2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Una anàlisi del poema de Bryusov és millor començar amb informació breu sobre el poeta, sobretot perquè és una personalitat excepcional.
Valery Bryusov va irrompre en el món de la poesia a finals del segle XIX com a representant de la "jove", nova poesia (simbolisme), creada per ell seguint l'exemple dels francesos Verlaine, Malarme i Rimbaud. Però no només la simbologia interessava al jove poeta d'aquella època. D'alguna manera va desconcertar el públic amb el seu escandaloso monostití sobre cames pàl·lides, declarant així el dret de l'artista a una llibertat creativa il·limitada.
Per a la felicitat dels coneixedors de la poesia, Bryusov no es va limitar només als experiments: va desenvolupar el seu talent poètic, omplint les seves obres d'esdeveniments històrics i imatges de la seva pròpia vida. Sovint, va fer personalitats fortes, personatges de la història o dels mites, sent sota la influència de la filosofia de Nietzsche, els herois dels seus poemes. L'aparició de cada cop més noves col·leccions va ser una il·lustració de com creixia iL'habilitat poètica de Bryusov es va enfortir.
Però el poeta valorava la llibertat per sobre de tot. En el seu primer poema anomenat "Creativitat" no hi ha cap heroi concret, o millor dit, és un contemplador. I a través dels seus ulls el lector veu el que està passant.
Però l'anàlisi del poema de Bryusov "Creativitat", com qualsevol altra obra, ha de començar amb una indicació del dia i l'any de la seva creació. Va ser escrit el primer de març de 1895 i es va incloure a la col·lecció de poemes "joves" "Obres mestres".
Una anàlisi del poema de Bryusov confirma una vegada més la idea principal de l'autor que l'artista és lliure d'escollir un tema, i fins i tot el procés místic de creació pot arribar a ser-ne.
El fet que l'obra faci referència al simbolisme diu molt. Per exemple, el vocabulari que utilitza l'autor per representar imatges estranyes i inusuals: les fulles de pedaç (fulles esteses en forma de cinc), com unes estranyes mans morades a la paret de l'esm alt, dibuixen no línies, sinó sons, sense pertorbar el "Silenci vociferant".
Un estrany món de fantasia apareix davant del lector: des del no-res apareixen pavellons transparents (“quioscos”), criatures “increades”, que brillen a la llum de dues llunes, o millor dit, la lluna blava i la “nua” (sense núvols) mes. I tot aquest procés està envoltat de secrets i somnis.
L'anàlisi del poema de Bryusov va revelar l'ús de mitjans expressius com la pintura en color i la pintura sonora. El text suposadament conté colors violetes i blaus, i per alguna raó la paret d'esm alt s'associa amb el blanc, tot i que, pel que sembla, es volia dir la qualitat de la seva superfície:suavitat. La sonoritat de la "l", "p", "m" i "n" que es repeteixen sovint està dissenyada per crear una sensació de lentitud, suavitat dels moviments, com si tot passés sota l'aigua. La música d'aquest poema és fascinant!
Compositivament, està construït d'una manera original: l'última línia del quartet es converteix en la segona en les quatre línies següents. Una anàlisi del poema de Bryusov mostra que les línies, repetint-se, s'entrellacen entre si, creant un flux continu de consciència i sentiments fantàstics.
El poema "Creativitat" de Bryusov es desenvolupa lentament, com si digués que res es crea immediatament, mai no es pot saber res amb certesa. Les imatges són inestables, borroses, l'heroi líric les endevina a poc a poc. Potser aquest dolorós procés de recerca de l'essència s'anomena "torment de la creativitat"?
Tots els poemes de Bryusov dedicats al procés de creació estan units per una idea principal: la creativitat és infinita i lliure, no es pot comprendre, té por de la claredat i la sonoritat. Tan bon punt apareix una imatge il·lusòria amb una llum brillant sota la mirada d'un crític inquisitiu, immediatament s'enfonsa, sense donar-li oportunitat d'estudiar-la de prop i amb cura. Així és la seva naturalesa aèria i fràgil!
Recomanat:
Anàlisi del poema de Tiutchev "L'últim amor", "Vitre de tardor". Tyutchev: anàlisi del poema "La tempesta"
Els clàssics russos van dedicar un gran nombre de les seves obres al tema de l'amor, i Tyutchev no es va deixar de banda. Una anàlisi dels seus poemes mostra que el poeta va transmetre aquesta sensació brillant amb molta precisió i emoció
Anàlisi detallada del poema de Puixkin "Et estimava"
El poeta Alexander Sergeevich Pushkin era un home amb una ment analítica, però alhora entusiasta i addicte. Tard o d'hora, totes les seves múltiples aficions es van conèixer a Sant Petersburg i Moscou, però, gràcies a la prudència de la seva dona, Natalya Nikolaevna, diversos xafarderies i xafarderies sobre les seves novel·les no van afectar el benestar de la família del poeta
Anàlisi del poema "Troika" de Nekrasov. Una anàlisi detallada del vers "Troika" de N. A. Nekrasov
L'anàlisi del poema "Troika" de Nekrasov ens permet classificar l'obra com un estil de cançó-romàntic, tot i que aquí s'entrellacen motius romàntics amb lletres populars
Anàlisi del poema de Tiutchev "Fulles". Anàlisi del poema líric de Tyutchev "Fulles"
Paisatge de tardor, quan es veu el fullatge arremolinant al vent, el poeta es converteix en un monòleg emotiu, impregnat de la idea filosòfica que la decadència invisible lenta, la destrucció, la mort sense un enlairament valent i agosarat és inacceptable. , terrible, profundament tràgic
Anàlisi del poema "El poeta i el ciutadà". Anàlisi del poema de Nekrasov "El poeta i el ciutadà"
Una anàlisi del poema "El poeta i el ciutadà", com qualsevol altra obra d'art, hauria de començar amb un estudi de la història de la seva creació, amb la situació sociopolítica que s'estava desenvolupant al país al aquella època, i les dades biogràfiques de l'autor, si totes dues són quelcom relacionat amb l'obra
