2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), més conegut com a Donato Bramante, pertany als grans mestres del Renaixement. Nascuts sota el sol brillant i el cel blau d'Itàlia, familiaritzats des de la infància amb els millors monuments de l'Antiguitat, van crear no només grans obres d'art, sinó tota una època històrica.
El començament de la creativitat
Creït en una família de pagesos del Ducat d'Urbino, Donato va estudiar primer pintura i es va excel·lir en la pintura mural, que estava de moda a l'època, creant la il·lusió d'un espai extra. Però ja de petit, segons el seu biògraf Giorgio Vasari, era aficionat a la geometria i feia càlculs matemàtics per a la construcció d'edificis.
Malgrat la fama de Donato Bramante, la seva biografia està lluny de ser completa. La informació sobre els primers anys de l'obra de l'arquitecte és molt escassa, només se sap que va viatjar molt, realitzant encàrrecs menors a Urbino, Bèrgam, Màntua, Florència i altres ciutats italianes. El principal resultat d'aquestes errades va ser l'experiència i el coneixement, que es van formar no només en el procés de treball, sinó també sota la influència de les reunions amb mestres destacats d'aquella època.
Al cercle dels grans
Sobre l'obra de BramanteFamosos arquitectes, artistes i escultors d'Itàlia van influir: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna i altres. De gran importància per a Donato va ser la trobada amb Leonardo da Vinci, amb qui es va comunicar estretament. Però va passar més tard, quan Bramante ja s'havia convertit en un mestre reconegut. Juntament amb Leonardo, va treballar en els problemes arquitectònics del disseny de la llanterna: una superestructura especial a la cúpula dels edificis, que no només feia una funció decorativa, sinó que també servia per a il·luminació i ventilació.
Pintura
El primer període de l'obra de l'artista es va relacionar amb la pintura, tot i que fins i tot llavors Bramante va fer esbossos i esbossos d'antigues ruïnes i va dibuixar esbossos i dibuixos d'edificis.
L'únic quadre supervivent del mestre és "Crist a la columna": pintura sobre fusta a l'abadia de Chiaravalle, prop de Milà. L'artista va aconseguir crear una imatge molt realista i tràgica que té un fort impacte emocional en l'espectador. La pintura en si demostra la tècnica artística inherent a Donato Bramante - creant la il·lusió d'un espai enorme.
La decoració d'interiors sempre ha atret a Donato més que la pintura de temes, i la seva tècnica per representar l'espai arquitectònic ha influït en l'obra d'artistes italians com Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale i altres.
Però la passió per l'arquitectura va resultar més forta, i als anys 80 el mestre es va dedicar completament a aquest àmbit. El cardenal Ascanio Sforza va cridar l'atenció sobre DonatoBramante, l'obra del qual ja s'ha conegut, i el va convidar a Milà.
Església de Santa Maria presso San Satiro
Aquest és el primer edifici completament independent de Bramante. Es va construir al segle XI, però el mestre va redissenyar i reconstruir completament l'edifici, creant un projecte per a un edifici completament nou juntament amb el famós Giovanni Amadeo.
L'església es va construir seguint les tradicions del primer Renaixement florentí, però ja s'estan sentint noves tendències, així com l'amor de Donato Bramante per l'arquitectura antiga.
La decoració interior de l'església, especialment el sànscrit (llocs de l' altar on es guarden les robes i els utensilis dels sacerdots), també pertany a Bramante. Aquí es veu clarament la manera de l'artista especialitzat en pintura d'interiors. La manca d'espai no va permetre fer cors de ple dret a l'església, i l'arquitecte va crear la il·lusió d'un gran espai mitjançant la pintura i va pintar els cors en una de les parets.
Ja en el disseny de la seva primera obra arquitectònica, Donato va demostrar ser un excel·lent dissenyador.
Església de Santa Maria delle Grazie
Els historiadors de l'art es refereixen a aquest com un dels edificis més bonics del Renaixement italià. Inicialment, l'església es va construir d'acord amb els cànons del gòtic, però Bramante va fer canvis importants en la seva arquitectura, com un triple absis i un pòrtic amb columnes d'estil corinti. Addicions tan inesperades per a un edifici gòtic van fer d'aquesta església una estructura arquitectònica completament única.
Treballant-hiel projecte va manifestar la mancomunitat dels dos grans mestres del Renaixement italià. Leonardo da Vinci va pintar un medalló que representa la Mare de Déu a l'entrada de l'església. I en agraïment al noble patró, al costat de la Mare de Déu, va col·locar les figures de Lodovico Sforza i la seva dona.
Període romà de la creativitat
Al setembre de 1499, les tropes franceses van capturar Milà i Bramante va marxar a Roma, on el papa Juli II el va nomenar arquitecte en cap del Vaticà.
Sota la direcció de Donato Bramante s'estan construint les arcades de diverses esglésies, crea un enorme pati Belvedere, decora el palau de la Cancelleria, participa en la construcció del palau de la cort i en el disseny de la basílica de Sant Pere.. Però el cim de la seva obra no són aquestes estructures colossals, sinó una capella en miniatura.
Tempietto a San Pietro in Montorio
Aquesta petita rotonda rodona, aixecada on va ser crucificat l'apòstol Pere, es considera una de les millors creacions que van crear els arquitectes italians durant el Renaixement.
Tempietto és molt harmònic i, es podria dir, ideal pel que fa a la forma arquitectònica. Malauradament, a causa de l'estret pati del monestir dominic, és difícil fotografiar la capella des de l'angle correcte, de manera que ni una sola foto n'aprecia la bellesa.
El disseny interior de la rotonda també es va fer segons el projecte de Bramante. I aquí es va manifestar plenament el seu talent tant com a arquitecte com a pintor.
Donato Bramante va morir l'11 d'abril de 1514 a Roma, abans que pogués completar l'obra més ambiciosa de la seva vida: el projecte de la basílicaSant Pere. El paper d'aquest artista excepcional en el desenvolupament de l'arquitectura renaixentista no és menys important que la contribució de Leonardo da Vinci i Rafael a la pintura i Miquel Àngel a l'escultura.
Recomanat:
Destacat arquitecte Montferrand Auguste: biografia, obres
Sant Petersburg, o, com també s'anomenava, Palmira del Nord, deu el seu aspecte majestuós, sobretot, als arquitectes europeus, que van ser convidats pels monarques russos per decorar-la i equipar-la. Entre ells hi ha l'arquitecte Montferrand. Moltes de les seves creacions avui es troben entre els símbols més famosos de la ciutat de la Neva i adornen la majoria de les avingudes turístiques
Rinaldi Antonio - un italià destacat a la Rússia del segle XVIII
Rinaldi Antonio va néixer i va morir a Itàlia, però va passar la major part de la seva vida a Rússia. Aquí va treballar en l'aspecte arquitectònic de Sant Petersburg i els seus suburbis i va deixar enrere monuments arquitectònics únics que han perdurat fins als nostres dies
Pintura: Renaixement. Creativitat dels artistes italians del Renaixement
El període "Renaixement" està estretament relacionat amb l'aparició de nous estils i tècniques de pintura a Itàlia. Hi ha interès per les imatges antigues. La pintura i les escultures d'aquella època estan dominades per trets de laïcisme i antropocentrisme. L'ascetisme que caracteritza l'època medieval està sent substituït per l'interès per tot allò mundà, per la bellesa il·limitada de la natura i, per descomptat, per l'home
Arquitecte de la catedral de Sant Pere. Arquitecte en cap de la catedral de Sant Pere
Els arquitectes de la basílica de Sant Pere van canviar amb freqüència, però això no va impedir la creació d'un bell edifici, considerat patrimoni cultural de la humanitat. El lloc on viu el Papa -la cara principal de la religió cristiana mundial- seguirà sent sempre un dels més grans i populars entre els viatgers. No es pot sobreestimar la santedat i la importància de Sant Pere per a la humanitat
Pietro Perugino - representant del Renaixement italià
Pietro di Cristoforo Vannucci, o, com el coneixem, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) és un pintor del primer Renaixement. Nascut en un petit poble de la província d'Úmbria, va viure i treballar a Roma, Florència i Perusa. El seu alumne més destacat va ser el genial Rafael Santi