2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Frans Snyders estava creant quan el sensual estil barroc va florir a Europa. Aquest estil no va aparèixer per casualitat. En primer lloc, Europa va abandonar activament l'ascetisme imposat per l'edat mitjana i, en segon lloc, les idees científiques sobre el món com a espai de l'ésser han canviat. L'esperit de llibertat va irrompre en la pintura.
Biografia
Frans Snyders va néixer l'any 1579 a Anvers. Els seus pares tenien una taverna, famosa pel seu menjar deliciós i el bon vi entre els artistes. Gairebé no s'ha conservat informació sobre la infància i els primers anys. Sabem que tenia cinc germans i germanes. Un dels germans, Michel, també era artista. Però la seva obra no es va fer popular. Se sap que va ser el 1592-1593. Va estudiar pintura amb Pieter Brueghel el Jove. Després es va incorporar al gremi de St. Luke, que va unir tots els artistes, com fa avui l'Acadèmia de les Arts. Frans Snyders va viure i estudiar a Itàlia durant set anys. Al principi va viure a Roma. Després, per recomanació de Jan Brueghel el Vell, es va dirigir al famós col·leccionista, el cardenal Borromeo, a Milà. Brueghel va demanar permís per fer-hocòpia d'un quadre de Ticià. Per tant, es pot suposar que Frans Snyders ja era un artista molt experimentat abans de centrar la seva atenció en les natures mortes.
Retornat a la seva terra natal, enriquit de coneixements, es va casar amb la germana de l'artista Cornelis de Vos Margareta la primavera de 1609.
Des de 1610, comença la cooperació activa amb Rubens. Un client freqüent i patró de Snyders era el bisbe de Gant. La feina de Snyders era molt demandada. Amb els seus guanys, va poder comprar una casa a Anvers. I l'autoritat entre els artistes era tal que l'any 1628 esdevingué degà del Gremi de Sant Lluc. Va tenir molts alumnes. Després de la mort de Peter Paul Rubens, Snyders va ser honrat amb l'oportunitat d'actuar com un dels avaluadors del llegat del gran artista. El 1647 el pintor va quedar vidu. No va tenir fills. El mateix Snyders va morir el 1657 i va llegar la seva fortuna a la seva germana. Això és tot el que poc se sap d'un artista com Frans Snyders. La biografia no té fonts completes.
Natures mortes de l'artista
En un principi, l'artista no està exempt d'influència, com diuen, Caravaggio va cridar l'atenció sobre la imatge de flors, verdures i fruites. Les seves composicions són extremadament diverses i els colors són senzillament bonics.
Bodegó amb un mico, un lloro i un gos, que estan al costat de la taula, que simplement esclata amb una gran quantitat de fruites i verdures, baies, carn i delícies marines. El color vermell no és dominant, però en contrast amb la cortina blanca i el gos, la composició és molt decorativa. Estovalles marrons, sense curaque cau de la taula, s'harmonitza perfectament amb l'or de les llimones, amb la seva pela capritxosa que es retorça i el color dels violins. La composició és molt complexa, però encaixa en el triangle tradicional creat pels animals.
Bodegó amb fruites, verdures, mico, esquirol i gat
Els animals estan allotjats en una taula coberta amb una estovalla escarlata.
Un esquirol treballa en una cistella plena de raïm, préssecs i prunes. El mico, que ha posat la seva pota a la cistella, mira al seu voltant i xiula al gat que s'arrossegue. I apuntava a una llebre mentida i uns faisans, que es llancen descuidament al costat del porro i les carxofes. Snyders va ser el primer artista a utilitzar només animals vius com a subjectes a les seves natures mortes.
A la cuina
Frans Snyders poques vegades inclou una persona a les natures mortes.
Però aquí l'artista va representar una taula de cuina plena de caça crua, i un cuiner amb un ganivet gran, que està a punt de començar a matar-lo. El joc es mostra com a trofeus de caça, que potser no són per cuinar, sinó només per farcir pastissos. Hi ha un gat astut a prop, que ja ha agafat l'ocell i intenta allunyar-lo.
Caça de senglar
Un cop més, la primacia a la imatge de la caça pertany a Snyders.
Aquesta és una escena molt viva d'una cacera animada i una batalla ferotge entre gossos i un senglar derrotat per ells. El seu treball animalista va influir molt en els seus contemporanis i posteriorsgeneracions d'artistes.
Un innovador en el camp de la natura morta i l'animalisme va ser el pintor Frans Snyders. La descripció de les pintures continua i segueix.
Al segle XV-XVI, l'art barroc es va desenvolupar en diferents direccions. Als Països Baixos, Frans Snyders es va convertir en el seu representant més brillant.
Recomanat:
Natura morta amb ampolla: un clàssic del gènere
És rar veure una ampolla de vodka a les pintures, però sovint es pot veure una garrafa boirada o un recipient de vi car. Això parla de la cultura de la gent, dels seus valors Ara, mirant un bodegó amb una ampolla de vi, definitivament es pot dir quin any va ser el més fructífer pel que fa a l'elaboració del vi i quin vi tenia el preu
Pastel de natura morta: descripció de la tecnologia, característiques
Molt sovint els artistes principiants no poden decidir sobre el material. Sovint l'elecció és entre aquarel·la i oli. Tanmateix, hi ha un altre grup de materials artístics: "suau". És pastel. Aquest material és agradable i fàcil de treballar
Dibuix: natura morta amb verdures
En les etapes inicials de formació, no es pot evitar familiaritzar-se amb aquesta categoria de pintures. Dibuixar un bodegó ajuda a obtenir coneixements pràctics sobre la composició i la posada en escena de la composició, la imatge d'objectes tridimensionals i el treball amb el color. A més, permet aprendre a utilitzar correctament la il·luminació per col·locar accents que refrescar l'aspecte general de l'obra
Exquisita natura morta holandesa: obres mestres d'una vida tranquil·la
La natura morta holandesa és un intent d'explicar com de viu i de prop cada objecte, cada part d'aquest món està teixida en el complex món de l'home i hi participa
L'encant tranquil de la natura morta, o el que és la natura morta
Fins i tot una persona lluny de pintar, sense dubtar-ho, respondrà què és un bodegó. Hi ha un encant indescriptible en aquestes imatges, una bellesa tènue que provoca reflexió, que ens obliga a admirar aquells objectes als quals sovint no ens fixem en la vida quotidiana
