"The Kuleshov Effect" - una pel·lícula de llibre de text d'un cineasta

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un nen estirat en un taüt, una noia sexy al llit, un bol de sopa calenta a través dels ulls de l'artista I. I. Mozzhukhin: això és un dolor profund, luxúria, fam severa. O millor dit, no del tot amb els ulls ni del tot un actor: aquest és l'efecte Kuleshov. Lev Kuleshov, el gran virtuós de la direcció i teòric del cinema, així, amb l'ajuda de tres plans estàtics connectats per la mateixa imatge del rostre de Mozzhukhin, demostra que l'essència del següent fotograma pot canviar radicalment el significat de l'anterior.

El espectador jutja per context

Aquesta característica psicològica va ser observada i registrada per primera vegada, provada científicament pel fundador de la indústria cinematogràfica soviètica Lev Kuleshov (1899-1970). Per tant, aquest fenomen, després d'haver fet una sensació real, es va anomenar "efecte Kuleshov". Amb l'objectiu de demostrar a la comunitat cultural la necessitat i la importància del muntatge al cinema, va dur a terme una sèrie d'experiments el 1910.

Lev Vladimirovich va filmar 3 esbossos de pel·lícules amb la participació de l'eminent actor del cinema tsarista I. Mozzhukhin. Només el rostre de l'artista es va gravar a la pel·lícula, sense expressar cap emoció, neutral. A més, Kuleshov va enganxar marcs ambprimers plans de Mozzhukhin, inserint marcs entre ells que representen un bol de sopa calenta, una noia seductora i un nen mort. El director de fotografia va demostrar el mini-roll acabat als seus col·legues.

La comunitat cinematogràfica estava encantada

Segons els records dels testimonis oculars, el públic estava indescriptiblement encantat amb el "joc sincer i sincer" de Mozzhukhin, que de fet consistia en la seva completa absència com a tal. Per ser justos, cal assenyalar que l'efecte Kuleshov també va ser rebut triomfant perquè la cinematografia acabava de sorgir en aquell moment, i el seu poder d'influència sobre els espectadors era moltes vegades més gran que en el moment actual, quan l'espectador modern està acostumat a les corrents implacables. d'informació de vídeo.

Alguns crítics argumenten que l'efecte Kuleshov es va sobreestimar molt i molts espectadors perceben el rostre de Mozzhukhin com a neutral. Potser hi ha una mica de sentit comú en aquesta afirmació. La cara de l'actor segueix sent genial. Però durant la visualització, el subconscient de l'espectador entra en vigor, construint una única imatge a partir d'elements dispars. Per exemple, l'efecte Kuleshov va ser utilitzat magistralment pels creadors de Shame (dirigit per Steve McQueen).

Legacy

Per tal d'enregistrar un llegat valuós, l'any 1969 el director Semyon Raitburt, obrer artístic honrat de l'URSS, guanyador de premis de cinema al Festival de Cinema de Venècia, basat en el guió d'A. Konoplev, roda un documental biogràfic. sobre LeoKuleshov. La trama gira al voltant de la personalitat del fundador de VGIK, conté els fets de la seva biografia, una descripció de les activitats experimentals i reflexions del gran cineasta. La pel·lícula documental "The Kuleshov Effect" de Semyon Raitburt, estudiant de Lev Vladimirovich, es va rodar en la direcció del cinema de divulgació científica.

El fil vermell de tota la història és la idea de Lev Vladimirovich que, per crear una pel·lícula, el director ha de ser capaç de calibrar episodis rodats per separat, incoherents i caòtics, en un sol tot. El director està obligat a emparellar els plans dispars d'una manera idealment coherent, més beneficiosa pel concepte i la seqüència rítmica, com un nen component un mosaic o posant cubs en una frase sencera. També en la narració de la pel·lícula de Reitburt s'esmenta el llibre de Kuleshov de 1929 L'art del cinema, que descriu totes les delícies del gran director, que més tard es convertiren en interpretacions de llibre de text de les dues funcions fonamentals de l'edició cinematogràfica.

Consell del mestre

A la pel·lícula de Reitburt, Kuleshov va pronunciar paraules molt importants que de vegades són ignorades pels cineastes novells. El mestre de direcció aconsella als directors que pensin en el seu futur muntatge a l'hora de preparar cada escena per al rodatge. Segons Lev Vladimirovich, l'edició durant la producció cinematogràfica s'ha de tenir en compte a tot arreu del guió, als assajos, durant el rodatge, en cas contrari, serà bastant difícil editar la imatge. El fundador del cinema soviètic aconsella fermament a tots els seguidors quanEn rodar la següent escena, recordeu sempre com va acabar l'anterior.

El començament de l'era de les delícies del muntatge

“L'efecte Kuleshov” és una pel·lícula la importància de la qual difícilment es pot sobreestimar. Després de tot, els mètodes de treball amb pel·lícules, inventats per Kuleshov, encara que pràcticament no es van utilitzar en la seva forma pura, sens dubte van establir les bases de l'era dels experiments d'edició. Segons els ensenyaments de Lev Vladimirovich, els directors van aprendre a combinar tècniques, a subordinar-les a mètodes d'autor personal.

I l'efecte Kuleshov en si és d'una importància fonamental: va ser estudiat i continua sent estudiat per psicòlegs, s'admira fins als nostres dies, els principals directors del nostre temps Kubrick i Hitchcock el van utilitzar activament a l'hora de crear les seves obres mestres. Fins i tot en els thrillers i les superproduccions modernes, podeu trobar la seva ombra tremolant. Segons Jean-Luc Godard, obsessionat pel muntatge, el muntatge modern no és res comparat amb el muntatge dels anys 20.