2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La llegenda del futur Chuck Schuldiner va néixer el 1967 en una família de professors. En néixer, va rebre el nom de Carles. Chuck és el seu pseudònim, que va ser utilitzat per primera vegada pels seus amics, i més tard es va quedar amb el líder durant els anys de la Mort.
Infància
La música s'ha convertit en l'element que li fascinava Chuck Schuldiner des de petit. Va obtenir la seva primera guitarra només al desè any de la seva vida. Al principi, Chuck va estudiar amb un instrument clàssic. No obstant això, va ser descartat immediatament quan els seus pares van comprar una guitarra elèctrica. El futur músic va aprendre a tocar en el seu temps lliure des de l'escola. Fins i tot quan era adolescent, va mostrar qualitats de lideratge, intentant recollir les seves primeres bandes.
Els gustos musicals de Chuck es van veure influenciats per l'aleshores emergent onada de heavy metal britànica, així com per les primeres bandes de thrash metal. Els seus ídols eren Iron Maiden i també Venom. El primer àlbum que va comprar Chuck va ser Destroyer de Kiss.
A més d'això, el jove era aficionat a altres gèneres: la música acadèmica clàssica i el jazz. Aquest interès el va inculcar la seva mare. Aquesta paleta de gustos jugarà un paper més tard en l'activitat del compositor del fundador de Death.
La passió de Chuck Schuldiner per la música no va contribuir al seu interès per aprendre,tot i que l'adolescent era un estudiant capaç. A l'escola l'atreuen els microscopis i tot allò relacionat amb la ciència. Més tard, l'any 1995, en una entrevista, va admetre que si no hagués començat a tocar la guitarra s'hauria convertit en veterinari o cuiner.
Mantas i primeres demostracions
El 1983, Chuck Schuldiner, de setze anys, va fundar la seva primera banda. Va rebre el nom de Mantas. Era el pseudònim del guitarrista de la banda britànica Venom. Les cançons d'aquest grup es van convertir en el primer repertori que Chuck va tocar amb els amics. Gairebé immediatament, els joves també van començar a escriure el seu propi material.
Sota la bandera de Mantas al nou 1984 va arribar l'únic enregistrament de demostració Death by Metal. Va ser un material pesat que va equiparar la nova banda amb l'icònic Possessed, que en aquell moment tocava als clubs de San Francisco. No obstant això, a Florida, on van començar els Mantas, aquest tipus de música no va entendre.
El mateix Chuck Schuldiner va recordar que la banda va ser menyspreada i menyspreada. El motiu d'això va ser la mala qualitat de l'enregistrament. Com que els músics no tenien contracte amb el segell, tampoc van poder gravar a l'estudi. Per això, el grup es va veure pertorbat pels conflictes, i al final es va trencar. Això va passar a finals de 1984.
No obstant això, en Chuck no es va rendir i va crear un nou grup, al qual va anomenar breument Death, és a dir, "Death". La primera demo llançada per la banda es va anomenar Reign of Terror. Tot es va gravar en poques hores en una botiga de música, o millor dit, a la seva oficina de fons.
Al llibre Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture, que va sortirl'any 2003, vint anys després, la maqueta de Reign of Terror va ser anomenada "un dels pilars del gènere". Qualsevol fan d'aquesta música ho confirmarà.
Àlbum debut
No obstant això, el reconeixement real encara estava lluny. Chuck va haver de treballar uns quants anys més per poder gravar un àlbum real. Combat Records va detectar la següent demostració de Mutilation.
A la banda se li va oferir un contracte signat per Chuck Schuldiner. Les crítiques del nou àlbum, publicat el 1987, van ser entusiastes. Era una música que mai s'havia tocat abans. Tempo ràpid, melodia interessant, distorsió, així com el grunyit de Schuldiner: tot això es va convertir en signes d'un nou gènere. Ningú ha jugat mai tan brutalment, ni tan sols els Slayer, que aleshores eren considerats els més "pesats".
No obstant això, la revolució no va ser només en la música. Una característica distintiva del grup eren els seus textos i imatges. Les cançons estaven dedicades als morts, les mal alties i tot allò relacionat amb el més enllà. De fet, el nom Death simbolitzava aquest tema de la millor manera possible.
Time ha demostrat que l'àlbum debut Scream Bloody Gore s'ha convertit en un autèntic culte per als joves d'aleshores. Cançons com Evil Dead i Mutilation es van convertir en els himnes del nou moviment. Molt aviat hi va haver grups similars que van copiar l'estil de Chuck. Ja als anys 90 va aparèixer el terme death metal, que va començar a descriure aquest gènere musical. El nom es va prendre en honor al grup de Schuldiner, on va ser l'únic membre permanent al llarg dels anys.
Lepra i curació espiritual
Aviat els locals d'Amèrica van saber què era la mort. Chuck Schuldiner immediatament va escriure noves cançons per a les seves actuacions. Entre ells hi havia el grup d'èxit Pull the Plug. Aquesta cançó es va convertir en un número habitual a les llistes de cançons de la banda fins que la banda es va separar.
El nou material es va gravar en un estudi de Tampa el 1988. Semblava un àlbum de debut i tronava a l'underground amb el mateix èxit. El nom de Lepra es tradueix com "lepra". Aquesta és una mal altia medieval que afectava la pell humana amb úlceres mortals. A la portada del disc s'hi representava la víctima d'aquest flagell, vestida amb un turbant. Les versions originals de Death s'han convertit en un altre segell distintiu de la banda.
Al tercer àlbum, Spiritual Healing, publicat l'any 1990, les cançons es van fer més llargues i d'estructura més complexa, tot i que el so va romandre igual. Chuck buscava diligentment un nou format per a la seva descendència.
Disseny de l'àlbum i actitud davant la religió
En Chuck també va inventar el logotip de Death, entre altres coses. Era una inscripció en llatí, que també contenia una dalla i una calavera. Tots dos símbols estaven associats amb la mort, i aquesta metàfora era bastant comprensible. Un altre signe del logotip és la lletra t, representada com una creu invertida. Com sabeu, era un símbol dels satanistes.
Quan la comunitat religiosa enfadada i els seguidors es van adonar, en Chuck va treure la creu del logotip. El mateix músic va explicar el seu acte dient que no volia en absolut estar associat amb els satanistes. Segons ell, la creença en Déu, o la seva manca, ho és tot.això és una qüestió massa personal perquè cada persona individual es pugui tocar en la creativitat i les cançons. De fet, a la lletra de Death no hi ha referències a la religió, i encara més els intents d'ofendre algú.
En general, la imatge dels metalistes, que s'ha desenvolupat a la societat, era errònia, com creia Chuck Schuldiner. La biografia del músic dirà millor que qualsevol altra cosa: era un home amb el caràcter més bondat i brillant. Era aliè a la malícia i altres mancances que molts al seu voltant li atribuïen a causa de la seva música.
Evolució del compositor
1991. El quart àlbum Human va ser el gir que buscava Chuck Schuldiner. Les escales d'aquest disc han canviat molt. La música va rebre elements del jazz. Les lletres van canviar abruptament el seu focus de la mort a les experiències humanes internes i els conflictes amb el món exterior. Era una poètica d'un nivell completament nou, adult. Aquesta tendència va continuar l'any 1993 amb el llançament d'Individual Thought Patterns.
Simbòlic
El sisè àlbum és considerat per la majoria de fans i periodistes musicals com la millor discografia de Chuck. Cada nota de les parts musicals aquí té el seu propi estat d'ànim. El so va canviar de furiós i soterrani a profund i suau. Les melodies simples van ser substituïdes per una estructura compositiva de diversos nivells. Era l'any 1995. La mort semblava no tenir cap altre lloc on anar, el treball de Chuck a l'àlbum era tan únic.
La bobina lírica del disc és confusa i ambigua. La cançó del títol tracta sobre la pèrdua.innocència humana. 1.000 Eyes parla de la mania de persecució. Les lletres també tenen un significat universal, cada oient podria entendre-les a la seva manera. Així va explicar Chuck Schuldiner el seu món poètic. Les cites de les seves entrevistes van ser agafades per nombroses revistes que van intentar extreure del músic el veritable significat de les seves cançons.
Composició Misanthrope toca el tema de les civilitzacions extraterrestres. El mateix Chak creia que existien, tal com va parlar en una de les seves converses amb periodistes txecs. Com molts nens de la seva generació, a aquesta edat no podia apartar els ulls de les pel·lícules de ciència-ficció. Tanmateix, la seva pel·lícula preferida va ser El mag d'Oz.
El so de la perseverança
La cançó del cigne Death va aparèixer el 1998. The Sound of Perseverance es va convertir en l'àlbum més difícil tècnicament de tota la discografia. La guitarra de Chuck Schuldiner podria canviar dràsticament el tempo i la melodia diverses vegades en una cançó. Aquesta música tenia poc a veure amb les cançons de debut de Death.
La veritable joia va ser la composició instrumental Voice of Soul, que molts fans considera que és el zenit de la creativitat del músic. Un avantatge de l'àlbum va ser una versió de "Painkiller" de Judas Priset. Schuldiner va retre homenatge a la llegendària banda amb una actuació sorprenent i inusual de Rob Halford.
Mal altia
El 1999, en Chuck va desenvolupar un dolor anormal a la part posterior del cap. Primer, el músic va recórrer a un terapeuta. Li va fer les proves necessàries i no va trobar cap nervi, que en un principi es va considerar la causasensacions de dolor. Va quedar clar que hi havia alguna cosa més seriosa.
La ressonància magnètica va demostrar que Chuck tenia un tumor cerebral. Es van prescriure amb urgència els cursos de radioteràpia. En acabar, els metges van dir que el tumor havia mort sense perill. El gener de 2000, Chuck es va sotmetre a una operació addicional, durant la qual es van tallar les restes d'un tumor maligne. Semblava que tot havia acabat i el músic va tornar a les seves activitats habituals.
L'art fràgil de ser
El 1996, es va formar una nova banda, fundada per Chuck Schuldiner. El creixement de les seves habilitats compositives el va portar a pensar que l'abast de la Mort era massa estret per a la seva nova idea. Per tant, va reunir una nova formació de músics, amb els quals va gravar un disc encara més diferent del seu treball anterior.
L'equip es va anomenar Control Denied, i el disc - The Fragile Art of Existence ("The Fragile Art of Being"). Va sortir l'any 1999. La música de Control Denied era molt diferent de la de Death. Va resultar ser una continuació lògica del moviment que va començar a Symbolic.
Era metall progressiu amb moltes referències a altres gèneres, ritme trencat i tempo. Schuldiner només va aparèixer al disc com a guitarrista i compositor principal. El seu amic Tim Aimar es va apropar al micròfon i va interpretar les seves parts amb una veu clara, que tampoc era característica de Death.
Mort
No obstant això, aquest va ser l'últim àlbum que va gravar Chuck Schuldiner. Les fotos del músic van deixar d'aparèixer a la impremta, no va sortir de casa. primaveraL'any 2001, els mals de cap van tornar i els metges van informar que el càncer havia tornat. La família de Chuck es va esgotar econòmicament a causa de les recents cirurgies. Els fans van començar a recaptar diners de pressa, però ja era massa tard.
A causa dels medicaments potents, el cos del músic es va debilitar mortalment, la seva immunitat va quedar seriosament danyada. Quan es va emmal altir de pneumònia a la tardor, la seva salut simplement no va poder resistir aquest cop. Chuck va morir el 13 de desembre, un parell de setmanes abans del nou any 2002.
Vida després de la mort
El llegat del músic, principalment dins de la banda Death, té una importància enorme avui, una mica més d'una dècada després. El death metal segueix desenvolupant-se, moltes de les idees innovadores del compositor, plasmades en els últims àlbums, s'han convertit en la base de noves bandes. Ara, aquest fenomen s'ha format en nous gèneres: death metal tècnic, death metal brutal, death metal jazz, etc.
Per a milers de músics i milions de fans, Chuck Schuldiner s'ha convertit en una figura de culte. La seva curta però productiva vida segueix sent un objecte d'interès per als amants de la música i els investigadors.
Per descomptat, la mort va deixar d'existir amb la mort d'en Chuck. No obstant això, nombrosos músics que han col·laborat amb Schuldiner al llarg dels anys es reuneixen periòdicament en concerts retrospectius. Els diners d'aquests esdeveniments es destinaran als comptes d'un fons especial que va ser fundat per la família Chuck per ajudar els pacients amb càncer.
Recomanat:
Palahniuk Chuck: biografia, obres, cites, ressenyes
Chuck Palahniuk és un dels escriptors controvertits actuals. Es va fer molt conegut per la pel·lícula de 1999 Fight Club, basada en la novel·la homònima. Els mateixos periodistes van ser sobrenomenats "el rei de la contracultura" per les seves obres franques, de vegades cruels i molt naturalistes
Chuck Berry: discografia, biografia i vida personal
El guitarrista i cantant nord-americà Chuck Berry (foto de l'article) és considerat com un dels músics de rock més influents de tots els temps. Es va situar en els orígens del rock and roll, a més, va ser el primer músic d'aquest gènere que va interpretar les seves pròpies cançons. Chuck Berry, la biografia del qual considerarem avui, fins i tot ara de vegades parla a un públic que estima el seu treball, malgrat que ja té 88 anys! Com era la vida d'un artista popular?
Cites savis de Chuck Palahniuk
Les cites de Chuck Palahniuk sorprenen amb la seva sinceritat genuïna i la seva profunda penetració en la vida de les persones. Es tracta d'un escriptor-psicòleg que sap sentir i endinsar-se en el destí, en tota la diversitat de les relacions humanes. Aquest article presenta les cites més memorables de Chuck Palahniuk. Cada enunciat conté saviesa i poder vital
La sèrie "Chuck": actors i papers, argument
Al projecte "Chuck" (sèrie de televisió), els actors no van reunir la formació més estel·lar, cap d'ells reclama un Oscar ni la seva marca al passeig de la fama. L'èxit de la sèrie entre el públic massiu és encara més impressionant
Chuck Palahniuk, "Lullaby": crítiques de lectors, crítiques, trama i personatges
Les ressenyes de "La cançó de bressol" de Chuck Palahniuk haurien de ser d'interès per a tots els admiradors del talent d'aquest autor. Aquesta novel·la es va publicar per primera vegada l'any 2002 i des de llavors s'ha convertit en una de les seves obres més famoses. Aquest article descriurà un resum del llibre, personatges, crítiques i crítiques dels lectors