2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Alexander Mikhailovich Gerasimov és un brillant representant del realisme socialista a la pintura. Es va fer famós pels seus retrats que representaven els líders del partit. Però també hi ha obres molt líriques a la seva obra, paisatges, natures mortes, imatges de la vida russa. Gràcies a ells, l'artista Gerasimov és conegut avui dia. "Després de la pluja" (descripció de la pintura, història de la creació, mitjans d'expressió artística) és el tema d'aquest article.
Gerasimov A. M.: biografia
Gerasimov A. M. Nascut a la família d'un comerciant de la ciutat de Kozlov (actual Michurinsk) a la regió de Tambov el 12 d'agost de 1881. En aquesta ciutat va passar la seva infantesa i joventut, li agradava venir fins i tot quan es va convertir en un artista famós.
De 1903 a 1915 va estudiar a l'Escola d'Art de Moscou, immediatament després de la qual va ser mobilitzat al front, hi va haver la Primera Guerra Mundial. Del 1918 al 1925 artistava viure i treballar a la seva ciutat natal, i després va tornar a Moscou, es va unir a l'associació d'artistes i uns anys més tard es va convertir en el seu president.
Gerasimov A. M. Va viure períodes d' alts i baixos, va ser estimat per l'artista Stalin, va rebre un gran nombre de premis i títols professionals. I en temps de Khrusxov, va caure en desgracia.
L'artista va morir el 1963, 3 setmanes abans del seu 82è aniversari.
El camí creatiu de l'artista
Gerasimov va estudiar amb els més grans pintors de finals del segle XIX - principis del XX - K. A. Korovina, A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkin. Al començament de la seva carrera, va pintar principalment quadres de la vida popular, va representar la natura russa amb la seva bellesa modesta i commovedora. Durant aquest període es van crear: “El sègol es va segar” (1911), “Calor” (1912), “Un ram de flors. Finestra» (1914).
A l'època soviètica, l'artista va recórrer al gènere del retrat. Gerasimov va mostrar un talent per capturar amb una precisió sorprenent els trets característics, aconseguint una gran semblança de retrats. A poc a poc, entre els herois dels seus llenços, comencen a imposar-se persones d' alt rang, líders de partits i líders: Lenin, Stalin, Voroshilov i altres. Les seves pintures es distingeixen per un estat d'ànim solemne i no estan exemptes d'un pathos semblant a un cartell.
A mitjans dels anys 30 del segle XX, l'artista es va convertir en el màxim representant del realisme socialista en pintura. L'any 1935 va marxar a la seva ciutat natal per fer un descans de la feina i passar temps amb la seva família. Va ser a Kozlov on A. M. Gerasimov "Després de la pluja" - la imatge que li va donar famabonic pintor de paisatges.
Durant els anys del govern de Stalin, Gerasimov va ocupar càrrecs de lideratge responsable. Va dirigir la branca de Moscou de la Unió d'Artistes, l'Associació d'Artistes Soviètics, l'Acadèmia de les Arts de l'URSS.
La història del quadre "Després de la pluja" de Gerasimov
La germana de l'artista va explicar una vegada la història de la creació del quadre. La família estava relaxant-se a la terrassa de casa seva quan de sobte va començar a ploure molt. Però Alexander Mikhailovich no es va amagar d'ell, com ho va fer la resta de la llar. Es va sorprendre de com les gotes d'aigua acumulades al fullatge, al terra, a la taula lluïen amb diferents colors, com es feia l'aire fresc i transparent, com, després d'haver caigut a terra en un xàfec, el cel va començar a il·luminar-se. i clar. Va ordenar que li portessin una paleta i en només tres hores va crear un paisatge d'una expressivitat impressionant. L'artista Gerasimov va anomenar aquest quadre "Després de la pluja".
No obstant això, el paisatge, escrit amb tanta rapidesa i rapidesa, no va ser casual en l'obra de l'artista. Fins i tot mentre estudiava a l'escola, li agradava representar objectes humits: carreteres, plantes, sostres de les cases. Va aconseguir transmetre el resplendor de colors clars, brillants i rentats per la pluja. Potser durant molts anys A. M. va anar a aquest paisatge. Gerasimov. "After the Rain" va ser el resultat de les recerques creatives en aquesta direcció. No hi hauria aquest fons, no veurem el llenç descrit.
A. M. Gerasimov "Després de la pluja": descripció de la pintura
La trama de la imatge és sorprenentment senzilla i concisa. Un racó d'una coberta de fusta, un ram de flors sobre una taula de menjador rodona i una vegetació exuberant al fons. Per brillantorsuperfícies de fusta, l'espectador entén que la pluja intensa ha acabat recentment. Però la humitat no crea sensació d'humitat i molèsties. Al contrari, sembla que el xàfec va apagar la calor de l'estiu i va omplir l'espai de frescor.
Sembla com si la imatge s'hagués creat d'una vegada. No hi ha tensió ni pesadesa. Va absorbir l'estat d'ànim de l'artista: lleuger, pacífic. La verdor dels arbres i les flors del ram estan escrites una mica descuidados. Però l'espectador ho perdona fàcilment a l'artista, adonant-se que tenia pressa per captar aquest meravellós moment d'harmonia amb la natura.
Significat expressiu
Aquest paisatge (A. M. Gerasimov "Després de la pluja"), la descripció de la pintura, els mitjans expressius utilitzats per l'artista, donen motius als crítics d'art per parlar de l' alta tècnica pictòrica de l'autor. Tot i que la imatge sembla senzilla i fins i tot descuidada, mostrava el talent del mestre. L'aigua de pluja feia que els colors fossin més saturats. Les superfícies de fusta no només brillen, sinó que també reflecteixen el color de la vegetació, les flors i el sol, fosa en plata i or.
Un got bolcat a la taula crida l'atenció. Un detall tan aparentment insignificant aclareix molt, fa que la trama sigui fàcil de llegir. Es fa evident que la pluja va començar de manera inesperada i ràpida, va agafar la gent per sorpresa, els va obligar a recollir els plats de pressa de la taula. Només es van oblidar un got i un ram de flors del jardí.
El mateix A. M. va considerar una de les seves millors obres. Gerasimov - "Després de la pluja". La descripció de la pintura presentada en aquest article mostra,que aquesta obra és una de les més significatives no només de l'obra de l'artista, sinó de tot l'art soviètic.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
"Venècia" - pintura d'Aivazovsky: descripció i breu descripció
"Venècia" - una pintura d'I. Aivazovsky, que va visitar aquesta ciutat a principis de la dècada de 1840. Aquest viatge va resultar ser una fita en la seva obra, ja que posteriorment els motius venecians d'alguna manera van trobar resposta en les teles d'aquest famós artista
Pintura sobre guix humit. Pintura artística de les parets
Si passegeu pels carrers de les ciutats antigues, aneu als temples, podreu veure autèntiques obres d'art. Es fan a l'interior sobre sostres i parets o directament a les façanes dels edificis
"Després de la batalla d'Igor Svyatoslavich amb els polovtsians": descripció de l'obra, història de la creació, ressenyes
En la història de la cultura russa, la importància de l'obra de l'artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov és gran. Els temes principals de la seva obra van ser el folklore i la història russa. La seva versatilitat en l'habilitat, el pla de gènere i la tècnica d'actuació van contribuir a la creació d'obres mestres com: "Alyonushka", "Tres herois", "Ivan Tsarevich sobre el llop gris", "La donzella de les neu", etc. Un lloc especial entre els nombrosos les creacions s'han de donar a la pintura de V. Vasnetsov "Després de la batalla d'Igor Svyat
Característiques de l'èpica: composició i mitjans d'expressió artística
L'article està dedicat a una breu visió general de les característiques de la construcció de l'èpica, els seus mitjans d'expressió artística, els temes
