Ophelia pintura de Millais al Japó

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El 1852, el pintor anglès John Millais va acabar el treball en el quadre Ophelia. Es va convertir en la cinquena en la seva trajectòria i es va fer amb l'esperit d'una nova direcció: el prerafaelisme. El quadre es va exposar a Londres a la Royal Academy of Arts. Tanmateix, els contemporanis no van apreciar immediatament el geni del mestre. Coneixem les característiques de l'estil i la creativitat de l'artista. Quina és la trama i el simbolisme de la pintura? I on és avui?

Pintor innovador

John Millais és un dels pintors anglesos més grans, el fundador de la Germandat Prerrafaelita. Va néixer i es va criar a Southampton (Anglaterra) i als 11 anys va ingressar a l'Acadèmia de les Arts. Millais era l'estudiant més jove. Als 15 anys ja tenia un excel·lent domini del pinzell. Dos anys més tard, els quadres del jove artista van participar en exposicions acadèmiques i van ser reconeguts com els millors.

Els motius bíblics i les imatges femenines, molt utilitzades per Millet, es repensen i es presenten d'una manera diferent, "no canònica"llum. Tot això va constituir la base d'una nova tendència en la pintura anglesa: el prerafaelisme. Tanmateix, després del seu matrimoni, l'artista va haver d'allunyar-se d'aquesta tècnica. La família demanava més ingressos materials. Per tant, Millet es va convertir en retratista i paisatgista. La seva fortuna va arribar a les 30 mil lliures anuals.

Les obres més famoses són les pintures de Millet "Ophelia" i "Ripe Cherry". Aquest últim no només va tenir un gran èxit entre els amants de l'art, sinó que també es va convertir en objecte d'imitacions i còpies.

Prerafaelisme

El nom de la nova direcció de la pintura anglesa del segle XIX ja fa referència, evidentment, als habitants de la ciutat a l'època dels artistes florentins del primer Renaixement. Van precedir a Rafael i a Miquel Àngel. Abans de l'arribada dels prerrafaelites, l'art britànic es va desenvolupar "sota la clara direcció" de l'Acadèmia de les Arts. La confraria, que incloïa Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes i altres, mostrava pintors revolucionaris. Es van apartar deliberadament en les seves obres de les convencions de les obres "exemplaris", religioses i mitològiques. La seva solució va ser escriure des de la natura. Per fer-ho, van convidar familiars, amics i els seus amants com a models. A més, els prerrafaelites van igualar la relació entre l'artista i la model. Ara es va permetre escriure la imatge de la reina de la venedora i la imatge de la Mare de Déu - de la germana o la mare. Sense límits a la fantasia!

Al principi, la nova direcció de la pintura va ser ben rebuda. No obstant això, després de la presentació del quadre de Millet "Crist a la casa dels pares", una ràfega d'indignació va caure sobre els prerrafaelites idura crítica. El pintor va ser acusat d'excés de naturalisme i de desviació del cànon religiós. La situació va ser suavitzada per John Ruskin, un destacat crític i crític d'art en aquella època. Va expressar l'opinió que la nova direcció podria esdevenir la base per a la creació d'una majestuosa escola de pintura. I la seva opinió va ser acceptada per la societat. Tanmateix, malgrat tots els esforços de la crítica, la Germandat encara es va ensorrar. Esperit romàntic i passió per l'Edat Mitjana: això és tot el que va unir els artistes.

Història

La pel·lícula "Ophelia" es basa en l'argument de l'obra de Shakespeare "Hamlet". Es dedueix que Ofelia era una jove bellesa. Ella estimava molt el príncep Hamlet. Però quan va saber que ell va matar el seu pare, es va tornar boja. Sucumbir a la confusió, la noia es va ofegar al riu. Els enterradors, després d'haver pescat el cos, es van adonar de seguida que la mort era fosca i que era impossible enterrar una dona ofegada per a un sacerdot. Però la reina, la mare d'Hamlet, ho presenta tot com un accident. Com si una jove donzella, intentant decorar un salze amb corones de flors, caigués accidentalment al riu. És aquesta versió de l'acció que Millet utilitza a Ophelia.

Retrata l'heroïna després de caure al riu, quan va pensar en penjar les seves corones de flors a les branques de salze. La noia canta cançons doloroses, els seus ulls i les mans es dirigeixen al cel. Alguns crítics hi van veure el motiu bíblic de la crucifixió de Crist, mentre que d' altres hi van veure una pista eròtica. L'artista representa l'Ofèlia submergint-se lentament a l'aigua. La vida s'esvaeix amb el teló de fons d'un paisatge vibrant i florit. Davant de l'heroïna, total resignació al destí: ni pànic, ni por, ni desesperació. Mortinevitable, però sembla que el temps s'ha aturat. El pintor Millet va aconseguir capturar i capturar el moment entre la vida i la mort de la noia.

Un altre nom per a la pintura és La mort d'Ofèlia.

Història de la creació

A les fonts biogràfiques s'apunta que el pintor va passar 11 hores al cavallet. Millet va triar el comtat de Surrey, prop del riu Hogsmill, com a lloc de treball. Aquesta immersió en el procés creatiu és explicada per la crítica com el desig de Millet d'establir els principis bàsics del prerrafaelisme en l'art britànic. Un d'ells era la representació acurada de la natura. Fins i tot les flors estan pintades per l'artista amb autenticitat botànica.

Després de crear el paisatge, Millet va començar a crear la imatge d'Ofèlia. Aquest enfocament de la pintura era nou per a l'art clàssic, ja que normalment els artistes prestaven menys atenció al paisatge. La model era una jove Elizabeth Siddal. Aleshores només tenia 19 anys. Més tard, es va fer famosa com a poeta, pintora i model prerrafaelita, així com l'estimada de Dante Rossetti.

Mentre treballava a l'estudi, Millet va obligar la noia a estirar-se al bany durant molt de temps. I encara que l'aigua que hi havia s'escalfava amb làmpades especials, Elizabeth es va refredar molt. Fins i tot va enviar a l'artista una recepta mèdica per 50 lliures. A més, l'artista va comprar un vestit vintage de 4 £ amb brodats florals per a la model.

Simbolisme

La pintura "Ophelia" a causa de la imatge dominant de la natura, està plena de colorssignificat simbòlic. Així, per exemple, les "garlandes de luxe" que l'heroïna va teixir segons la trama consisteixen en ranuncles, símbol de l'infantilisme. El salze plorant inclinat sobre la noia representa l'amor rebutjat. Les margarides porten el significat de la innocència i les ortigues: dolor i sofriment. Les roses de la imatge són tradicionalment un símbol de bellesa i tendresa. Un collaret de violetes i no m'oblidis a la riba parlen de fidelitat. I la flor d'Adonis que flota a prop de la mà dreta d'Ofèlia simbolitza el dolor.

Exposició a Moscou

Els artistes prerrafaelites i les seves pintures causen molta curiositat i delit encara avui. "Ofèlia" i moltes altres obres mestres de la famosa Confraria van conformar una magnífica exposició. L'11 de juny de 2013 es va obrir per als visitants al Museu Estatal de Belles Arts de Moscou.

L'exposició britànica, segons els organitzadors, va resultar més elegant, completa que la seva presentació anterior a Washington. El Museu Estatal va presentar 86 pintures (de col·leccions de museus i privades). Entre ells, hi ha obres sobre temes històrics, pintura de paisatge i retrats de dones.

Es van destinar quatre sales per a l'exposició, que, per cert, mai es van quedar sense visitants. Les imatges de Shakespeare van ser d'especial interès. Va ser en aquesta secció de pintures prerrafaelites on Ofèlia va ocupar el protagonisme.

A més, es va programar un projecte literari coincidint amb l'organització -la col·lecció "El món poètic dels prerrafaelites"- i un programa educatiu per a nens i adults.

Extensió d'exposició

L'exposició britànica de Moscou va ser visitada per gairebé 300 mil persones. I el flux d'amants de l'art no es va aturar fins l'últim dia. A petició dels visitants, en comptes del 22 de setembre, es va anunciar el dia de tancament el 13 d'octubre.

Els comissaris de l'exposició van assenyalar que aquesta ampliació va ser un èxit. L'exposició es va fer durant els mesos d'estiu, quan molts moscovites marxaven de vacances. Els canvis van permetre atreure més l'atenció i els visitants a un esdeveniment tan emblemàtic.

Ophelia al Japó

El British Council va aclarir immediatament que Moscou no és l'últim punt del "viatge" de l'exposició de l'avantguarda victoriana. Llavors es va trobar amb la Terra del Sol Naixent. I aquesta vegada només es van presentar 60 obres d'aquarel·les angleses. Ophelia de Millais al Japó també va ser un d'ells.