2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Capella és una petita església destinada als membres d'una mateixa família, veïns d'un mateix castell o palau. En rus, la paraula "capella" de vegades es tradueix com "capella", però això no és del tot cert. No hi ha altar a les capelles; alguns sagraments de l'església no s'hi poden celebrar. Mentre que la capella és una església en tota regla amb tot el conjunt d'atributs. La Capella Sixtina del Vaticà és l'edifici més famós d'aquest tipus.
Història de la creació
La Capella Sixtina va ser construïda entre 1475-1483 per ordre del papa Sixt IV, el nom del qual porta fins avui. Aquest pontífex va ser una figura controvertida. D'una banda, durant el seu regnat, la corrupció i el suborn van florir, va ser sota ell quan es va introduir la Inquisició i es van produir les primeres cremes públiques d'herètics.
D' altra banda, es va fer famós per fomentar el desenvolupament de la ciència i l'art. Va traslladar la residència papal al Vaticà i va fer molt per restaurar i millorarRoma. Per iniciativa seva, es va obrir una biblioteca i el primer museu públic del món, i es va construir la Capella Sixtina per acollir les cerimònies més significatives de l'Església Catòlica. En aquest lloc i ara es reuneix un conclave de clergat per triar el Papa.
Solució arquitectònica
Al segle XV, els poders entre els governs religiós i laic no estaven completament separats, periòdicament es produïen enfrontaments armats. Sí, i els feligresos corrents, portats a l'extrem per uns impostos exorbitantment elevats, de vegades van decidir expressar obertament la seva ira. En aquest sentit, els Papes volien tenir un refugi especial al Vaticà, on es poguessin refugiar amb la seva cort en temps convulsos i convulsos.
La Capella Sixtina es va convertir en un refugi a petició de Sixt IV. Aquest edifici havia de semblar una fortalesa des de l'exterior i emfatitzava la grandesa i el poder del poder papal amb la decoració interior.
Giovanni de Dolci, un jove arquitecte de Florència, va ser convidat a resoldre aquests problemes. Va construir un edifici semblant a un baluard i va supervisar els treballs de pintura interior.
La Capella Sixtina és un edifici relativament petit (la seva superfície és de només 520 m²), de forma rectangular, amb un sostre de volta alt (21 m d'alçada). Les seves proporcions, tal com les va concebre Sixt IV, s'assemblen a les del llegendari temple de Salomó, el primer temple de Jerusalem.
Decoració d'interiors
El 1480 Sixt IVva convidar els pintors més famosos de l'època a crear murals. L'obra va comptar amb la presència de Sandro Botticelli, Domenico Ghirlondaio, Luca Signorelli, Pietro Perugino i el jove Pinturicchio.
Els artistes van trigar dos anys a pintar les parets de la capella. El nivell mitjà estava ocupat per imatges d'escenes de la vida de Moisès i Jesucrist. Al nivell superior, als molls entre les finestres, es van col·locar els retrats dels primers papes, des de Sant Pere fins a Marcel·l I. Tradicionalment, el nivell inferior es deixava per penjar les insignes del pontífex.
A sobre de l' altar hi havia un fresc de Perugino "L'Assumpció de la Mare de Déu". El sostre estava adornat amb un cel amb estrelles. Aquests elements només els coneixem a les descripcions, perquè diverses dècades després de l'obertura de la capella, van ser substituïts per frescos de Miquel Àngel.
El sostre de la Capella Sixtina de Miquel Àngel
A principis del segle XVI va aparèixer una escletxa al sostre de la Capella Sixtina que recorre tota la seva longitud. El papa Juli II va ordenar tapar-lo i va ordenar a Miquel Àngel, que en aquell mateix moment treballava en estàtues per a la futura tomba del pontífex, que cobrissin el sostre amb frescos.
Michelangelo Buonarroti, nascut l'any de la col·locació de la Capella Sixtina (1475), l'any 1508 ja era un escultor força conegut. Però la pintura monumental li era desconeguda. Va intentar de totes les maneres possibles eludir aquest treball, però Juli II va aconseguir insistir pel seu compte. Així, la famosa Capella Sixtina va tenir el seu aspecte acabat. Descripció, la història de la creació dels frescos s'han convertit en objecte d'investigació durant moltes generacionscrítics d'art.
La part central del plafó està ocupada per 9 trames consecutives de l'Antic Testament, entre elles el "Diluvi", la "Caiguda", escenes de la creació dels primers pobles (Adam i Eva) i d' altres. Al llarg del perímetre d'aquests frescos, l'autor va representar els profetes i les sibil·les, i a les parts laterals de l'arc, els predecessors de Jesucrist. En total, es van representar més de 300 personatges, que encara conquereixen amb el seu poder i bellesa física.
Els investigadors encara no poden arribar a una interpretació inequívoca d'aquestes imatges. Alguns els veuen com una interpretació especial de la Bíblia, d' altres com una nova comprensió dels herois de la Divina Comèdia de Dante, altres estan convençuts que Miquel Àngel va presentar les etapes de l'ascens de l'home des d'un estat primitiu pecador fins a l'etapa del tatanisme i la perfecció divina.
El fresc del judici final
22 anys després, Miquel Àngel va ser convidat de nou a treballar en el disseny de la Capella Sixtina. L'any 1534, el papa Climent VII li va ordenar que pintés la paret de sobre l' altar. Com a resultat, es va crear el fresc del Judici Final, que els historiadors de l'art anomenen un dels més grandiosos de tota la història de la pintura mundial.
Aquesta vegada l'artista va representar un home dèbil i indefens davant d'un desastre imminent. No queda ni rastre de l'antiga creença en la grandesa i bellesa de les persones. No hi ha un sol personatge que afirmi la vida o que sigui admirable a l'escena de Doomsday.
Jesús mateix es col·loca al centre. Però el seu rostre és amenaçador i impenetrable. Les seves mans es van congelar en un gest de càstig. Els rostres dels apòstolsenvoltant Crist per totes bandes, també estan plens d'ira. A les seves mans porten instruments de tortura que no auguren bé per als pecadors que s'estenen davant d'ells.
Obres posteriors de pintura i restauració
La Capella Sixtina és el monument més gran de la pintura monumental del Renaixement. Però les correccions i addicions posteriors també són evidències històriques importants.
L'escena del "Judici Final" amb desenes de cossos nus des del principi va ser percebuda de manera ambigua pel clergat. Se sap que el papa Pau IV va ordenar a l'alumne de Miquel Àngel - de Volterra que cobrissin els llocs íntims de les figures representades amb draperies, i Climent VIII va ordenar la destrucció del fresc. Només va ser possible salvar-la gràcies a la intercessió dels artistes. Els intents d'acabar la roba també es van fer als segles XVII-XVIII.
Com a conseqüència, quan a finals del segle XX un grup d'especialistes va començar les obres de restauració, es va enfrontar a un greu problema: quina versió del quadre s'havia de restaurar. Es va decidir deixar les cortines acabades per de Voltaire a finals del segle XVI i eliminar la resta de les edicions.
Després de netejar els frescos del sutge i la pols, van tornar a brillar amb colors brillants. Això va permetre veure les imatges tal com van ser pintades pels grans mestres del Renaixement.
En resposta a la pregunta de què és una capella, cal esmentar que aquesta paraula s'utilitza no només per referir-se a un edifici religiós. Una capella és un lloc dinsla catedral, on hi ha cantants, un conjunt musical o cantant que interpreten música sacra, o fins i tot una institució musical professional, com ara la Capella Acadèmica (Petersburg, terraplè de Moika, 20).
Recomanat:
La Capella Sixtina és el monument més gran d'arquitectura i pintura
La Capella Sixtina és un monument de pintura i arquitectura de fama mundial, situat a Roma (al Vaticà). Aquest magnífic edifici religiós del cristianisme catòlic va ser construït a la segona meitat del segle XV per ordre del papa Sixt IV pel famós arquitecte italià D. de Dolci. Avui, la Capella Sixtina és alhora un museu i un temple en funcionament: és aquí on els cardenals de l'Església catòlica elegeixen el Papa
Acapella és Què és una capella?
Acapella és cantar només amb la veu, sense acompanyament musical. Es va originar al segle XVII. Durant molt de temps va ser un acte purament religiós. Tanmateix, amb el temps, l'acapella va més enllà del culte i esdevé un estil laic comú i un gènere popular. Molts compositors russos del segle XX escriuen obres corals (a capella). En aquest segle, un gran nombre de conjunts canten a capella
Pintura d'Aivazovsky "Caos" al Vaticà: foto, descripció de la pintura
Aivazovsky "Caos. La creació del món" evoca una autèntica tempesta d'emocions, perquè cada cop que mires aquesta obra manuscrita, hi descobreixes cada cop més detalls nous i inesperats. En aquest article, determinarem el significat de la famosa pintura, així com compartirem fets que revelaran el secret d'Ivan Aivazovsky en escriure una obra mestra
Secrets del Vaticà i l'antiga Roma: un llibre de Renat Garifzyanov
El llibre "Secrets del Vaticà" és una continuació de la sèrie "Revelacions dels àngels de la guarda". Aquest ja és el 17è manuscrit, i és tan agradable de llegir com les primeres parts. Les obres de Renat Garifzyanov no són còpies les unes de les altres, i cada llibre és únic en la seva trama. És molt difícil trobar crítiques negatives sobre Secrets del Vaticà. L'obra no deixa indiferent a ningú