2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Pietro di Cristoforo Vannucci, o, com el coneixem, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) és un pintor del primer Renaixement. Nascut en un petit poble de la província d'Úmbria, va viure i treballar a Roma, Florència i Perusa. El seu alumne més destacat va ser el genial Rafael Santi.
Breu informació sobre l'artista
Pietro Perugino provenia d'una família benestant de Citta della Pieva. Se suposa que va rebre les seves primeres lliçons de dibuix al taller de Fiorezo di Lorenzo. Però en la seva joventut es va traslladar a Florència, on va rebre una educació artística completa al taller d'Andrea Verrocchio.
Primers treballs
Aquests haurien d'incloure l'"Adoració dels Reis Mags" (1470-1476). La tradicional història de Nadal es desenvolupa sobre el rerefons d'un paisatge en el qual es pot sentir la influència del primer Leonardo, amb qui el pintor va estudiar al mateix estudi.
Allà, a l'horitzó llunyà, una llum platejada s'escampa darrere d'un arbre alt. Tres Reis Mags: Caspar, Melcior i B altasar, que van ser conduïts al pessebre per una estrella brillant, estan preparant regals, i el vell B altasar ja s'ha agenollat.davant Maria i el seu fill diví. Joseph es posa modestament darrere d'ella. L'obra deu la seva alta tensió emocional a les ombres profundes i els colors rics utilitzats pel jove mestre. El mantell blau fosc de Maria, revelant el seu vestit escarlata, parla al·legòricament de la puresa divina de la Verge. Se suposa que en una de les figures més a l'esquerra, en què només hi ha escrit la cara, l'artista va fer el seu retrat.
"Lliurament de les claus de St. Pere" (1481-1482)
Per invitació del Papa Sixt IV, Pietro Perugino ve a Roma per pintar l'església de la casa, que més tard s'anomenarà Capella Sixtina en honor del Papa. Allà crea una de les seves obres més perfectes i millors: "Transferint les claus a l'apòstol Pere".
El fresc consta de dues tires. En primer pla hi ha les figures principals. I al segon, una plaça amb estructures arquitectòniques, que millora la impressió de poder i monumentalitat. El temple central, que reprodueix el famós edifici de Jerusalem, fa una impressió especialment majestuosa. El paisatge amb turons i arbres prims dóna una sensació d'infinit i una perspectiva aèria. Les figures de primer pla, repetint-se rítmicament, creen un patró musical variat. L'apòstol Pere es va agenollar davant nostre Senyor, que està envoltat de deixebles. Pere rep humilment dues claus, que avui són el símbol de l'Església. Hi ha de tot en aquest fresc: color, ombres, dibuix, composició.
Martiri
Pintures de Pietro Perugino de l'home profundament creientEscriu contingut predominantment religiós. El quadre "St. Sebastian" es va fer a l'oli sobre una taula de roure cap al 1495. Es troba al Louvre des de 1896.
El sant va ser condemnat pels militars romans perquè no va renunciar a la seva fe en Crist, el Salvador de la humanitat. Al fons hi ha un paisatge muntanyós amb arbres prims i delicats que s'amaguen entre la boira. La perspectiva de marbre del terra encaixa perfectament en el punt on comença el paisatge. La figura del sant es col·loca entre suports d'arc, un dels quals està trencat. Això vol dir que el món pagan està arribant a la seva fi, malgrat tots els esforços per preservar-lo. Res pot sacsejar aquesta fe de Sebastià. Es troba al centre de la imatge, creant una composició perfectament simètrica. El sant està lligat a una columna de pòrfir vermell. El seu cos nu, cobert només per un llom, té formes perfectes. Té el cap tirat cap enrere i mira lànguidament el cel, buscant ajuda i coratge per suportar el sofriment.
Perugino Pietro: "Madonna"
El quadre "Madonna en glòria amb sants" (1500-1501) està pintat sobre tela amb oli i es conserva a la Pinacoteca Nacional de Bolonya. Segons Vasari, aquest treball és el nou enfocament del tema de Pietro Perugino.
Compositivament, es divideix en dues parts, entre les quals no hi ha connexió. La Mare de Déu amb el Nen es troba a l' altura de les esferes celestials a la part central de la composició. L'arc daurat aboca la gràcia amb llum divina. Simètricament a ambdós costats hi haàngels que van plegar les mans en pregària. El tron dels seus peus és un núvol, que també està sostingut per la figura d'un àngel. A sota, amb el fons d'un paisatge muntanyós encantador, hi ha d'esquerra a dreta l'arcàngel Miquel amb armadura, Caterina d'Alexandria, Apol·lònia amb alicates i Joan Evangelista.
Madonna di Loreto (1507)
La Mare de Déu amb el Nen es troba sobre un pedestal envoltat per St. Jeroni vestit de cardenal i St. Francesc d'Assís.
Dos àngels que planen des de d alt porten una corona a la Mare de Déu. Pietro Perugino no pretén crear una composició original, sinó que vol fer un treball impecable amb la màxima qualitat possible. Cada detall està pensat en ell, en particular, es dóna una gran importància a la direcció de la llum. Es refracta en cortines, jugant amb colors iridescents.
Durant gairebé cinc segles, els rostres dels sants captats per l'artista han estat mirant des dels llenços. Ens donen la seva mirada amable i sàvia de la Madonna Pietro Perugino. Les seves obres són obres mestres que s'enfonsen a l'ànima durant molt de temps. L'artista va morir durant la pesta que va arribar a Perusa.
Recomanat:
Poetes infantils del nostre temps. Renaixement de la literatura russa
Coneixen avui els pares la literatura infantil del nostre temps i els escriptors infantils contemporanis? Ara el paper principal es dóna a la televisió, l'ordinador i altres aparells, que s'han convertit en els principals proveïdors d'informació, sense els quals ni els pares ni els fills es poden imaginar
El Renaixement del Nord i les seves característiques
El marc temporal del Renaixement és difícil de determinar: es creu que va començar amb la gran pesta de 1347 i va acabar amb l'inici del Nou Temps, amb la primera revolució burgesa. Què va reviure exactament aquest període? Vasari creia que l'esperit de l'antiguitat, la saviesa dels filòsofs grecs i la cultura romana antiga. Tot això va florir a Itàlia després de la "Edat Fosca": així és com l'historiador va batejar el període de l'Edat Mitjana. El Renaixement transalpí o del nord va arribar molt més tard que l'italià
Pintura: Renaixement. Creativitat dels artistes italians del Renaixement
El període "Renaixement" està estretament relacionat amb l'aparició de nous estils i tècniques de pintura a Itàlia. Hi ha interès per les imatges antigues. La pintura i les escultures d'aquella època estan dominades per trets de laïcisme i antropocentrisme. L'ascetisme que caracteritza l'època medieval està sent substituït per l'interès per tot allò mundà, per la bellesa il·limitada de la natura i, per descomptat, per l'home
Pintures renaixentistes. Creativitat dels artistes italians del Renaixement
Les pintures renaixentistes són admirades per la seva claredat de forma, simplicitat de composició i assoliment visual de l'ideal de grandesa humana. Les pintures dels grans mestres d'aquest període encara són admirades per milions d'espectadors
Donato Bramante - un destacat arquitecte del Renaixement italià
Donato Bramante és un dels arquitectes italians destacats del Renaixement. Biografia i forma creativa. Els edificis més famosos creats segons els dissenys de Bramante