home del Renaixement i el fundador de la filologia clàssica. Francesco Petrarca es va educar com a advocat, es va fer sacerdot, però no va viure segons el principi del teocentrisme. Petrarca va viatjar per tota Europa, estant al servei del cardenal, va començar la seva carrera literària al poble de Vaucluse, al sud de França. Durant tota la seva vida va interpretar manuscrits antics i va preferir els clàssics antics: Virgili i Ciceró. Molts dels seus poemes, inclosos els sonets, Petrarca va col·locar a la col·lecció "Canzoniere", que literalment significa "Llibre de les cançons". El 1341, va ser coronat amb una corona de llorer pels seus mèrits literaris.

Característiques de la creativitat

La característica principal de Petrarca és estimar i ser estimat, però aquest amors'ha d'aplicar no només a una dona, sinó també a amics, familiars, natura. Va reflectir aquesta idea en la seva obra. El seu llibre "Canzoniere" fa referència a la musa Laura de Noves, filla d'un cavaller. La col·lecció va ser escrita gairebé tota la seva vida i va tenir dues edicions. Els sonets del primer llibre es diuen "Sobre la vida de Laura", el segon - "Sobre la mort de Laura". Hi ha 366 poemes en total a la col·lecció. En 317 sonets de Petrarca es pot rastrejar la dinàmica temporal dels sentiments. A "The Canzoniere" l'autor veu la tasca de la poesia en l'ex altació de la bella i cruel Madonna. Idealitza la Laura, però ella tampoc perd les seves característiques reals. L'heroi líric experimenta totes les dificultats de l'amor no correspost i pateix que ha de trencar el seu vot sagrat. El sonet més famós de l'autor és el 61, en el qual gaudeix de cada minut que passa amb la seva estimada:

"Beneït sigui el dia, el mes, l'estiu, l'horaI el moment en què la meva mirada es va trobar amb aquells ulls!"

La col·lecció de Petrarca és una confessió poètica en la qual expressa la seva llibertat interior i la seva independència espiritual. Es preocupa, però no es penedeix de l'amor. Sembla justificar-se i glorificar la passió terrenal, perquè sense amor la humanitat no pot existir. El vers del sonet reflecteix aquesta idea, i continua sent recolzada pels poetes posteriors.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renaixement italià

El gran escriptor renaixentista (més conegut per la seva obra "El Decameró") era un fill il·legítim, de manera que inicialment va ser tractat amb menyspreu, però el talent va guanyara d alt, i el jove poeta va rebre un reconeixement. La mort de Petrarca va afectar tant a Boccaccio que va escriure un sonet en el seu honor, on revelava la idea de la fragilitat de la vida terrenal.

A Sennuccio, es va unir a Chino, I a Dante tu, i abans que tu

Llavors el que ens estava amagat va aparèixer visible."

Giovanni Boccaccio va dedicar sonets a Dante Alighieri i altres genis, i el més important, a les dones. Va anomenar la seva estimada amb un sol nom: Fiametta, però el seu amor no és tan ex altat com el de Petrarca, sinó més mundà. Canvia lleugerament el gènere del sonet i canta la bellesa de la cara, els cabells, les g altes, els llavis, escriu sobre la seva atracció per la bellesa i descriu les necessitats fisiològiques. Un dur destí esperava al canalla i favorit de les dones: desil·lusionat amb la naturalesa de les belles criatures i després d'haver patit una traïció, Boccaccio va prendre les ordres sagrades el 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaixement francès

Nascut en una família de pares rics i nobles, Pierre de Ronsard va tenir totes les oportunitats d'aconseguir una bona educació. El 1542, va donar nou metre i rima a la poca poesia francesa, per la qual va ser merescudament anomenat "el rei dels poetes". Per desgràcia, va pagar molt car el seu èxit i va perdre l'oïda, però la set de superació personal no el va abandonar. Considerava Horaci i Virgili com els principals poetes de l'antiguitat. Pierre de Ronsard es va guiar per l'obra dels seus predecessors: sabia què era un sonet, i descrivia la bellesa de les dones, el seu amor per elles. El poeta va tenir tres muses: Cassandra, Marie i Elena. En un dels sonetsdeclara el seu amor per una certa noia de cabells foscos i ulls marrons i li assegura que ni els cabells vermells ni els ulls clars evocaran mai en ell sentiments brillants:

"Em cremo els ulls marrons amb foc viu, No vull veure els ulls grisos…"

Les traduccions dels sonets d'aquest autor van ser fetes per escriptors russos del segle XX: Wilhelm Levik i Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renaixement anglès

A més de les magnífiques comèdies i tragèdies que figuren al tresor de la literatura mundial, Shakespeare va escriure 154 sonets de particular interès per als crítics literaris moderns. De les seves obres es deia que "amb aquesta clau obria el cor". En alguns sonets, l'escriptor va compartir les seves vivències emocionals, mentre que en d' altres era moderat, dramàtic. Shakespeare va dedicar catorze poemes d'estrofa al seu amic i la dama morena. Cada sonet té un número, de manera que no és difícil identificar la gradació dels sentiments de l'autor: si a les primeres obres l'heroi líric admira la bellesa, després del sonet 17 arriben les peticions de reciprocitat. En els poemes numerats del 27 al 28, aquest sentiment ja no és alegria, sinó una obsessió.

Els sonets de Shakespeare es van escriure no només sobre temes amorosos: de vegades l'autor actua com un filòsof que somia amb la immortalitat i condemna els vicis. No obstant això, una dona per a ell és un ésser perfecte, i assegura amb confiança que la bellesa està destinada a salvar el món. En el famós sonet 130, Shakespeare admira la bellesa terrenal de la seva estimada: els seus ulls no es poden comparar amb les estrelles, la seva complexió està lluny deombra d'una rosa delicada, però en l'última cobla assegura:

"I, tanmateix, ella sucumbirà a aquests, Qui va ser calumniat en les exuberants comparacions."

Sonets italians, francesos i anglesos: semblances i diferències

El Renaixement va donar a la humanitat moltes obres mestres de la literatura. Començant a Itàlia al segle XIII, una mica més tard l'època es va traslladar a França, i dos segles més tard a Anglaterra. Cada escriptor, com a nadiu d'un país determinat, va aportar alguns canvis a la forma del sonet, però el tema més rellevant es va mantenir sense canvis: la glorificació de la bellesa d'una dona i l'amor per ella.

Al sonet clàssic italià, els quartets s'escrivien en dues rimes, mentre que els tercets es permetien escriure tant en dos com en tres, i l' alternança de rimes masculines i femenines era opcional. En altres paraules, l'accent en una estrofa podria recaure tant en l'última com en la penúltima síl·laba.

França va introduir una prohibició de la repetició de paraules i l'ús de rimes inexactes. Els quartets de tercetes estaven estrictament separats entre si sintàcticament. Els poetes renaixentistes de França van escriure sonets en deu síl·labes.

A Anglaterra s'ha introduït una innovació. Els poetes sabien què era un sonet, però en comptes de la seva forma habitual, que constava de dos quartets i dos tercets, n'hi havia tres i una cobla. Les estrofes finals es consideraven clau i portaven una màxima aforística expressiva. La taula mostra variants normalitzades de rima en diferents països.

Itàlia	abab abab cdc dcd (cdecde)
França	abba abba ccd eed
Anglaterra	abab cdcd efef g

Sonet avui

La forma original de vers de catorze estrofes ha evolucionat amb èxit en l'obra dels escriptors contemporanis. Al segle XX, el més habitual era el model francès. Després que Samuil Yakovlevich Marshak traduís brillantment els sonets de Shakespeare, els autors es van interessar per la forma anglesa. Aquest últim és demanat fins i tot ara. Malgrat que tots els sonets van ser traduïts per genis literaris destacats, l'interès per aquest gènere segueix sent rellevant fins als nostres dies: el 2009, Alexander Sharakshane va publicar una col·lecció amb traduccions de tots els sonets de Shakespeare.