Pintures japoneses: totes les subtileses de la pintura oriental

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura japonesa és una tendència absolutament única en l'art mundial. Existeix des de l'antiguitat, però com a tradició no ha perdut la seva popularitat i capacitat de sorprendre.

Atenció a la tradició

L'est no és només paisatges, muntanyes i el sol naixent. Aquestes també són les persones que van crear la seva història. Són aquestes persones les que han donat suport a la tradició de la pintura japonesa durant molts segles, desenvolupant i multiplicant el seu art. Els que van fer una contribució significativa a la història de l'art van ser artistes japonesos. És gràcies a ells que les obres d'art modernes han conservat tots els cànons de la pintura tradicional japonesa.

Estil de pintura

A diferència d'Europa, els artistes japonesos preferien pintar més a prop dels gràfics que de la pintura. En aquestes pintures no hi trobareu traços d'oli aspres i descuidats, tan característics dels impressionistes. Quina és la naturalesa gràfica d'un art com la pintura japonesa? flors, arbres,roques, animals i ocells: tot en aquestes pintures està dibuixat de la manera més clara possible, amb línies de tinta fermes i segures. Tots els objectes de la composició han de tenir un contorn. El farciment a l'interior del contorn es realitza normalment a l'aquarel·la. El color es renta, s'afegeixen altres tons i en algun lloc es deixa el color del paper. La decoració és exactament el que distingeix les pintures japoneses de l'art de tot el món.

Contrasts en la pintura

El contrast és una altra tècnica característica utilitzada pels artistes japonesos. Pot ser una diferència de to, color o un contrast entre tons càlids i freds.

L'artista recorre a una tècnica quan vol destacar algun element del tema. Pot ser una vena d'una planta, un sol pètal o un tronc d'arbre contra el cel. A continuació, es representen la part de llum, il·luminada de l'objecte i l'ombra que hi ha sota (o viceversa).

Transicions i colors

Quan es dibuixen quadres japonesos, sovint s'utilitzen transicions. Són diferents: per exemple, d'un color a un altre. Als pètals de nenúfars, peònies, podeu notar la transició d'una ombra clara a una ric i brillant d'algun color.

A més, les transicions s'utilitzen en la imatge de la superfície de l'aigua, el cel. La transició suau de la posta de sol al crepuscle fosc i més profund sembla molt bonica. En dibuixar núvols, també utilitzen transicions de diferents tons i reflexos.

Els principals motius de la pintura japonesa

En l'art, tot està interconnectat amb la vida real, amb els sentiments i emocions dels implicats enell. Com en la literatura, la música i altres manifestacions de creativitat, hi ha diversos temes eterns en la pintura. Són trames històriques, imatges de persones i natura.

Els paisatges japonesos són variats. Sovint a les pintures hi ha imatges d'estanys, un moble preferit dels japonesos. Un estany ornamental, uns quants nenúfars i bambú a prop: així és com té una pintura típica dels segles XVII-XVIII.

Animals de pintura japonesa

Els animals també són un element que es repeteix amb freqüència de la pintura asiàtica. Tradicionalment, és un tigre ajupit o un gat domèstic. En general, els asiàtics són molt aficionats a la família dels gats i, per tant, els seus representants es troben en totes les formes d'art oriental.

El món de la fauna és un altre tema seguit de la pintura japonesa. Ocells: grues, lloros decoratius, magnífics paons, orenetes, pardals discrets i fins i tot galls, tots es troben als dibuixos dels mestres orientals.

El peix és un tema igualment candent per als artistes japonesos. Els koi són la versió japonesa del peix daurat. Aquestes criatures viuen a Àsia a tots els estanys, fins i tot petits parcs i jardins. La carpa koi és una mena de tradició que pertany específicament al Japó. Aquests peixos simbolitzen la lluita, la determinació, la consecució del propi objectiu. No és estrany que es representin flotant amb el flux, sempre amb crestes d'ones decoratives.

Pintures japoneses: representació de persones

La gent de la pintura japonesa és un tema especial. Els artistes representaven geishes, emperadors, guerrers i ancians.

Les geishes s'atrauenenvoltat de flors, sempre amb túnices elaborades amb molts plecs i elements.

Els savis són dibuixats asseguts o explicant alguna cosa als seus alumnes. La imatge d'un vell científic és un símbol de la història, la cultura i la filosofia d'Àsia.

El guerrer es va representar com a formidable, de vegades intimidant. El cabell llarg del samurai era detallat i semblant a un fil.

En general, tots els detalls de l'armadura es perfeccionen amb tinta. Sovint, les parts nues del cos d'un guerrer estan decorades amb tatuatges que representen un drac oriental. És un símbol de la força i el poder militar del Japó.

Els governants van ser retratats per a les famílies imperials. Robes precioses, adorns als cabells dels homes són el que abunden aquestes obres d'art.

Paisatges

Paisatge tradicional japonès: muntanyes. Els pintors asiàtics han aconseguit representar una varietat de paisatges: poden representar el mateix cim en diferents colors, amb diferents atmosferes. L'únic que es manté sense canvis és la presència obligatòria de flors. Normalment, juntament amb les muntanyes, l'artista representa una espècie de planta en primer pla i la dibuixa amb detall. Les pintures que representen muntanyes i cirerers en flor semblen precioses. I si dibuixen pètals que cauen, la imatge és admirada per la trista bellesa. El contrast de l'atmosfera de la pintura és una altra qualitat meravellosa de la cultura japonesa.

Jeroglífics

Sovint la composició d'un quadre a la pintura japonesa es combina amb l'escriptura. Els jeroglífics estan disposats de manera que sembli bonic compositiu. Normalment es dibuixen a l'esquerra o a la dreta de la imatge. Els jeroglífics poden representarel que es mostra a la imatge, el seu nom o el nom de l'artista.

El Japó és un dels països més rics en història i cultura. A tot el món, és costum considerar els japonesos com a persones pedants que troben estètica en absolutament totes les manifestacions de la vida. Per tant, les pintures japoneses sempre són molt harmonioses en color i to: si hi ha inclusions d'algun color brillant, només en els centres semàntics. Utilitzant l'exemple de pintures d'artistes asiàtics, es pot estudiar la teoria del color, la transferència correcta de la forma mitjançant gràfics i la composició. La tècnica de representació de pintures japoneses és tan elevada que pot servir d'exemple per treballar amb aquarel·les i "rentar" obres gràfiques.