2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La creativitat d'Evgeny Charushin, humana, amable, agrada a diverses generacions de joves lectors, ensenya als nens a estimar el món màgic dels ocells i els animals.
Charushin Evgeny Ivanovich, la biografia del qual es presenta en aquest article, és un artista gràfic i escriptor. Els anys de la seva vida - 1901-1965. El 29 d'octubre de 1901 Evgeny Charushin va néixer a Vyatka. La seva foto es presenta a continuació.
El pare de Yevgeny Ivanovich - Charushin Ivan Apollonovich - arquitecte provincial, un dels millors arquitectes dels Urals. Més de 300 edificis a Izhevsk, Sarapul, Vyatka es van construir segons els seus dissenys. Com qualsevol arquitecte, era un bon dibuixant. La família d'Ivan Apollonovich va viure de manera molt amistosa. Sovint es reunien artistes i músics a la casa. Els pares des de la infància van inculcar al seu fill l'amor per la natura.
El llibre preferit de Charushin
La lectura preferida de Evgeny eren els llibres sobre els nostres germans petits. "La vida dels animals" d'A. E. Brem va ser per a ell el més estimat i estimat. El va estimar i el va llegir tota la vida. El fet que l'artista novell representés cada cop més ocells i animals té una part important de la influència de Brem. Charushin va començar a dibuixar aviat. L'artista novell va anar al taller de peluix, que es trobavaa prop o veient animals a casa.
Sopohud
Als 14 anys, ell i els seus companys van organitzar la unió d'artistes i poetes "Sopohud". Des de petit, Eugene va voler capturar el que veia per preservar el món que canviava ràpidament. I el dibuix va venir al rescat. Yevgeny Ivanovich va dir que l'artista hi va néixer abans que l'escriptor. Una mica més tard van venir les paraules adequades.
Treballant al Departament de Política de la seu, estudiant a l'Acadèmia de les Arts
El 1918, Evgeny Charushin es va graduar a l'escola secundària a Vyatka. Va estudiar allà juntament amb Yuri Vasnetsov. Llavors Yevgeny Ivanovich va ser reclutat a l'exèrcit. Aquí van decidir utilitzar-lo "segons la seva especialitat" -el van designar com a ajudant de decorador al Departament de Política de la seu. Després de complir 4 anys, gairebé tota la guerra civil, Yevgeny Ivanovich va tornar a casa només el 1922.
Va decidir estudiar per ser artista. A l'hivern, va estudiar als tallers del Comissariat Militar de Vyatka Gubernia, i el mateix any, a la tardor, va ingressar a la VKHUTEIN (Acadèmia de les Arts de Petrograd), el departament de pintura. Evgeny Charushin va estudiar aquí durant cinc anys, del 1922 al 1927. Els seus professors van ser A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Tanmateix, com més tard va recordar Yevgeny Ivanovich, aquests van ser els anys més infructuosos per a ell. Charushin no estava interessat en la recerca d'una paraula nova en pintura, així com en dibuix acadèmic. Era molt més agradable anar al mercat d'ocells o al zoo. Al jove artista d'aquella època li agradava vestir de moda. Segons les memòries de Valentin Kurdov, el seu amic íntim, portava mitges i mitges de colors, portava un barret iun abric curt i variat de pell de gos.
Viatjar, treballar al Gosizdat de Leningrad
Usant els consells de V. Bianchi, l'any 1924 Evgeny Charushin va anar a Altai en un viatge emocionant amb Valentin Kurdov i Nikolai Kostrov.
L'any 1926, Charushin va anar a treballar a l'Editorial Estatal de Leningrad, al departament de nens, dirigit per Vladimir Lebedev, un artista famós. En aquells anys, els artistes tenien l'encàrrec de crear llibres fonamentalment nous per als petits habitants de la Unió Soviètica, molt artístics, però alhora informatius i informatius. A Lebedev li agradaven els animals dibuixats de Charushin i va començar a donar-li suport de totes les maneres possibles en les seves cerques creatives.
Cooperació en revistes, primeres il·lustracions per a llibres
Evgeny Ivanovich en aquell moment (des de 1924) ja havia treballat a "Murzilka", una revista infantil. Una mica més tard, va començar a treballar a "Hedgehog" (del 1928 al 1935) i "Chizh" (del 1930 al 1941). El 1928, Evgeny Charushin va rebre la seva primera ordre de l'Editorial Estatal de Leningrad - per publicar el conte "Murzuk" de V. V. Bianchi. El primer llibre amb els seus dibuixos va cridar l'atenció tant de joves lectors com de coneixedors del gràfic de llibres. Una il·lustració va ser adquirida per la mateixa Galeria Estatal Tretiakov.
El 1929, Charushin va il·lustrar diversos llibres més: "Ocells lliures", "Bèsties salvatges", "Com un ós granEs va convertir en un ós". En aquestes obres, l'extraordinària habilitat d'Evgeny Charushin per transmetre els hàbits dels animals es va manifestar plenament. Un cadell d'ós orfe assegut en una branca; un corb arrugat que estava a punt de picotejar un os; senglars vagant amb nadons… Tot això i molt més està dibuixat de manera expressiva, brillant, però alhora espaiosa i concisa. L'artista, creant la imatge d'un animal, va poder destacar els trets característics més importants.
Les primeres històries d'Evgeny Charushin
Charushin Evgeniy Ivanovich va fer moltes il·lustracions. Les obres de Bianchi, així com S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin i altres escriptors famosos amb els seus dibuixos, van atreure molts lectors. Al mateix temps, davant la insistència de Marshak, va intentar compondre contes breus per a nens sobre la vida dels animals. La seva primera història va aparèixer l'any 1930 ("Schur"). Ja en aquesta obra no només es manifestava un excel·lent coneixement dels personatges de diversos animals, sinó també un sentit de l'humor. En totes les altres històries de Yevgeny Ivanovich, també es pot sentir un somriure entremaliat, després suau, després una mica irònic i després un somriure amablement condescendent. Charushin Evgeny Ivanovich és un il·lustrador i escriptor que va intentar entendre els animals, les seves expressions facials i els seus moviments. L'experiència acumulada el va ajudar a transmetre això amb paraules i il·lustracions. No hi ha ficció en el que va crear Evgeny Ivanovich: els animals sempre fan el que els caracteritza.
Els nous llibres i il·lustracions de Charushin per a ells
Charushin Evgeny Ivanovich, les pintures del qual eren molt famoses en aquella època, va començar a il·lustrar les seves pròpies composicions: "Diferentsanimals" (1930), "Volchishko i altres", "Nikitka i els seus amics", "Sobre Tomka", "Sobre el gran i el petit", "La meva primera zoologia", "Vaska", "Cubs", "Sobre la garsa", etc. No obstant això, això va resultar ser el més difícil, ja que, per la seva pròpia admissió, Evgeny Ivanovich, li va ser molt més fàcil il·lustrar textos aliens que els seus. A la dècada de 1930, Charushin va ser reconegut com un dels millors artistes. especialitzat en llibres per a nens. "M. Gorki va parlar molt cordialment de les històries de Charushin. Treballant en la tècnica del dibuix a l'aquarel·la en color o monocrom, Evgeny Ivanovich va recrear tot l'entorn paisatgístic amb un punt dinàmic de llum. Les seves històries sobre animals són elegants i lèxicament senzilles.
Més sobre l'obra de Charushin
Charushin va tractar els seus lectors amb gran respecte. Es va alegrar que els animals que pintava no els agradessin els editors i els crítics, sinó els nens. Tenint en compte els llibres de Charushin, podem dir amb seguretat que tant les il·lustracions com els mateixos textos reflecteixen tot el món interior unificat del seu creador. Els dibuixos i les històries són informatius, concisos, estrictes i comprensibles per a qualsevol, fins i tot per a un nen petit. A la col·lecció "Chicks" (1930), que consta d'històries breus sobre mussols, corostels i urollos, Evgeny Charushin destaca de manera magistral els trets més enganxosos i memorables dels personatges.
Charushin coneixia molt bé els hàbits dels animals. A les il·lustracions, les va representar amb una especificitat i una precisió extraordinàries. Cadascun dels seus dibuixos és individual, en cadascun d'ells el personatge està representat amb el seu propi caràcter especial, que correspon a una situació particular. Charushin va resoldre aquest problema de manera responsable. Va dir que si no hi ha imatge, no hi ha res a representar. Els animals Charushinsky són emocionals, commovedors. Els seus primers llibres amb prou feines insinuen els antecedents i l'entorn. El més important és mostrar l'animal en primer pla, alhora que no només es crea una imatge artística, sinó que també representa l'heroi de la manera més veraç possible. A Yevgeny Ivanovich no li agradaven els animals que estaven mal dibuixats des del punt de vista de la biologia. També creia que els dibuixos d'un llibre infantil havien de respirar, vius. A Evgeny Charushin no li agradava Ivan Bilibin, ja que creia que no es dedicava al dibuix, sinó a la pintura de contorns freds i morts.
A partir d'una varietat de textures, es formen imatges pintoresques dels animals de Charushin, que transmeten amb habilitat el pelatge de la bèstia, les plomes de l'ocell. Era més convenient crear dibuixos de textura pintoresca i complexos precisament en la tècnica de la litografia. Molt sovint, l'artista utilitza colors pastel naturals. No reconeixia les regles i les lleis litogràfiques, dibuixava temperamentalment un llapis, ratllava una pedra litogràfica amb una navalla i una agulla. Moltes vegades, Evgeny Ivanovich podia enganxar les parts que f altaven al dibuix o cobrir-les amb emblanquinat.
Evgeny Charushin va crear uns 20 llibres abans de la guerra. La seva biografia va estar marcada per l'aparició de les següents obres: 1930 -"Pollets"; el 1931 - "Volchishko i altres", "Ciutat del pollastre", "Rodona", "Jungle - el paradís dels ocells"; el 1935 - "Animals dels països calents". Al mateix temps, va continuar il·lustrant autors com S. Ya. Marshak, V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.
Anys de guerra
Charushin durant la guerra va ser evacuat de Leningrad a Kirov (Vyatka), a la seva terra natal. Aquí va crear quadres de temàtica partidista, va pintar cartells, va dissenyar actuacions, va pintar les parets de la llar d'infants i el vestíbul de la Casa dels Escolars i Pioners i va ensenyar als nens a dibuixar.
Charushin Evgeny Ivanovich: una breu biografia dels anys de postguerra
L'artista va tornar a Leningrad el 1945. A més de treballar en llibres, va començar a crear una sèrie de gravats que representaven animals. Charushin es va interessar per l'escultura fins i tot abans de la guerra. Va pintar jocs de te, i després, ja en temps de pau, va crear figures d'animals a partir de porcellana i fins i tot grups decoratius sencers. Va provar un enfocament diferent del disseny de llibres infantils. La perspectiva va començar a aparèixer als dibuixos de Charushin, es va començar a indicar l'espai. La tècnica també va canviar: va començar a treballar amb aquarel·les i guaix, però no amb traços amples, sinó treballant amb molta cura els petits detalls. El 1945, Charushin es va convertir en l'artista honorat de la RSFSR.
L'últim llibre que va il·lustrar va ser "Children in a Cage" de Samuil Yakovlevich Marshak. Les obres de Charushin ara s'han traduït a molts idiomes dels pobles de l'antiga URSS, així com a diversos països estrangers. Els seus gravats, il·lustracions, llibres, escultures en porcellana van ser exposats en exposicions a París, Londres, Sofia. La circulació total dels llibres d'Evgeny Charushin supera els 60 milions de còpies.
18 de febrer de 1965 Yevgeny Charushin va morir a Leningrad. Va ser enterrat al cementiri teològic.
Recomanat:
Dats interessants sobre les pintures. Obres mestres de la pintura mundial. Pintures d'artistes famosos
Moltes pintures conegudes per una àmplia gamma de coneixedors de l'art contenen fets històrics entretinguts de la seva creació. La "Nit estrellada" de Vincent van Gogh (1889) és el cim de l'expressionisme. Però el mateix autor la va classificar com una obra extremadament infructuosa, ja que el seu estat d'ànim en aquell moment no era el millor
Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors
El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular
Evgeny Schwartz: biografia, fotos, obres
L'amable narrador Yevgeny Lvovich Schwartz sempre va demanar que en els seus contes de fades no busquin subtext i al·legoria. Però tot això es va llegir alhora, fins i tot allà on el propi autor no ho esperava. I avui dia només cal recórrer a les seves obres una vegada i una altra, perquè són ambigües
Pintures d'Alexander Shilov amb títols, descripció de les pintures
Si voleu admirar els retrats de persones famoses i corrents, presteu atenció a les pintures d'Alexander Shilov. Creant una altra obra, hi transmet la individualitat, el caràcter, l'estat d'ànim d'una persona
Boris Kustodiev: pintures amb títols, descripcions d'obres, fotos
Boris Kustodiev és un dels pintors més famosos que glorifiquen la vida russa. De vegades, l'artista s'anomena Renoir rus, i les pintures de Kustodiev amb els noms "El mercader del te" o "Shrovetide" són visualment conegudes fins i tot per aquells que no han sentit parlar d'ell abans. Quines altres obres famoses pertanyen al pinzell de Boris Mikhailovich? Les pintures més famoses i significatives de Kustodiev amb noms i descripcions es troben més enllà de l'article