2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'artista abstracte espanyol Pablo Picasso va reaccionar amb contundència als problemes socials, reflectint-ne una visió a la seva obra. Una de les seves obres més famoses és Guernica. Aquesta imatge reflecteix la visió del món de l'artista, expressa la seva visió del món i la seva actitud davant els esdeveniments que tenen lloc al seu voltant.
Història de la creació
El quadre "Guernica" de Pablo Picasso s'ha convertit en un manifest contra la crueltat i la violència. El simbolisme de l'obra codifica la història d'Europa durant la guerra civil i reflecteix el patiment de tot el món. El motiu de la creació del quadre va ser el bombardeig de la ciutat espanyola del mateix nom per part dels nazis. El "Guernica" de Picasso conté símbols i imatges arquetípiques. Reflecteixen l'esperit de la modernitat.
Una de les obres mestres més importants del segle XX, Guernica de Picasso, va ser creada per l'autor en un atac de bogeria creativa. Va quedar tan sorprès pel que va passar que va crear un llenç amb una energia increïble, embruixant i aterridor, com els fets que van passar a la vila basca el 26 d'abril de 1937. El bombardeig de l'aviació nazi va destruir la ciutat en un 70% i es va cobrar la vida de més de 1500 persones.
Picasso va treballarpintant gairebé contínuament i el va completar en un mes. Molts dels seus amics miraven periòdicament l'obra i deixaven els seus comentaris. Per primera vegada, el resultat final es va presentar a l'exposició mundial. Algunes de les fotos més valuoses del Guernica de Picasso són les fetes pel company de l'artista. Van explicar al món les etapes del treball de la pintura.
"Guernica" de Picasso: descripció
"Guernica" està pintat a l'oli i és un llenç al fresc de 3,5 m d'alçada i 7,8 m d'amplada. Originalment estava previst fer la imatge en color, però això va fer que perdés la seva atmosfera opressiva. L'esquema de colors monocrom es deu al desig de l'autor de representar una ciutat morta, immersa en la foscor. Molts crítics assenyalen la similitud de la imatge amb els retalls de diaris de l'època i anomenen la imatge "arma de propaganda".
El quadre de P. Picasso "Guernica" representa escenes de patiment, violència, caos, desesperança, impotència i mort. Les persones i els animals representats a la imatge estan parals i trencats, els seus ulls estan plens d'horror i la boca oberta en un crit silenciós. Els edificis de la imatge estan destruïts o engolits per les flames.
Estil d'imatge
"Guernica" es pot anomenar un panell gràfic. Testimonis oculars afirmen que Picasso va treballar com un home posseït, cosa que es va expressar en l'estil d'escriure la imatge. Les línies van des de suaus, borroses i arrodonides, com les flames, fins a nítids i clars, com fragments de vidre trencat i closca. La tasca principal de l'element gràfic era reflectir emocions com la por, l'horror, la ira i la desesperació. ImatgePicasso és completament precís. Evitant detalls, només destaca símbols i al·legories importants.
En la creació de la pintura es van utilitzar els mitjans d'expressió artística i els recursos estilístics manllevats del cubisme i el surrealisme. Per augmentar l'expressió de la imatge en blanc i negre, l'artista va utilitzar la superposició de color, creuant línies, jugant amb ombres i tons de gris.
Composició
Segons la disposició dels objectes, el llenç s'assembla a un tríptic: un quadre que consta de tres parts independents connectades en un tot. Si divideixes visualment "Guernica" en tres parts, cadascuna d'elles realment pot existir per separat, conservant la seva pròpia composició i càrrega semàntica.
Tot el que passa està contingut a l'habitació. A la cantonada superior esquerra de la imatge es representa un toro. Sota ell hi ha una dona que plora el seu fill mort. A la dreta del toro, una mica enrere, revolotea un ocell semblant a un colom.
Al centre de la composició hi ha un cavall. La seva postura i la seva mirada sembla que s'estigués colpejant d'agonia i a punt de caure morta. Molts observen que el seu nas i la seva boca ben oberta formen una cosa semblant a un crani humà. Als peus del cavall, un soldat es troba en una posició antinatural, amb els braços ben estesos. En un d'ells sosté una flor i un tros d'espasa. Damunt del cap del cavall hi ha una llanterna o llum en forma d'ull de bou. A la dreta, una cara que s'assembla a una màscara antiga flota a l'habitació per una finestra oberta. Sosté una espelma encesa a la mà i mira el que passa amb horror. Una mica més avall: una dona amb draps es mou cap al centre, la seva mirada es dirigeix cap amunt. Si les imatgespodria sonar, hauríem sentit el crit penetrant d'un toro, un cavall i una dona amb un nen. Està representat per les seves llengües en forma de punyals afilats.
A la dreta, l'artista va representar un home que, desesperat, va aixecar les mans al cel. Hi ha foc al seu voltant, no pot sortir. Una paret negra amb una porta completa la vora dreta del quadre.
Simbòlics
El "Guernica" de Picasso parla el llenguatge dels símbols. Està ple de misteris i al·legories, i cada imatge té un significat determinat. Els colors principals en què es fa la imatge són el negre, el gris i el blanc. Poden significar respectivament la mort, les cendres i el sudari.
Les figures clau de la imatge són el toro i el cavall. Segons el punt de vista més comú, el toro representa la crueltat i la indiferència per la qual fins i tot es poden produir coses com la guerra i el feixisme. Alguns creuen que, per contra, ell personifica el triomf d'Espanya, i el cavall - el seu patiment. El mateix artista va afirmar que el toro és un símbol de crueltat, i el cavall és el poble. Més tard va dir que tots dos animals significaven sacrifici. A més, el toro ens remet a la imatge del minotaure com a símbol de la naturalesa animal destructiva.
La làmpada en forma d'ull no és en va el centre semàntic de la imatge. D'una banda, vol dir una certa força a la qual no es pot resistir i, de l' altra, il·lumina l'espai del voltant amb la llum de l'esperança. No és en va que les figures de la imatge llencen el cap enrere desesperades, miren cap amunt amb els ulls buits i estiren les mans cap al cel.
La coloma convulsa representa, òbviament, la guerra. L'ocell del món també es va congelar,desplegant les ales, va aixecar el cap i va obrir el bec en un crit.
Es poden veure els estigmes als palmells d'un soldat mort. Picasso no era religiós. Amb aquest símbol, volia mostrar el patiment sense cap motiu aparent. Com Crist, a vegades les persones es veuen obligades a patir perquè algú ha decidit per elles que així hauria de ser. Així va patir el poble espanyol per ordre dels nazis.
Una dona amb una espelma és la imatge d'una persona mirant des del costat. Els seus ulls expressen una súplica silenciosa per aturar la crueltat.
El destí de la pintura
"Guernica" sempre ha generat controvèrsia i crítiques contradictòries. Algú la va anomenar l'última obra mestra de Picasso, algú, al contrari, no la va considerar artísticament valuosa, només la va anomenar una proclama antifeixista. Durant la primera exposició, la imatge no va causar la impressió adequada en el públic. En aquest llenç "patit", només van veure una aparença de manifest polític i la tragèdia d'un petit poble, sense entendre la idea de protesta contra la crueltat universal.
A l'inici de la Segona Guerra Mundial, la Gestapo va arribar a casa de Picasso. A la taula van veure una postal amb una reproducció del Guernica. Quan li van preguntar si ho va fer, Picasso va respondre: "Vostè ho va fer…". No se sap què hauria pogut resultar aquesta inaudita audàcia per a l'artista, si no fos per l'escultor alemany Henri Brekker, que va ajudar a resoldre aquest problema mitjançant artistes patrocinadors que vivien en aquella època a França.
Exposat per primera vegada el 4 de juny de 1937, "Guernica", segons Picasso, era digne d'estar al Museu del Prado de Madrid. Allà va exposarel 1981-1992, després de la qual cosa es va traslladar al Museu de Santa Sofia, on es troba fins avui.
Com a monument de desesperació i destrucció, "Guernica" té una missió creativa pel que fa al seu impacte. Com la dona que s'hi representa amb una espelma a la mà, anima la gent a mirar-se profundament en si mateix i trobar-hi la llum. Representant el caos i el dolor, la pintura és una crida a deposar les armes. Així, la principal obra mestra de Picasso és, en un sentit ampli, un manifest en nom de la pau i la humanitat.
Recomanat:
"La Sagrada Família" de Miquel Àngel: descripció, història, foto
El quadre sobre fusta "La Sagrada Família" de Miquel Àngel, ja conegut i reconegut escultor, va ser pintat l'any 1504. Aquest és el seu primer quadre, una prova de força com a artista, es va convertir en la màxima creació d'un geni. Dient-se modestament "escultor de Florència", era de fet un artista, poeta, filòsof i pensador. I cadascuna de les seves obres és una síntesi de tots els seus talents, una combinació ideal de forma i contingut interior
Pintures de Picasso: foto amb títols
Descripció de la vida i les pintures de l'artista Pablo Picasso, considerat el fundador d'una tendència artística com el cubisme. L'article presenta les obres del gran mestre, creades per ell en diferents èpoques de la creativitat. Algunes pintures reben una descripció detallada i les dates de la seva creació
"Venècia" - pintura d'Aivazovsky: descripció i breu descripció
"Venècia" - una pintura d'I. Aivazovsky, que va visitar aquesta ciutat a principis de la dècada de 1840. Aquest viatge va resultar ser una fita en la seva obra, ja que posteriorment els motius venecians d'alguna manera van trobar resposta en les teles d'aquest famós artista
Pablo Picasso: obres, trets d'estil. Cubisme Pablo Picasso
Gairebé no hi ha una persona al planeta que no conegui el nom de Pablo Picasso. El fundador del cubisme i l'artista de molts estils al segle XX va influir en les belles arts no només a Europa, sinó a tot el món
Pintura de Pablo Picasso "Les donzelles d'Avinyó": descripció i història de la creació
La història de la creació i descripció de l'obra de Pablo Picasso "Les noies d'Avinyó". Què va impulsar el mestre a pintar aquest quadre i què va inspirar l'autor a treballar?
