Modigliani "Retrat de Jeanne Hebuterne davant de la porta" és l'última obra mestra de l'últim artista bohemi. Biografia del gran creador

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els dibuixos amb què va pagar una copa de vi són ara l'orgull de les col·leccions privades més riques i dels grans museus d'art. La pintura de Modigliani a qualsevol subhasta crida més l'atenció que les teles dels seus contemporanis, molt valorades durant la seva vida. Les seves escultures, retrats pictòrics i "nus" expressius i sensuals van destacar fins i tot entre les creacions dels joves genis de l'"escola de París" de principis de segle.

La definició moderna de Modigliani com a expressionista sembla ser controvertida i incompleta. La seva obra és un fenomen únic i únic, com tota la seva curta vida tràgica.

Modi significa "condemnat"…

Els contemporanis van escriure llegendes sobre la vida de Modigliani, molts dels seus propis invents. Per exemple, parlava dels seus avantpassats com a banquers rics, "bosses" del mateix Papa. També es deia descendent del gran rebel: el filòsof Benedict Spinoza, encara que va morir sense fills.

Però les circumstàncies reals de l'inici de la vida de l'artista eren inusuals. Amedeo Clemente Modigliani va néixer l'any 1884 a Livorno, Itàlia, en una família jueva.comerciant. El pare del futur artista va fer fallida i just abans del naixement d'Amedeo, van arribar a la casa els agutzils enviats pels creditors. Segons les lleis italianes d'aleshores, els béns de la dona en part es consideraven inviolables, i tots els objectes de valor, inclòs alguns mobles, es posaven al llit de la dona embarassada. Eugenia Grasen, la mare d'Amedeo, sempre va considerar aquest cas un mal presagi per al seu estimat fill.

Era una persona ben educada i espiritualment desenvolupada, i va ser ella qui va donar suport al desig de pintar del seu fill. Aquesta actitud cap a l'afició d'Amedeo va aparèixer, com diu una altra llegenda familiar, quan va escoltar els noms d'artistes renaixentistes en el deliri incoherent del seu fill, que va caure mal alt de tifus. La clara influència d'un d'ells, Sandro Botticelli, la trobaran els crítics d'art a les pintures del madur Modigliani.

Anys d'aprenentatge

Des dels catorze anys, Modigliani va rebre educació artística a l'estudi privat de Guillermo Michele a Livorno, a l'Escola Lliure de Pintura Nu de Florència, a l'Institut de Belles Arts de Venècia.

Als museus i esglésies, estudia pintures i frescos de mestres antics, en exposicions: pintures impressionistes i simbolistes contemporànies. Molts destaquen la seva alta cultura general, l'erudició. Sabia de memòria molts poemes, de Dante a Verlaine.

A Venècia, va néixer un altre Modigliani. Diuen que va ser aquí on es va fer addicte a l'haixix, era aficionat al misticisme, assistia a les sessions. Aquí van començar a manifestar-se les conseqüències de les mal alties patides en la infància, ellVaig haver de deixar de pintar per tractar els meus pulmons.

A principis del segle XX, el centre d'atracció dels artistes joves era París. S'hi va formar una autèntica confraria internacional d'artistes i poetes, entusiasmats per les noves idees. Modigliani hi va arribar el 1906.

Escola de París

Modi, com el van començar a dir a París, ràpidament es va fer seu entre els habitants de Montmartre. Un jove guapo i de modalitats refinades, favorit de les dones, que sabia portar un vestit cutre amb gràcia reial, va despertar interès des dels primers minuts de coneixement. Entre els seus amics íntims hi havia Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo, els protagonistes del nou art.

Cada un d'ells va poder dir la seva, una paraula nova en l'art i va aconseguir el reconeixement. L'abstracció, el cubisme semblava ser el millor mitjà per expressar la impressió d'un món que canviava ràpidament. L'herència de Cezanne, Toulouse-Lautrec es va utilitzar d'una manera nova, van aparèixer molts imitadors de Matisse, Van Gogh, Gauguin. Un artista rar va conservar la seva originalitat en la recerca de l'èxit i el benestar material. Això era Modi.

Per descomptat, va absorbir el llegat del passat i les noves idees. Després d'haver conegut l'escultor Constantin Brancusi, es va interessar per l'escultura. Els seus caps de pedra, que ell anomenava "pilars de tendresa", tenen clares referències a l'art primitiu d'Àfrica, que aleshores era admirat per molts. Però aquesta no és una analogia directa de les màscares rituals, tenen la seva pròpia grandesa sobrenatural i separada, que es nota fins i tot en mides petites.

Modigliani gairebé no té paisatges, ni bodegons. Sevainteressada només per l'home. I en gràfics virtuosos, i en pintura sorprenent, buscava un reflex de la personalitat de la model. La pintura nua de Modigliani és també un retrat, captivant amb els subtils matisos dels personatges. Amb l'ajuda de combinacions de colors difícils i una línia expressiva, l'artista explica històries sorprenents sobre les persones que va conèixer, expressa els seus sentiments pel món que l'envolta. En menys de tot, la seva manera de representar rostres femenins allargats i refinats, figures amb flexions o girs complexes, sovint doloroses del cos, reflecteix la naturalesa violenta de l'artista, els "jocs ociosos", com alguns consideraven Modi..

Llegendes de Montmartre

Les seves baralles d'embriaguesa, innombrables aventures amoroses, tràngols de drogues són recordats amb delit o odi tant pels amics com pels envejos. Posteriorment, alguns van explicar el furor de Modi per la seva consciència de la curta durada de la seva estada a la Terra. Les exacerbacions periòdiques de la tuberculosi, les llargues èpoques de fam, les condicions captaires van treure vitalitat, i Amedeo no els va guardar per a una existència serena en la vellesa. La seva vida va ser discutida de manera ambulant pels visitants de les cafeteries fumejants de Montmartre. Aquestes llegendes, sovint exagerades, van passar a formar part de la imatge parisina de Modigliani.

Però aquesta imatge sembla molt més complicada. Hi ha records de la seva actitud amable envers aquells que es troben en un estat encara més angoixat, de la seva actitud reverent cap a la seva mare. I la quantitat de treball realitzat en els últims anys de la seva vida parla d'un treball inspirat i dur. El seu company constant de passejades és un àlbum ple de dibuixos i esbossos virtuosos.

És sorprenent que confiï en el seu talent, en el seu propi estil, en l'enfocament correcte de la creativitat. La pintura de Modigliani és una mercaderia de moviment lent. Va viure a costa d'uns rars coneixedors que van veure la seva habilitat. Però no volia canviar la seva manera d'adaptar-se als gustos comercials. I entre els seus col·legues, Modigliani va rebre cada cop més un veritable reconeixement.

L'últim àngel

Modi estimava les dones. Amb els darrers cèntims, va comprar un ram de violetes per al seu següent model. Va admirar el cos femení dels seus nus. Retrats femenins de Modigliani, on va retratar cares sobrenaturals amb ulls en forma d'ametlla sense pupil·les i sense fons: una declaració d'amor.

La gran Anna Akhmatova té una bonica història de coneixement de Modigliani. Té llargues passejades per París, rams de flors i poemes, passió en la línia elàstica i precisa del seu cos en els dibuixos del mestre. El retrat d'Akhmatova de Modigliani va ser conservat per ella com un gran tresor i la va acompanyar fins a la seva mort.

El 1917, Amedeo va conèixer una artista molt jove d'una família pròspera, Jeanne Hebuterne. Es va convertir en l'esposa civil de l'artista, va donar a llum a la seva filla, que, havent madurat, va escriure el llibre més verídic sobre Modigliani. Jeanne va passar a formar part de la llegenda en passar per una finestra del sisè pis a finals de gener de 1920 l'endemà del funeral del seu marit.

Estava embarassada del seu segon fill, però no volia viure sense la seva Dedo. El quadre de Modigliani "Retrat de Jeanne Hebuterne davant de la porta" és una de les últimes obres mestres del mestre. No és sorprenent, alguns ho van pensarl'artista representa en retrats no només el passat i el present, sinó també el futur d'una persona. Amb l'aparença de Zhanna, hi ha una humilitat tranquil·la de la futura mare abans del futur, però en un gest de mans una mica tens hi ha el naixement d'un futur bateig d'ales per a un tràgic vol de comiat…

La vida és el millor dramaturg

Se'l deia l'últim artista de la bohèmia parisenca. En nombrosos poemes, prosa, pel·lícules sobre Modigliani, els moments brillants del seu curt viatge terrenal s'esborren de vegades fins a la vulgaritat. Però el més important és que Modigliani és un artista, i és difícil distorsionar la veritat del seu talent, l'eterna novetat de la seva visió especial de la vida.